1 ) 文化拧不过子弹--反香蕉人的焦虑
《一步之遥》到底讲了个什么故事,我觉得这根本不是一个爱情故事,也不是一个后现代主义的电影杂糅,在我粗浅的看来,这部电影问了一个问题:这群讲着洋文的黄皮肤人,我们的,身份认同,何在?
先从马走日和项飞天说起,满清八旗贝勒,开篇就讲了三种语言,第一个是莎士比亚式的发问,to be or not to be,一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花,全上海的文人雅士都说马走日逼格最高,英文讲的顺溜,想必是既见过洋人的世面(后揭示去过法国),又见过老贵族的排场。第二个,中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐(假洋人),来了上海的惺惺作态,武七在这样一位假洋鬼子的面前,却因为不懂得中国人讲的“锅气”,丢了上海人的脸面。第三个,最后两人讲了一小段满语,马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱,把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚,明明白白——究竟是自己主动剪的辫子?还是被洋人逼得剪了辫子呢?我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步?还是被西方人逼得迈出了那一步呢?
然后,就是一个繁盛的,国际化的上海。寰宇直播的选美。原本是上海本土的选美赛事,要干得大,要让武七这样的New Money有排场,就一定得干一个国际化。舞者和乐手,都是外国人,White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文,上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。武六的摄像机,要做中国的卢米埃尔,场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。不过,再国际化,再洋气,抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。完颜英没有讲一句英文,没有唱一首歌,就讲了一件事儿:我是出来卖的,选我做总统,你们才有机会玩到总统。你看看,什么国际化不国际化,到头来,谁惦记你什么英文法文歌剧心理学(见上官青卢关于屁的演说,被剪切掉的一段),对我而言,有利可图,最为重要。
于是开始卖了,从老头家里卖到钟三家,这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的,而完颜英真把自己当成总统,非但没赚钱,还施舍给了人家。回到本质上,马走日从头到尾没有爱过完颜英,非但没有爱过,其实他的内心是鄙夷完颜英的。考虑到马走日的出身,对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知,完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女,是顶顶配不上他的。于是,才有了完颜英哭闹要嫁,马走日却万般推脱的这一场。在这里,马走日如此插科打诨的一个人,为什么不肯就答应下来,哄完颜英开心呢?—— 其实,马走日内心,是一个极度骄傲的人。就算干着不入流的事,却不肯低了自己的身份一丝一毫,也就根本不可能娶一个妓女。对于婚姻,和社会身份,他是看重的。
从鸦片,到飞上月球,希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤,却酿成车祸。马走日心里觉得配得上他的女人,是武六,是武六的出身、同样留洋之后才学和气度,才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。早些年留过洋的人都知道,海龟心里基本上只装得下海龟,在国外那种浪漫、自由而真诚的感情,往往会成为每个人一生中最深刻的印记。那段关于武六的回忆,是至纯至美的一段,你看不到任何社会关系和力量的裹挟,只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。没去成的泰山,开动的火车,是种惦记。于是,才有了马走日不肯开口求武六——在我心里,是同等的人,我便不愿在你的面前,输了分毫的气度。
接下来,关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。 开场穿着旗袍,富态的模样,朗诵的是一句拉丁文的诗,说明自小出身就是书香门第,只有接受过非常正统的英国贵族教育的人,才会讲拉丁文。做过老师,做过校长,极有学问,仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。用上海话吩咐家中用人,唱军歌,准备餐食。
武大帅有这么多个老婆,其中日本妻子负责发号施令,吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。所唱的歌,像是大和民歌,硬套了中国的词儿。看看,连家庭管理都国际化起来。后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵,是为了在法国人的眼中有面子。结婚这场戏,大太太充当了英文翻译,连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。可是接下来呢,武大帅,一个没有文化的粗鲁的武夫,和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。这背后得是有多少工夫,多少悉心准备,去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。
如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉,项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化,最高逼格的一贯标准——法国!当然是法国!项飞田是法国租界的警官,改名为Bruno·Xiang。中间的几次谋划,跟法国人一起讲,接电话的时候讲Bonjour,包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen,而是Mesdames et Messieurs。 法国代表什么?巴黎代表什么?代表欧美文化的最高逼格。法国是什么,是艺术,是浪漫,是情怀,是哲学,是关于理想生活的全部想象。电影要放到法国戛纳电影节去参展?不不不,上海应该山寨一个金葱花。你们喜欢吃马卡龙?不不不,我告诉你法语的发音可不是马卡龙,而是-- 马嘎红。
你看,Bruno·Xiang,操着半吊子的法语和英语,在法租界也混得有声有色起来,靠的,是抓妓女抓嫖客。你再看,最突出的矛盾是覃老师,说服武六不要爱马走日的一段对话,堪称文化女青年的绝唱:”我念诗,我爱自由,我Date过40个男子,我曾经也向我妈要死要活。可是,我要给你找个好爹。文化能顶用吗?看看赫胥黎Huxley,看看《天演论》,物竞天择,适者生存。找男人,要么找个有钱有势,要么找个欲罢不能。“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主,要么让你床上骚的像个荡妇。你看看,这么有文化的一个当年的文艺女青年,今天用科学民主赫胥黎,要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。你说覃老师爱武大帅吗?你说覃老师这样文艺而忧伤的女子,不懂什么叫爱吗?文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实:什么自由恋爱,什么真爱无敌,这是上海,这是中国,你,必,须,服!
电影里,和剧场里。马走日杀了完颜英,民愤,媒体的解读故事。你看看,王天王的表演,多么土俗的戏台子,多么粗糙的乡间艺术形式。再看看王天王幕后,穿着高级丝绒的西装,躺在贵妃榻上的脸。你就会明白,他太懂得观众想要看到的是什么。穿了多少纪梵希、阿玛尼,骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死,负心的女子该死。
可是马走日看不下去啊,你看看,中国文化教了你那么多阿Q精神,好似不如赖活着的心情。你却在这个时候跳出来,呼喊真理,说受不了完颜英被侮辱。看看这马走日,多么分裂。当葛优把假身份摊在他面前那一刻,我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊,可偏偏这时,那种孤单的、英雄主义的情节,关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。
所以你得死。死于不辨时势,死于暴民的审判,死于你拎不清楚到底该在什么时候,做什么样的人。
说到底,多少只爱马仕,多少只LV,再高级的丝绒西装,和再标准的英文发音。来到这个社会,面对这里的现实,文化拧不过子弹,不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱,请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。
ABC或者BBC叫做香蕉人,外面是黄的,里面是白的。我们呢,外面是黄的,可是里面到底是黄还是白呢? 谁也不知道。
不过,我觉得覃老师的大喇叭和机关枪,真挺牛逼。
2 ) 《一步之遥》有哪些值得推荐的看点?
《一步之遥》是艺术还是烂片?
《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》,这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》,而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。
很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲,这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生,《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”,就是输得有点遗憾,多用来比喻男女之间错失的爱情。
《一步之遥》的故事架构是有原型的,来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。
民国时期的大上海,好赌成性的大学生阎瑞生,借了富二代朋友的豪车,诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台,劫财杀人抛尸荒野。这个案件曾轰动一时,后来被拍成了电影,好像是中国最早的故事长片。
姜文又一次进行了大幅度的改编,故事还算比较完整,也很简单。
原本有一个非常清晰的主题,就是个人与社会的抗争。一个原本自以为是个无赖的人,突然发现自己还不是那么坏,与那个肮脏的社会相比,马走日算是一个纯洁的大孩子。
但太过繁复的形式感,冲淡了主题,如果只关注主线故事走向,肯定会看不下去,因为电影的每个段落,都裹挟了很多其它的东西。
电影被称作第7艺术,传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈,电影可以涵盖传统的6大艺术,当然也能包括戏剧。
《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧,一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧,同时也包含了很多隐喻和讽刺。还有两个戏中戏,一个是王天王的话剧,一个是武六的电影,都叫《枪毙马走日》。
可以聊的东西太多,我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。
开篇马走日的独白“To be, or not to be”,是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词,我们通常在评价一部有争议的电影时,总会说:“一百个人心中有一百个哈姆雷特”,就来自这里。说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。
“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”,马走日翻译为“是这么着还是那么着”,人的命运都是一系列选择的后果。
第一个场景就是模仿《教父》,并非一般的致敬,而是非常刻意的模仿。
上海滩武大帅的公子武七少爷,被一个意大利女人鄙视了,说他是个“爆发户”,生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓,这不讽刺吗?
武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日,嘴上说是要找回面子,但他在意的根本不是面子的事,他就是要洗钱,能买下大半个上海的钱,而且是他爸要办军校的钱,败家子和卖国贼都写在脸上了。
马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语,意思很明显,他们都是小人物,是这个社会棋局里面的棋子。
马走日吹着满清贵族的牛逼,项飞田附和着,就把武七少爷的事情接下来了。
两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片,这一段致敬了默片时代,有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。
“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”,历史上确有其事,参选的条件就是上海接过客的妓女,是因为审查的原因改成了选美大赛。
原本极为荒诞的开头,一本正经的春晚式的盛大舞台表演,却是一个妓女的选秀比赛,讽刺意味非常浓厚,显然被修改削弱了很多。
原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审,被改成了“青卢”和“白狐”,我始终不能明白,这个敏感点在哪里?
而且这部电影被修改了300多个镜头,可以想象当年放过了《让子弹飞》,某些人被领导骂得有多狠。
百老汇专业舞者的表演,精彩绝伦,也算是致敬了好莱坞歌舞片。
两个主持人,一个是维持治安的公职人员,一个是“公众姿势确定人”简称“公知”,鼓吹着泡沫,说着相声,就把能买大半个上海的钱给花出去了。
直播中念来电,我相信每个中国人都很熟悉,一年一度的春晚嘛。
为什么完颜几句轻描淡写的话,就抵消了“左青龙,右白虎” 的专业表演?这个难道不熟悉吗?好多综艺节目,总有那么几个专业的人才意外落选,而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。大众就喜欢这种“打感情牌”,而背后是就有人在操控。
给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”,传说在八国联军进了北京城的时候,慈禧太后跑了,赛金花与联军统帅交涉,保护了很多北京城的老百姓。京城人对赛金花多有感激,称之为“议和人臣赛二爷”。一个伟大的文明古国都城,被列强蹂躏的时候,竟然是被一个妓女拯救了,我不知道这是在讽刺谁!
完颜英说起来是满清的贵族,其实也是个妓女,听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么?怕观众不能理解,台词直接说了,她就是能“苟日新,日日新,又日新”。
注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词,来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作,但放在这个环境下就很不正经。
把国学经典和超现实艺术搅和在一起,就是这部电影的整体气质。
完颜逼婚马走日的这场戏,主要是炫耀拍摄手法和质感,就是所谓的如诗如画。
马走日难以应付完颜,就给她抽了大烟,出门飙车兜风, 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》,是历史上第一部科幻电影。
背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。
毒驾和酒驾一起来,不翻车才怪!
醒来的马走日害怕就跑了,成了杀人嫌疑犯。
马走日跑去找武七的姐姐武六,本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。
然后就是武六正式登场。这部电影唯一一个正面角色就是武六,而武六是个拍电影的,她立志成为中国的卢米埃尔,就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。整个社会都肮脏黑暗,只有这个拍电影的纯洁无瑕,姜文这是在夸自己呢!
马走日走进武六的房间突然来了一段闪回,从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系,聊天的过程就致敬了很多老电影,比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。
这一段镜头非常的超现实,满地金黄的据说是玉米渣,背景一会像在天上飞,一会在海里游。同样的如诗如画。
在大帅府,马走日去上厕所,无意间遇到了即将被“马办”的项飞田,这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊,“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。
马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长,让大帅摸到地了,从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”,饭后就跳广场舞,社会就越来越和谐美好了。
没想到项飞田却恩将仇报,一定要抓捕马走日归案,马走日只得再次潜逃。
两年以后,马走日再次出现是因为王天王,王天王戏份虽然不多,却是一个非常重要的人物,他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。这些人无所谓事情的真相,只要观众喜欢,能赚钱,故事编得越龌龊越好。王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。
马走日原本就是个江湖骗子,他不在乎自己的死活,就是不能容忍侮辱完颜,行贿不成,威胁无效,竟然蠢到公开场合殴打王天王,然后就被抓了。
武六正在拍电影《枪毙马走日》,前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了,可马走日为什么杀完颜?怎么杀的?人证物证全没有!武六想了个奇招,让马走日自己演。
这里聊出个“金葱花奖”,把世界电影节都给鄙视了,后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。
这马走日是一根筋,如果配合拍摄就肯定是认了罪,虽然能活命,但生不如死,又不堪王天王现场羞辱,马走日再次暴走,持刀疯狂追砍王天王,拍摄失败。
注意这里王天王的台词很精彩,“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”,基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。
姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度,他借着马走日的大刀说了,让他姜文放弃个性,胡编乱造迎合大众,他宁愿被枪毙。
这里,戏里戏外就串了。
《一步之遥》上映之后,罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文,大约就是因为姜文开了群嘲,拉了太多仇恨。
王天王献策,“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起,是慈祥;一个男人的脸接一个光屁股的女人,是流氓”。这个说的就是蒙太奇,电影史上的一大革命性进步,蒙太奇的出现,让剪辑能赋予素材更多的意义。
而武六不同意,她追求的是真实度,或者是演员真诚的发自内心的表演,又或者纯粹是不想冤枉人。
王天王又一精彩对白:“枪毙马走日是观众的呼声”,是不是想到了现在的网络暴力?
群众通常都是缺乏理智的,他们并不清楚真相,但人多势众,舆论一旦形成,当权者为了维稳,往往就会找个替罪羊。马走日杀没杀人都不重要了,他必须得死,枪毙马走日不是枪毙一个人,而是枪毙民愤。
武七和项飞田一拍即合,背地里操控报纸媒体,鼓动爱国学生游行,一定要枪毙马走日,而且要引渡回中国地界枪毙,这是赢得民心成为英雄的大好机会。
局势已成,武大帅不得不枪毙马走日,武六当然反对,她妈覃老师就教育女儿认清事实。
这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合,“宁愿坐在宝马车里哭,也不要坐在自行车后面笑”,嫁人嫁的是势力和钞票。
覃老师喊出的《天演论》是本什么书?甲午海战失败后,著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》,原来是一本生物科学著作,但“物竞天择,适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面,影响巨大。《天演论》1897年出版,1898年就发生了“戊戌变法”。
其实“物竞天择”在人文层面浅显得很,没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗?
后来变法失败,梁启超流亡海外见了世面。回国之后,即宣扬西方文明已经破产,主张光大传统文化,用东方的“固有文明”来“拯救世界”。
从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子,她控制着武大帅,就好比梁启超后来支持北洋军阀一样,姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。
“覃”这个姓一般是读作“秦”,而电影里面都读作“齐”,我不知道是不是对应了梁启超的“启”。
在武大帅迎娶小老婆的婚礼上,武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》,这一段显得莫名其妙。有可能寓意在歌词里面,“诚挚的爱情更宝贵”,武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日,大约是因为马走日是唯一一个天真,不向世界妥协的人。
武六救出了马走日,开车逃跑,武大帅和覃老师就在后面追。车从晚上开到了白天,从城市到了郊外,背景是福建土楼,然后又莫名其妙的来了个大风车。
从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”,马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样,做着没用的挣扎。
漫山遍野的善男信女芸芸众生,都来看马走日这个神经病说着胡话,人群里藏着枪手,每当他说到不该说的话,枪声就响了。
这世道说真话的人就只有死路一条。
马走日非死不可,终于是死了。
从“阎瑞生案”的核心故事来看,“To be, or not to be”,马走日是一步一步把自己给选死了,生和死只有一步之遥。
从戏中戏的电影来看,武六没学会“物竞天择,适者生存”,她的电影失败了,不是她不想拍好,而是权利和舆论都不支持真诚的艺术,武六离她理想的作品也只有一步之遥。
姜文借着这个电影,讲述了他对于电影的理念,痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影,武六这个理想主义者就是姜文他自己。
姜文绝对是中国最具话题性的导演,每一次总能站在风口浪尖,犹如大海边的一块顽石,任你风浪滔天,犹自岿然不动,坚守着自己的电影理想。
《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。
它所收获的评价已经很能说明问题,喜欢的5星,不喜欢的1星,有的甚至恨得咬牙切齿,恨不能打负星。就像有些人的评价,姜文这是【自绝于“人民”】。
电影在形式上很独特,但毛病也很明显,第一关就在大众面前过不去,即核心故事很简单,但细节臃肿,有喧宾夺主之感。简单说就是经常出戏,看不下去。
姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】,这部电影很多地方,好像都在提醒观众,“这里有问题,该思考一下”。但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考,就像片中的武七,特别讨厌别人纠正他。
姜文在片中炫耀的那些经典艺术,大众是不会有什么感觉的,也记不住那么多,绝大多数人看电影只是看一个故事,还不能太复杂。
第二个吐槽比较多的是3D效果。
《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影,所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机,以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班,但最终呈现的3D效果并不理想,技术并不成熟。
而且这并不是一部好莱坞式的动作大片,而是一部剧情片。为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术?
同样的问题也可以问问李安导演,为什么要拍一部120帧的电影?
这种事情总得有人去做,成了就是英雄,败了就是混蛋。历史会给予他们正确的评价,他们会被称作【开拓者】。
但普通观众根本不会管你开拓不开拓,他们只管观影效果,矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧!
幕后的东西还有很多,(引用某网站的幕后帖):
关于《一步之遥》你应该知道的10件事
1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。
2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。
3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟,他们将承担影片中群舞部分的演出。
4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。
5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。
6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万,演职人员来自43个国家和地区,其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。
7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。
8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地,而这个面积,相当于1920年代1.6个老上海法租界。
9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班:阿方索·卡隆(《地心引力》)、奥利弗·斯通(《野战排》《生于七月四日》)、沃尔克·施隆多夫(《铁皮鼓》获最佳外语片)。
10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日,其中的一天还发生了一场火灾,据片方透露,这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%,而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影,所幸没有人员伤亡。
我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名,直译“随子弹而去”,就是说子弹没打着,白打了,革•命没有取得效果,社会依然肮脏稀烂!
《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方,《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市,全都一片黑暗,你再看后边《邪不压正》,日本人能打进来那是必然的。
所谓的“北洋三部曲”,或者“民国三部曲”,就是用戏谑的方式,管中窥豹,描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。
有人说姜文是借古喻今,我觉得并不是那么简单。
现在的中国和民国时期并没有根本性的区别,折腾了100年还是一个鸟样,还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”,还是嘴上说科学民主,满肚子的都是男盗女娼。
这就是事实,所以这电影看起来才这么的讽刺,就像说身边的事情一样。
马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗?这几乎是现在和民国唯一的区别,民国时期洋文化的入侵是别人打进来的,现在的洋文化是我们自己请进来的。
有什么区别?就是个面子问题!
马走日就是放不下面子,丢不掉尊严,他就必须得死。
姜文就是放不下架子,丢不掉个性,必然还是个小众导演。
大众和相关部门喜欢的是“王天王”。
姜文电影里面的大众几乎都是一种印象:
《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人;
《一步之遥》那些看戏的群众;
《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民;
《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们;
《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩,就是那些愚民的后代。
现在那些小孩长大了,掌控着这个国家,而他们的孩子在网络上大骂姜文,“拍的什么狗屁电影”。
而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人,他希望这些人能从镜子中间认出自己。
徒劳!
下面视频链接,结构与文章不同,视频增加了故事简述,减少了部分评论,酌情观看:
《一步之遥》是艺术还是烂片?_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
3 ) 对不起,姜文导演,这顿我不吃了
姜文导演:
见信好。
我不是冯唐,但我也想说——
“电影的标准的确很难量化,但是电影的确有一条金线,一部作品达到了就是达到了,没达到就是没达到,对于门外人,若隐若现,对于明眼人,一清二楚,洞若观火。“文章千古事,得失寸心知”。虽然知道这条金线的人不多,但是还没死绝。这条金线和票房没有直接正相关的关系,在某些时代,甚至负相关,这改变不了这条金线存在的事实。”
从张艺谋到陈凯歌,从陆川到宁浩,从冯小刚到姜文导演您,都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品,有些作品即便称之为“伟大”,也丝毫不为过。但如今,我掰着手指头数了一下,这几年,这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演,一个接一个阵亡在这条线之下。
我听说中国的电影导演是分“代”的,这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜,歪果仁们一定很奇怪,因为第六代又不管第四代喊“GP”。但照我看来,所有经历了改革开放,以及电影行业“大跃进”的导演,无论男女老少,都是同一代;无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影,都殊途同归。这一代导演,几乎没有人逃过市场经济的巨浪,当金钱和名声交织在一起,像是海浪一样势不可挡地向他们打过来,没有人能够无动于衷、岿然不动。即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯,都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。市场经济的“鬼”,打了一堵无处不在的墙。
姜文导演,现在轮到你了。
虽然和你不熟,但是我认识你有好几年了。没见你之前,我老早就看过《阳光灿烂的日子》,至今忆及,如若“通感”,眼前金光灿灿,四肢红汗淋漓,神经血脉喷张。我想即便是你的处女作,但那就是你导演生涯的顶峰了。之后我看过《鬼子来了》,片子压抑得像是所有角色都得了精神病,但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西,你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。再后来《太阳照常升起》,你又回到了老路上,即便加入了一些故弄玄虚,但那种调调,没有别人学得会。之后《让子弹飞》来了,很久没有被国产片点燃过的我,那一刻被炸裂了,你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。在这部片子里,你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道,你自信得要炸开了。
坦率说,我希望你接着“子弹”的路子拍下去,但我又怕你沿着这条路子走下去,走得太深,走得太远,走得快马失了缰,走得风筝断了线。
2012年9月,传说中的《一步之遥》终于开拍了。从那时起到2014年12月15日,两年零三个月时间,这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”,在我的印象里,太安静了,丝毫没有出乎预想的“爆料”,即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息,也都是小打小闹,像是小夫妻俩斗斗嘴,床头打架床尾和。跟宁浩的《无人区》比起来,简直是王先生碰见玉先生,差了一点儿。这期间,一版又一版的预告片出来,也都是大同小异,各种pose和亮相,一点有底气的端倪都没有。我知道,我该对这部电影放弃期望了。
2014年9月1日,我参加了《一步之遥》的媒体见面会。会上,姜文意气风发,葛优形色不露,舒淇笑脸相迎,周韵满脸不开心。很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上,但文大爷用大量的白眼回报了记者。我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话,因为所有的人都在躲躲闪闪,不谈自己的角色,不说故事情节,不聊拍摄感想。我当时就在想:这场发布会的意义是什么?有什么关于这部电影的有价值的信息吗?没有。其时这部电影已经拍摄完毕,我感觉他们不是在做保密工作,而是有人在掩盖什么,而有人真的不知道自己演过了什么。
之后,我就对所有问到这部电影的人说:我不期待。
以前,姜文是一个很较真儿的导演,从《让子弹飞》开始,他开始玩儿起来了,他开始露出了类似王朔的痞气,但相对于王朔小人物的痞气,出生在军队大院的姜文,耍的是“大爷痞”,换句话说,他开始“耍流氓”了。我想起《霸王别姬》里的段小楼,他是霸王,但他也是个老流氓。
耍流氓不要紧,我们都想你能像《让子弹飞》那样,对上峰耍耍流氓,玩一玩儿隐喻,耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。现在倒好,你倒是对观众耍起流氓来了。
郭德纲说:你堕落啦!你前进一步就是立即枪毙,退后一步就是保外就医。
姜文导演,我知道这次你仍然能把钱挣了,而且你仍然是站着的。只不过,以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着,现在,你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。当你硬硬朗朗地站着的时候,观众愿意对你跪着;当你趾高气昂站着地时候,很多观众真的会吐口唾沫。
其实影院就像是饭馆儿,里面坐着的都是食客。别惯着那些厨子,他们曾经呕心沥血做出拿手菜,送到你面前,免费吃,不赚钱。可等你用钱惯坏他们了,他们喂屎给你吃,还想从你口袋里抠钱出来。 而你对此毫无办法。只能说——
不好意思,这顿我不吃了。
此致
敬礼
和小欣
(纯粹为了气气那些说本文乱喷的~我忽然想注明一下,此文经过修改,发表于12月18日《北京日报》第12版。说实话,这篇确实不是什么好东西,跟这部电影一样——就是纯黑。)
ps,我的微信订阅号,请搜索:小心和小欣。谢谢
4 ) 《一步之遥》:姜文的苦恼与忧伤
整体来看,《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。
它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫,但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的,对他们来说,重要的只是画面信息的直接触达,可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好(当然也是种规避技巧,姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的)。还记得当年《太阳照常升起》出来后,所面临的恶评如潮的场面吗?所以其实相对来说,我觉得如今《一步之遥》的口碑情况,还是比较乐观的。因为,虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤,剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的,好在7年时间过去后,懂姜文的人多了很多,准确地说,也不是懂他,而是懂电影表面下涌动的东西,懂一部电影不管外表怎样疯癫,内里或许处处设伏的观者,多了很多。
同时,它也不像《让子弹飞》那么简单利落,而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的,两部影片都提到了断腿,均有名妓(小凤仙,赛金花),均有子弹的附加含义(前者的子弹被附加了延迟效应,后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令,再释然地告白也无用,最终只能像影片末尾那样坠落,“Gone With The Bullets”)。均有铁血十八星旗。当然,还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮(下文再继续说)。《让子弹飞》在姜文看来,是一件“很简单的事儿”,是一个“尊重电影规律的东西”,而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽,它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众,而是一直让人心酸地相信,大部分观众都会懂他,这是他的忧伤的一种,是与懂他的影迷一起的。
单纯从剧情上来看,这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的,用姜文的话说,是破除起承转合,也因而会有一些超出大众观影习惯的编排,过程中你会有些茫然,可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的,就是影迷自己的空间了。
影片就是用这样一种简单的故事线,构建起了多种影像指涉与文本隐喻,浪漫而富有魔性。
对于影片故事的关健事件:完颜英的意外,先是真实发生,后是媒体对事件的曲解与误导,再是黑白默片对事件的曲解剪辑,再然后是舞台艺术(文明戏)对事实的扭曲与臆断,再是被抓捕后的假死行动(虽然失败了),一个文本故事的多重曝光,多角度的推测与站队,这种文本隐喻,所讽刺的广度,不言自明。有趣的是,《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案,本身就是对这一真实事件的重新演义,所以它其实也是文本隐喻的一部分,把自己都包裹进去了。对于这种功能来说,《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。
其中,艺术(影片中的舞台剧、黑白默片)对事件真实的曲解和演义,是自嘲的一种,不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲,也是是姜文让电影这种艺术,对电影艺术本身(以及戏剧艺术)的嘲讽与挖苦,它们都无法做到足够的准确与客观,而且(尤其是在特定的地区、时间段)经常沦为一种虚假的渲染工具,用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品,还少了?影片中,马走日躲在暗处,露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲,让舞台上的虚假直接暴露在真身面前,讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍,不惜暴露自己,也要冲上舞台,抵抗真正的丑恶,结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外,想想现实,无论过去还是当下,被书写、被演义、被歌颂的事件或人物,真真假假,基本也都被艺术定论了,或者,准确地说,被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔,也是最强有力的墓志铭咏叹者,这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式,揭露出它的虚假面,简单畅快,针针见血。“毙不毙,就看你想不想”,“枪毙的不是马走日,是民愤”!
姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结,且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》,还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片,另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》,只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸,等等。已过知天命之年的姜文,时而给人的感觉,确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样:我还是个孩子啊。影片的气质中,有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮,是建立在傲人的才华上的,使他凌驾于电影市场和常规的电影创作,让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确,姜文绝没有恃才傲物,更多的,是对群体知音的渴求。
同时跟马走日一样,姜文(的影片)也经常受到大众的误解,甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后,媒体的宣扬,文化的批判。可是姜文呢?在如今这个获取知识非常简便的时代,观众的整体素质依然还停留在过去(这里说明下,无意冒犯各位,这是整体观众素质依然很差的时代,但确定无疑的,也是迷影数量空前庞大的时代。整体差,是由于后者已经被前者稀释掉,并被当成是一种装逼或傻逼的存在)。于是,姜文的本质被抛到这样的环境下,是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后,带些赌气的意思,把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”,这是妥协也是赌气。但是,终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及,或明或暗,这也是姜文电影的引力之一,那种对性的赞美和热爱。本片中,武六对马走日的冲动源,完颜英的逼婚,都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显,比如花域大选的大腿舞,比如身穿SM服装的姜文(抵抗后还被警察揍倒在地,满身灰尘),比如那个掉落的暖瓶,当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素,却也常常是姜文被误解地原因之一,好在他始终乐此不疲。
台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具,在姜文的影片中更甚,由于故事的简单,台词和旁白均得到了更大的发挥空间,有时甚至抛弃叙事,转为一种情绪的制造(最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里)。本片中,旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来,这种熟悉,便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉,很像很像(在微博上表达这个看法后,经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈,姜文在访谈中明确了这一点,另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气)。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气,与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思,纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈,对比两人的表演,我相信,石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品,有时间的话不妨看一看,相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且,与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”,多少冷漠与留恋啊!
《一步之遥》是姜文的首部3D电影,采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄,国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执,姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友,同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片,它究竟有没有3D的必要?何为必要?电影技术不断进步,3D是电影技术史上很重要的一步,理应被合理对待,它帮助电影画面呈现出更多层次(无论原生拍摄还是后期转制),在电影的其它方面,它或许也可以产生补助的效果,但是都不是它必须履行的职责,善待一项电影技术,不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以,“何为必要”是个强加的疑问,没有必要,没有不必要。
影片的剪辑应该是被剧本绑架的,最强大的剪辑者是姜文,他已经设计好一切。在音乐方面,虽然是找来朗朗,可是没有给我留下太深的印象,这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的,但是品质依然在那(因为有姜文把关…)。另外值得一提的是,《一步之遥》影像指涉在不小的程度上,受益于本片美术设计的成功,能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写,展现出来,是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等,皆成全了姜文式的浪漫与聪明。
当然,归根结底,技术只是完成影像和声音建立的工具,真正重要的是电影内质的传递。
《一步之遥》的壳子是个民国浮世游,但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去,分分钟都是高潮。所以综上所述,不用期待笑点,这是部伤感的电影。伤感的一部分原因,也是我有一肚子的忧愁,你却只让我倾吐部分。
相对于目前的大陆电影环境而言,姜文是极其自由的,因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下,依旧保持超高的艺术水平,被审查折损后,依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说,他又是挣扎的,满身的才华无处释放,本是江海,却只允许取一瓢给观众饮,于是想说的越多,影片的感觉就会越隐晦,会在它原本的样子之上再加一层磨砂,完成规避和表达。
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5 ) 不怪你们看不懂,姜文的确太超前
套用一句电影里的台词:这是姜文的一小步,却是中国电影的一大步。
不怪你们看不懂,因为影史上总有一些电影太超前,比如格里菲斯的《党同伐异》,比如刘镇伟的《大话西游》。也许多年以后,我们会像现在各种怀念“那些年,错过的好电影”之类的活动一样,重新评估《一步之遥》的价值。再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。
观影前如潮的差评几乎让我止步,之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶,我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。但真的在影院看完以后,我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌!但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。更何况中途离场的人就占了一小半。
事实证明,姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期,他仍处在创造力的高峰,而且是中国导演中的先锋。他没有妥协于商业化的市场逻辑,而是有自己锐利而独到的坚持和探索。这一票,玩得漂亮!
导致差评的原因我认为主要是以下两个:
首先,姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。比如前面模仿《教父》的开头(这段我憋笑几乎憋出内伤,姜文一开嗓简直白兰度附体,各种文白混杂的台词太有错位感,教父手里居然还抱个兔子!),姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长,在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来,导致了观众兴趣和注意力的流失。对于电影发烧友来说,这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦(各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈!),但对于广大普通电影消费者来说,这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的,只能让人产生不知所云之感。
其次,编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化(谁叫编剧是廖一梅呢)。我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到,不应该把它当电影看,把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了(可见廖一梅威力之大)!那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词,几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的,再加上人物极度夸张的动作,比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田,这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。因为相对于舞台艺术来说,观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。比如在京剧舞台上,一根马鞭就能代表骑马,但在电影银幕上这么做就要挨骂了,你明明能拍骑马为什么不拍呢?如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现,除了上述摸地板之外,舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑,还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上,观众看完会扯着嗓子高呼:牛逼!Bravo!但出现在大众电影的银幕上,就只能挨骂了。
分析完差评原因,该来看看影片本身了。
先看故事,虽然很多人说姜文不好好讲故事,其实是形式太花哨有点冲淡了故事。但真正看进去以后,我发现我很喜欢这个故事,人物关系简单明确,不仅具有后现代的哲学意味,同时又含有政治社会意义,不是简单的死去活来的爱来爱去(对当下国产片就不过多评论了)。主要人物就是海报上的四个,故事结构也很简单,完颜英在马走日手中死了,项飞田反目追杀好友马走日,武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲,这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵,姜文是X(主角),葛优是反X,因为两人一个追一个跑,形成了故事的根本冲突。舒淇是非X,与X是矛盾但不对立,因为一个想结婚一个不想结婚,但又没有本质上的对立。周韵是非反X,与反X葛优对立,一个想杀马一个想救马,从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得(居然在海报上的排列也跟矩阵暗合,真要给编剧大人点个大大的赞)。
其次,这是一个奥赛罗式的悲剧,有一点罗生门的意味,是对“真实”的一种质问,这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜,罗生门下讲的故事谁真谁假,都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖,真相成为永远无法企及的地平线。马走日带着完颜英出去的那天晚上,到底发生了什么,就连马走日自己都说不清楚,因为他也吸了大烟,以为自己把车开上了月亮。而这件事又没有第三个人在场,从法律上讲就成了一个死结。这样的事情到了现代社会仍在不断重演,呼格吉勒图就是明证。人就是人,不是上帝,没有人知道百分百的真相,没有人知道事情的全貌。
再者,马走日的死已经不再是一个简单的法律问题,而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子(就像他自己的名字隐喻的那样),随着事态的发展,已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英,因为他已经到了不得不死的地步。民意(所谓的正义感和道德的大多数)让他不得不死,大帅的面子(权贵的政治利益)让他不得不死,为了维护中国人的法律(其实是所谓主权)尊严也让他不得不死(“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑)。就像《唐人街》的主题一样,一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱,押上刑场,但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚,反而会得到大众的褒奖。马走日糊里糊涂地让完颜死了,他因为这个过错必须付出代价,但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧,就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由,但可悲的是,没有人能看到100%的真理。
最后,廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。我们在里面看到了各式各样的爱情观,以及在爱情中做出各样选择的男男女女。有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的,有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间,却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的,有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的,有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的,有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。(我这种笑点极低泪点极高,看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众,居然在姜文打晕周韵时说:“姑娘,找个男人不是让你跟他一起死,是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。)男人和女人这两种不同的物种,对爱情的期待和需求是不一样的,女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫,男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。其实世上没有哪两个男女是真的合得来,每个人都有缺陷,每个人都不完美,婚姻的确是“天作”之合,因为光靠人的努力,没有人能得到完美的婚姻。
昨天看完电影,心情久久不能平复,晚上翻来覆去几乎失眠。就像有位网友说的,它不求捧场,但求知音。中国终于出了这样一部电影,中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破,探索,和创新。(虽然《黄金时代》也有,但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底)西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段,比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴,而中国电影人却一直在原地踏步。中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影(无法上映的独立电影就不说了),借用三句电影中的台词,Today is history, Today we make history, Today we are part of history!
有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比,说两片和《三枪》《无极》一样烂。其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。我觉得《一》《私》两片有一点相通之处,即对当下大众电影文化的嘲讽,真是赤裸裸的泄愤。《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩,以表现他的“丧心病狂”,谁care马走日那天晚上到底穿的什么,“世界的才是世界的”,穿成那样才能让观众看得懂。就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样,其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫,到底什么是“俗”什么“雅”,是你说了算还是观众说了算?观众说你俗,为了脱俗不惜换了一身“雅”血,但弄出来了798式的“云里雾里”,却让私订四人组不禁感叹:“这个人算是废了吧?”
再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹:《教父》式的开头,《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞,春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持,《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车,《月球旅行记》式的登月,《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场,姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头,《蝙蝠侠》式的监狱天井,以及最后颇具费里尼色彩的结尾,风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。
最后说一下对片名《一步之遥》的理解。马走日和项飞田,日和田貌似只有一步之遥,但其实“田相当于四个日”,两人做人却差了十万八千里,一个忘我搭救,一个大义灭亲。马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥,在唾手可得的幸福面前却乐极生悲,一个见了阎王一个成了杀人犯。马走日前脚刚从风车上摔下,武六后脚从磨坊中追出,也差了一步之遥。一步之遥,一念之差,失之毫厘,却是差之千里,却是天壤之别。
或许命运的无常就是在此。
6 ) 不烂,一点都不烂;挺好,真的挺好的。
只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。
没想嘲讽人,没想教育人,没想得罪人。
也请别嘲讽我,别教育我,别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了,我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。谢谢。
(有人在下面评论说鄙视我,我无话可说了,现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。好好好,你们最厉害最有能耐,我不想吵架。)
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有时候中国观众是有点儿得理不饶人。您看吧,您以前都没看过姜文的片,顶多跟风围观了让子弹飞。这回看见网上一片不可思议的骂声,于是心里冷笑两声,立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看,看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”,好好好,烂片,差评。出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了,难看得我都要睡着了”。
您看,您不懂就说别人烂,这可不是得理不饶人嘛。您看小时代的时候倒是挺乐的吧。(当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话,您属于另一类人,我不是说您。)
要我说啊,这片算不得顶好,但比一般的都好,说它烂可就太冤了。合着您看的烂片都是这水准,嘿,那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧,我都学会用“您”了,才没有不尊重您的意思。
昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。A君是个理工科青年,B君介于文理之间目前研究心理学,C君是个单纯的姑娘。观影途中,A君中途几欲睡去,B君挺认真,C君全程在笑。散场我是想鼓鼓掌的,但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。A君说,感觉到姜文在讽刺什么,但就是看不懂。B君说,觉得这根本是个很伤感的故事,有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来,网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。C君说,觉得很好看,就是不太明白结局,但是特别好笑,笑得脸都抽抽。
而我,一个对文史哲特别感兴趣,不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心,底气挺足地说:“我觉得他讲得很明白了,拍得挺好。”
讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。为什么?因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵?你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片,对话剧默剧毫无兴趣,没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技?你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观?你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣?
是,让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。但,这就是在我眼里最大的优点。所以我接受许许多多的人不喜欢它,但我绝不接受那么多人说它烂。
上初中的时候,完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。“1843年?”“马克思和燕妮结婚啦。”
有些东西只有知道的人才能心领神会,不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。一个懂很多的人有时候确实是在玩梗,但有时候他只是在平铺直叙,他以为大家都懂的,没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿,我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣,然后笑了起来,但是全场都是静着的,我后面坐着的女人问她男朋友:“前面的女的在笑啥?笑点在哪儿?”
说洗钱的人“您有如此情操,该是何等境界”不有趣么?说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么?吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么?一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆,吃饭前先唱“谁都不许装”,日语命令站起坐下,不让人浮想联翩么?卓别林式戏中戏不讲究么?王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么?武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么?
对,你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对,坦白了说,我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。
从一开始就投入节奏,一路狂欢到最后,有喜有悲,熏熏然入坠梦矣。配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱,我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙,一想起来就能想通背后一串隐喻代指。但,仅仅把这看成表面上的爱情故事,难道它就不好了么?
说实话,舒淇的配音并没什么不好的。完颜英就该说京片子。演讲那段差点让我下意识鼓起掌。完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点,而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。“我只是想你娶我。”说实话,我挺受触动的。“你已经有了我,就不用再让我娶你了。”这台词写得不好么?
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作,廖一梅式的作。但也没作太久,马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。那颗月球蹦过来挺可爱的。不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。他能把周韵拍得如此美,甚至拍出了她本并没有的美。回忆往昔那段戏,海鸟从屋子里飞出来,扑棱棱地消失在水面,蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。更别说火车送别,周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深,让我这半个上海人心服口服,简直像甩他一嘴巴,骂他“刻薄!”。洪晃也是精彩到了一定程度,有血有肉。甚至文章,对,这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。他这角色本来可做的文章很大,不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。歌舞段落应再精简,虽然这些歌舞是中国前所未有的。前后节奏脱离得太远,观众适应不了。结尾风车那段我很喜欢,但我总觉得还能有更妙的。旁白也有点儿多有点儿拖,虽然旁白在这部片子里是很需要的。爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。四年可以干很多事。四年琢磨出来的作品够有诚意了。
我很喜欢姜文。我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员,包括房祖名。我完全没有看不懂的感受,而且第一遍看完还哭了,弄不明白为什么哭。《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。自己看完了再陪爷爷看,感触就更深。
不知道为什么,现在无论是看影视作品还是看文学作品,和身边同学的意见差异越来越大了。所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。他是自恋,是自大,是有时候飘飘然狂妄,是有时候自以为是一意孤行,是带棱带刺,是个孩子,可他又认真,又直率。
他才没有江郎才尽,否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛,因为我觉得那不重要。有时候拍电影就只是拍电影本身而已,去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。关键是他究竟怎么做的这件事,这件事究竟办成没有。
顺带一提,删改是一定有的。估计很多人也看出来台词改动。听说最开始的“To be or not to be”是改的,原本是“每个人都有自己的童年。我的中年是在上海度过的。”如果确实的话,“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说,亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。
有人说这片子没意思,可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷,可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判,可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂,可能就像王天王和他的观众们一样,不知不觉做了帮凶,成了民粹;又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。我得尊重。
而我觉得挺好的。这是我的个人观点。你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”,这俩根本不是一回事儿,没法儿对比。
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有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥,你这不糊弄人么。那我还是说一说吧,虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢?因为:一,不管说的啥,不同意的人就是不同意还会上来喷你;二,不管说的啥,我自个儿也不能保证说的是导演想的;三,不管说的啥,很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧,因为看见有人发了这个(
http://movie.douban.com/review/7261124/),觉得说的挺对的。
谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈:一步之遥在两个半小时里说了很多主题,最让我印象深刻的是孤独。一个男人因为爱与世界为敌,他被世界蹂躏,他恨死了世界,但因为有人给了他一点爱,所以他就是死去也要微笑着。命,你们拿走。爱,老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么?有点儿爱有点儿不爱,更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。毕竟睡都睡过好多回了。而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的,一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱?而且这个女人还挺把自己当回事儿,把爱心都散布到钟三儿那儿去了。他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人,觉得这没什么必要性。当然,他也有点没胆子。他还是个孩子,有胆量玩女人,没胆量对女人负责任。他发现完颜英死了,第一反应是得逃,镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么?架是打了的,口哨是吹了的,枪子儿是差点吃了的。分明躲藏得好好的,看见有人侮辱她,吹拉弹唱地作践她,他忍不了。他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的,面具一摘下来,满脸的泪。这世界怎能如此的恶,不放过一个活人,甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说,他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人,这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长,但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来,眼睛擦亮了,看清楚底线在哪儿。士可杀不可辱,爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间,又是玩笑又是打闹的。而且还有遗憾。马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿,没和武六一块儿走。多少年过去了,他还能记得送别时武六的脸。男人嘛,初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了,不明白为什么,对着武六就什么也说不出来了。说不出来,是因为心里敬着她端着她捧着她,不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡,马走日明白自己该怎么对待武六。他给了她一下,给了她第二下,希望她别看见自己的结局。“和一个男人在一起,不是为了和他一起死,而是为了和他一起好好活着。”他自己给不了,但衷心希望她以后能拥有。之前完颜英逼着他做选择,这回他自己主动做选择。他长大了,他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前,站在枪口跟前,说啊说啊,说自己的争与不争、种种体悟。死去的路上,心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的,甚至算得上卑鄙的人,但在体验了爱之后,他死前至少做出正确的选择。这就算得上在心灵上得救了。他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。
说完爱情,现在要说政治历史么?
完颜英是完颜阿骨打的后裔,是“遗产”;马走日和项飞田是清朝遗族,在新时代里换了身份搅合;武大帅一家是new money、new power,但其中又有分化;外国人就是外国人;王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。谁求谁洗钱?谁办比赛捧谁?谁抽大烟抽鸦片死了?谁和谁之间搞引渡?谁想弄死谁?谁崛起了?谁和谁联姻了?谁最后死了?谁又活了?挺清楚的呀。
那到底想表达啥?马走日是主角,电影是他的挽歌。看完电影,观众会同情他,会希望他不死而恶人死,会希望武六未来过得幸福。往小了说,这是希望重新拿出历史,为一部分人平反。往大了说,那就……你懂的。
不过真有那么复杂么?
又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白,不用分析。电影里台词都直接点出了“民意”。很多人只想看自己想看的,很多人只想让别人看见自己想让他看见的。于是,没人在乎真相到底怎么样,也没人在乎真正的当事人会怎么样。只要他们能够借此狂欢就够了。
我就看明白这些,这些也仅仅是我个人的理解。对或不对,都和别人没关系。
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补上最近看的访谈呗。
问:审查修改了哪些地方?
姜文:(摄影师谢征宇:修改了300多处吧,都是很心爱的地方)好在我们拍得挺多的,换零件还能换一些质量都不差的零件。
问:电影里,你反复说了很多遍“today is history(今天已成为历史)”之类的话,是对现实有什么影射作用吗?
姜文:这句话,我很沉痛地告诉你,唉,原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的?什么破事儿啊是吧?其实原本的故事是,他办了一个环球的妓女公开赛,全世界的妓女,必须接过一次客的,才能参加这个比赛,所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。因为故事原型是在1917年到1921年的上海,确实他们举办过妓女“花国大选”,必须是在上海地区接过客的妓女。参加评选的有作家、各种报纸的主编,名人骚客都有。现在这个环节不能叫妓女了,也不能叫这个比赛(指“花国大选”改成“花域大选”)了,所以就把这个当正剧看了。所以就看得很没意思。其实我们在美国混录的时候,还没改,大家看得觉得很荒诞,很疯狂,很可笑。因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话,好像是比正派人还要做着更正派的事儿,现在完全没有了。所以你这个问题是应该提出来,但是我没办法再帮你弥补回来,谢谢。
PS:有很多很厉害的网友已经做了解读,期待以后二刷三刷,网上有了片源之后,会有更详细更全面更多角度的分析出来。
http://movie.douban.com/review/7259284/(猴子大大写得还是挺可爱的。)
http://movie.douban.com/review/7261181/ (我觉得有点儿过度解读,不过也是一种挺有趣的见解,说不定就是真的呢。)
http://movie.douban.com/review/7259030/ (看了这篇我都有点儿自惭形秽了,因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维,光想着反驳,都没仔细写电影本身。)
7 ) 你们都不懂我
看《一步之遥》的经历,比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说,《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力,《匆匆那年》是侮辱了80后的青春,那么,《一步之遥》所制造的观影噩梦,大概就是精神病人的狂欢游戏。
正如先前国庆档的某部影片,创作者自得于神乎其技的讲述技巧,殊不知,这种老掉牙的玩意,真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众,连那份自负,未免都显得有些过时。姜文不同,他一会说相声,一会儿演话剧,他偷天换日,又自封情感大师。致敬起名导佳片,大张旗鼓,令人疑心,他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果,也早已令人相信,这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏,比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜,在这场丑陋而癫狂的3D秀里,所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。
茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞,其中一位因为思维过于敏捷,他不仅想到对手的后续几招,还推衍了所有可能性,但在落子时候,他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中,他屡次说到,现今所有负面评价,早已经在创作团队的预想当中,就好像,这一切都是他早已安排好了的。这些观众,就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客,也是王天王现场的乌镇文青。
无论说,他戏谑了中国历史的假作真来真亦假,还是摇身一变为情圣,狂灌情怀,安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意,那些匪夷所思的转场,那些蹩脚到家的画外音输液,那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认,姜文导演比多数人都懂电影,但这并不阻碍,他还是会拍出一部烂片。并且,作为一名偏执狂,姜文始终认为自己是成功者,从来没输过。
《一步之遥》也有好的,大腿舞并没有被剪刀手拿掉,性感的肉体,依然如百花绽放,满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子,可惜,她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜,发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的,差一点热泪盈眶,因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现,许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文,碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门,于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着,晓得了那英老师被葛优马办,但知道这些,它们对《一步之遥》并无影响。这部电影,几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色,有的都是自说自话,说着你们都不懂我的隐喻,一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的,大刀再来上一把,历史这个小姑娘,抓上来再玩一遍。
始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙,震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶,再有《太阳照常升起》的云里雾里,《让子弹飞》的台词魅力,痴迷于姜文的影迷,基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》,他们的神并不是想传达旨意,而是落到了君心难测的诡异境地,就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说,不管你有没有看懂,姜文都有想表达什么。当然,这一点都没有错。陈凯歌张艺谋,他们每一次失手,也都有自己想说的大道理,就连冯小刚,还激愤于影评人不懂蒙太奇。
在我看来,《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影,这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上,也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上,姜文花了快十年时间,耗费三部长片,再次“像条疯狗一样上了瘾”,去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋,这种变个幌子的戏法,只能证明中国中老年导演的龙体欠安,什么颠覆解构,真是抬举了他们。在政治隐喻上,姜文继续交出了一张满分的答卷,缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日,加上大烟梦和抓嫖,俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上,这部电影甚至没有了得意张扬的血性,有的只是颠三倒四,翻来覆去,拆台做戏,又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流,人家都在五维空间去拨动现实的表针,这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影,永远是艺术家的眼光与群众的眼光,就差跻身文艺座谈。
不得不说,姜文的正话反说是出了名的,原因是,他看不起你,你不够资格与他对话。但如果,有人真那么喜欢看姜文正话反说,假戏真做,那么,看他的答记者问去就好了。至于电影,不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】
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太阳照常升起时的自由,浑然天成再次涌现。片中致敬数部影史经典,是电影痴人的狂欢,迷影人的福音。一开篇的《教父》,马走日如马龙·白兰度附体,瞬间被点燃,各种高潮。黑白影像,伪记录剪辑,这是属于姜文的《雨果》。 此片不求赏脸,但求知音!!!
【C+】没那么难看,虽然是烂,但也是烂的五彩斑斓,算是一团华丽的垃圾。故事并不难懂,甚至有些过于简单,只是讲的太入魔。既没有可信度也没有吸引力,越荒诞反而越糟糕,那些小聪明的台词也就只剩下了个看相。本末倒置,沉沦于风格,姜文高估了观众,更高估了自己。
教父、芝加哥、月球旅行记、2001太空漫游、对她说、甜蜜的生活、地下、凯撒必须死……观影时最兴奋的点就是看这些迷影的段落,但这些在姜老师自恋又天马行空的操盘下都变成了语焉不详又质感粗糙的大杂烩。晚会段落实在太可怕了,各种隐喻也没有丝毫解析的热情,想再看几遍《太阳》洗洗眼睛!
3D还台词场景密不透风马不停蹄的,中间犯困和看完脑仁疼。过于自high自乐了,您要是良心点,一去了3D;二学学吴宇森的没良心分个上下集多有张弛感。大帅一家三口都有彩儿,葛优舒淇周韵中规中矩吧,周妈以后还是客串好,惊鸿一瞥嘛。王志文说上海话有点意思 ..
提前看了春晚。
工作关系,一天之内看了两遍…第一遍觉得很糟糕,第二遍之后反而觉得还挺精彩的。自恋的姜文在电影里写满了自己标志性的元素,浮夸的表演、耍贫的台词、绚丽的色彩和影迷式的致敬。成于自我,败于自大。
谁跟我说这电影拍得就像一坨屎,我就跟谁急,分明他妈的是两坨。姜文以为他妈的搞个绚丽多姿的舞蹈就是《甜蜜的生活》里面的奢华狂欢还带着批判;看到《鹳鸟踟躇》里面隔岸的婚礼、《地下》里断开的大陆上穿着婚纱狂欢,然后让大家在大草原也穿着黑礼服白婚纱聆听自己演讲也就大师哲学了?
糟糕的3D,好难猜的圣上旨意。通篇密集台词,难不成还能听出DO SO FA LA C,没良心,无意义。大腿舞和枪毙马走日有点意思,但是在整部电影里有毛意义,给自己开人生追悼会么。一堆满清遗老北京老炮完颜阿骨打你爹成吉思汗,政治隐喻是得了满分,金光灿灿假兮兮的玩意,非要解读出此中有深意?!
《教父》的开场,黑白前导类似《飞屋环游记》,再来《芝加哥》《雨中曲》《红磨坊》式的歌舞,偶尔戏谑下名人名言,再扯下《一代宗师》的“里子面子”,……,《一步之遥》看似《让子弹飞》的风格,却是《太阳照常升起》的个性,……,镜头太碎,应接不暇、眼花缭乱,……,没达到期待值,但至少不烂!
从神作的期待到首映以来满屏差评,造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何,以子弹飞的角度,电影没想象中的那么好;以看烂片的角度,电影没想象中的那么差。论艺术美感,前半高于后半;论电影质感,后半远胜前半。总之是一部标准的姜文电影,神坛只能捧杀,但平常心会有收获
很姜文,有着鲜明的作者化色彩,我不想用美式类型片的条条框框来约束这样的电影,我喜欢的正是它鲜明的个性,打破俗套的小聪明和不拘一格,对细节的用心和把控。娱乐你,也时刻保持着一点距离和内心的优越感,冷嘲热讽也暗藏在佯装癫狂的外表之下,只可惜这个时代精英主义是被用来嘲笑的。★★★★
逼格太高,曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样,2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力,令他们十分不爽,看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品,所以具备一定排斥性。用一个简单的故事线构建起多种影像指涉与文本隐喻,浪漫而富有魔性。壳子是个民国浮世游,里子还是姜式苦恼。如果能走进去,分分钟都是高潮。不用期待笑点,这是部伤感的电影。
没法打分,从1到10都有理由。散场时至少听到三个女生说:我没看懂,这片什么意思?我要回去看看影评 —— 您就别为难影评人了,他们也烦着呢。
记住了一句台词“电影就是全世界的人都看得懂的艺术”,可导演自己背道而驰,炮制成了一出荒诞作戏,故事前后脱节,剧情云里雾里,自《让子弹飞》以来的浮夸、聒噪、絮絮叨叨、用力过猛,在这一部放大升级……两个多小时在影院如坐针毡。1星给结尾的姜文与周韵,1星给电影里的小电影。
嗑药奔月,车厢沙滩,肥妈机枪突突突,红色风车转啊转。联欢会,伪纪录,cosplay,借古讽今述长情,话痨一场北洋凶杀幻梦。爱者至爱,恨者至恨,如此世道姜文还敢糊弄出这种玩意儿,不得不佩服
一部忍不住打五星的神奇烂片——姜文从来不缺才华,缺的是对自己才华的节制。
《一步之遥》是姜文最任性的一部作品。不像是在讲一个直接干脆利落的故事,而是在做一个多元素杂糅的实验,以及从开场后对教父,月球旅行记等的致敬。如果说《让子弹飞》是二锅头,浓烈刺激强嗨,那么《一步之遥》就是杯红酒,高贵典雅慢品。或许,就如电影中姜文说的那样,“我还是个孩子”。三星半
我等凡人终究不是姜文等对电影如此入魔之人。大量碎片化、散落式叙事,姜文在魔幻现实主义路上越走越远。这部电影是随意自私的,很难产生共鸣。
不喜欢这片。给三星是因为里面那些迷影的指涉、影像的拼贴与想象力,在华语电影仍是难得的。这是一部玩的很疯狂的电影,像一场梦,随心所欲、汪洋恣肆。不过,这种想象力却以很舞台剧的方式表现,大量的台词与对白,让狂想很难尽兴。而演员的表现也没有预想的好。大体是姜文作品观感最差的一部。