1 ) 《碟中谍2》中你可能不知道的秘密
1. 影片开场中,汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩,不禁让人为他捏一把汗。实际上,拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚,在后期制作中威亚被数字技术修掉,还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长,但制片方下令片长必须限制在120分钟以内,这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅,这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的,所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中,伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏,但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏,并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人,拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张,于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中,以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克,可是他当时没有档期。后来在将要开拍前,制片人告诉吴宇森,安东尼·霍普金斯有意出演这个角色,得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中,卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后,说了一句“这么简单?”,这是在开上一集的玩笑,因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的,这是影片中最危险的特技镜头之一。阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度,吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志,他的电影中经常会有白鸽出现,如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。本片中,白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的,在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼,但由于本片拍摄超时而放弃,最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中,尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离,但阿汤坚持让刀尖靠得更近。剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上,让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差,从而完成了这个经典的镜头。
文 | 彩蛋君KL
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2 ) 换了导演的第二部碟中谍
影片中的夺命病毒的确很瘆人,围绕病毒和解药展开一系列的阴谋、杀戮、对战与拯救,让影片呈现出一幕幕高潮和精彩。对比第一部影片,本片在很多地方都有很大的长进,惊险和精彩程度也更胜一筹——吴宇森创造的暴力美学,精彩夺目。
有赖吴宇森执导,第二部少了些硬碰硬的强悍,更多一些别出心裁的用心设计,甚至有点江湖侠义的味道!,无论是热烈奔放的弗罗明格,或是豪车间宛如与美女调情般的追逐,即使动作设计,也充满其他各集少有的东方式浪漫唯美。
吴宇森动作戏的掌镜功力,却使得本片在动作戏超越前部很多,慢镜头、放鸽子、转身拔枪、肉搏格斗等招牌动作,一一呈现在眼前。特别是后面的枪战、爆炸、追车、狙击等等眼花缭乱,看的不亦乐乎。
3 ) 情节跌宕起伏,悬念迭生
一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”,为保证运送安全请求中情局提供援助,孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害,并窃取了病毒资料。伊森受命找到肖恩并获取相关情报,而在这之前,伊森必须得到女神偷奈雅的帮助,因为奈雅是肖恩的前女友,是接近肖恩的唯一人选。在获取奈雅信任的同时,伊森和奈雅萌生爱意。在制造奈雅被捕的假情报后,肖恩如期将奈雅救出,接到自己住处,不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容,而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底,还与伊森坠入爱河。怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒,遂率人争夺,交战之中,奈雅为帮助伊森完成任务,将仅存的病毒注入自己体内,并要求伊森杀死自己,而伊森不忍下手,并承诺将会挽救奈雅。肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药,声称病毒将很快席卷世界,正在此时,伊森赶到,经过激烈搏斗,伊森终于夺回病毒和解药,结果了肖恩,并及时挽救了奈雅的生命。整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的,老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。在他“裁剪”的这些卖点中,既有别人的也有他自己的。其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面,正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏,悬念迭生,也正是“易容”才让难题得以化解,勇士转危为安,而且正是片中的“易容术”,才使角色身份置换迅速,丰富了电影语言的表达,甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说,“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。说一千道一万,《碟中谍2》是部好片子,惊险刺激,视觉效果一流。
4 ) 平庸之作
攀岩那段虽是俗套,用于穿插字幕还好。
发布任务的方式有意思。
舞步和脚步的交叉不错。
男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。
和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。
鸽子没必要。人皮面具太轻易。再说变脸容易变声难。
最后摩托追击战稍稍回光返照。
总体气氛太不紧张。
5 ) 十年一见阿汤哥人面桃花相映红
星期五晚上老庞过生,大帮人马吃喝完毕呼啸着去了宽巷子的OAK,我先送屁墩回家睡觉,结果屁墩半天不睡,只有在电视机前坐了会,刚好电视在放《谍中谍2》,记得十年前看过,当时觉得极难看,这次再看,突然觉得不那摸难看鸟,尤其里面几个镜头很是彪悍,回味无穷:
阿汤哥的脸蛋
阿汤哥年轻时的颜还是美貌倾城颠倒众生的,十年前看谍2的时候觉得他已经残了,这次重看谍2发现和十年后比他当时还算是年轻的,现在的他已经成了娶了小侄女的中年胖叔叔了。
阿汤哥跑步
有个阿汤哥在炸药横飞中奔跑的慢镜头,那大腿迈得可真动人啊,不愧是阿汤哥,连跑步都那么有型,不知道是不是替身,直觉告诉我应该是阿汤哥的大腿,不然杂会那么帅?
阿汤哥骑摩托
当阿汤哥只身闯进敌人碉堡,满地扑腾着鸽子时,我终于想起导演是吴宇森那个贵儿子,怪不得阿汤哥如此神勇,把摩托车开得象战斗机,在半空中飞哦旋哦倒拐哦,简直就是小马哥神魂附体嘛。
阿汤哥脱衣服
好不容易摩托车空中大战上演完了,肉搏战开始了,阿汤哥紧抱着坏蛋以一个D305翻腾转身三周半齐齐跳下山崖(此镜头中穿插一把枪跟着落下山崖的特写,提示观众坏蛋最终会死在这把枪下。)当他俩掉在地上又敏捷的爬起来后,阿汤哥终于不负众望的把皮夹克外套脱了,露出了那身性感的肌肉,额的神啊!
阿汤哥耍杂技
坏蛋和阿汤哥肉搏三分钟后,电视台终于不耐烦了,镜头直接剪到坏蛋已经被打趴下的场面,阿汤哥挣扎着走向女主角所在的直升机,正在关键时候,坏蛋突然醒了!坏蛋不仅醒了还从内裤头摸了只枪出来对朵阿汤哥的后背(我心都紧了,难道汤汤会牺牲?NO!只见阿汤哥惊艳一笑,右脚黑起势一跺,那把掉在沙地上的枪腾地飞了起来,阿汤哥华丽转身抓到枪和坏蛋同时对射。。。不用问坏蛋肯定是死了(其实坏蛋长得还可以,可怜的坏蛋)。
阿汤哥不爱卫生
阿汤哥的爱爱也就是那个长得丑米丑眼的女主角,中了“埃博拉”病毒在飞机上奄奄一息,阿汤哥手里拿着解药上了飞机先不给人家吃解药就直接亲了一口,看得我心那个紧啊,阿汤哥不怕被传染病毒吗?
假如,你喜欢阿汤哥,这部片子值得一看(虽然吴宇森导得很烂),要知道在这部电影的二十年前,阿汤哥穿着炫酷的飞行员皮夹克,骑着摩托在飞机场边边上凌云壮志,那镜头简直倾城倾国啊。一个男人隔了二十年还那么风姿绰约皮夹克依旧,不容易啊!
6 ) 他带来了鸽子和慢镜头,带走了其它的一切。。。
题记:这是一篇主观臆断倾向严重的观感。
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华人电影界最杰出的动作导演吴宇森的倾情执导,使这部经典系列的水准“咻”的一下————拉低了整整一个档次。。。如果说碟1是剧情片,碟4是科教片,那么碟2就是言情片——这片子一半是泡妞滚床单,一半是耍帅救女友,而且女友还长得那么丑。。。再加上史上最酱油猪队友,史上最分裂的大反派。。。很少有这么一个片子能让人产生恨不得把每个人都揪住一阵打的抓狂感。
片子的节奏烂到爆,满屏都晃荡着的男主角的慢镜头。阿汤哥不管是拔枪撩头发扎裤腰带都要慢镜头特写,我简直怀疑他就算崴了一下脚也会慢镜头回放三遍。翻车的特写也被各种滥用,而且无论是托马斯全旋三百六十度还是后空翻转体一周再躯体前空翻,最后都一定是要起火再爆炸。。。满篇的慢镜头让我简直怀疑电脑卡住了——原来除了写文章要凑字数,拍个电影也能这么无赖啊。
放鸽子是吴宇森的拿手好戏,不管鸽子出现得多匪夷所思。即使是如本片中幽暗阴森的地下交易场所,鸽子也无处不在!鸽子是除蚂蚁外的世界第一大种群!鸽子是除男主外的不二主角!莫名其妙地飞来飞去也很累的好么!我是鸽子我也会抗议的啊!
为了表现主角的个人英雄主义,太多的槽点洒满了狗血,那种把枪扔一边的肉搏战(而且还战得不那么好看),明明丢根绳子就能解决的问题要靠自己往飞机上跳,敌人把天顶棚都射穿了也上伤不到主角一根汗毛但主角用屁股射击都能一枪干掉三个对手的情景。。。层出不穷。最后一段你来我往的打斗更是将这股脑残发挥到极致,主角被打倒——站起来——再被打倒——再站起来——再再被打倒——再再站起来——。。。——等到血槽就要耗光时,突然想起了女朋友好基友拯救人类的重任革命先烈的豪言壮语伟大女神雅典娜还在受苦。。。然后突然地原地满状态复活秒了boss。。。
碟2应该改名为——“慢镜头的应用解析——告诉你怎么用30分钟的内容凑够一小时的剧情”“教你如何光靠化妆就搞定特工任务”“我那深爱不渝的女友哟,你为了讨好新欢把我卖。那爱与恨的煎熬中看我如何狠下杀手”。。。所以现在,知道为什么会出现《赤壁》这样的奇葩了吧。。。
7 ) 画个圈圈诅咒你
第一个要诅咒你的是多格雷斯科特
话说一个反派能成就一个演员也能毁掉一个演员,前者用在爱德华诺顿身上是对他演技的赞扬,后者用在这个多格雷身上倒无关演技,纯属运气霉到家。
这哥们30多岁的时候混迹好莱坞,眼看就要大红大紫,一个不注意,答应了靓汤演MI-2。想想人家靓汤也是大明星啊,好歹能混个脸熟嘛。!现在看来MI-2只是中庸之作,但当时MI-1珠玉在前,这名气的光环一下子晃晕了多格雷,由此开始了他倒霉的演员生涯。
直到MI-2的拍摄尾期,多格雷一声怒吼“延期?TMD你跟老子说延期?你知道老子还有多重要的一个戏吗?”可惜合同在身,大好的英俊年华就毁在了靓汤手里。
之后,X战警剧组找来了澳大利亚阳光帅气的小伙子休杰克曼顶替了多格雷,从此这个幸运儿开始了星光璀璨的好莱坞之路,多格雷却依旧混迹于一些二流电影,随着年华老去,翻身已成死局。只能在一个小角落,摆上一幅靓汤的照片,画个圈圈诅咒你!
我们现在看到的金刚狼,原本应该是眼神邪恶、翻着下嘴唇的多格雷,现实中,却成了高大威猛的休杰克曼。机会啊,一生最重要的机会就浪费在了靓汤的无限耍帅中,这场外的故事,远比MI-2本身更加离奇,让人唏嘘!
第二个要诅咒你的是吴宇森
查一查吴宇森在好莱坞的作品年表,时间我就不说了。
终极标靶、断箭、变脸、碟中谍2、风语者、致命报酬。还有一个黑杰克可以忽略不计。
MI-2是吴导的终点,也是起点。终点是指作品的质量,所有的暴力美学,故事张力,演员演技在MI-2里都终结了。起点是下坡路的开始,也许风语者要算个例外,可惜2002年的战争片,早已被3年前斯皮尔伯格的大兵哥压得死死的。
外界传闻MI-2靓汤做了太多的主,吴导的控制力大打折扣。制片和演员总是压在导演身上的两座大山,不过店大欺客、客大欺店,谁是谁非只有当事人清楚,我们普通民众只能从电影里看出些细微的端倪,反正我除了记得靓汤各种慢动作和开场的攀岩与踢踏舞,再也记不起更多了!
2000年的MI-2和2001年的珍珠港,同时将两个90年代最具个人风格的动作导演推向了事业的低谷。麦克贝在抛弃了布鲁克海默之后找上了斯皮尔伯格,三部变形金刚虽褒贬不一,但总算为他挣回了脸面。吴导的好莱坞之旅就却早已划上句号,回国之后,依旧不见起色。看来那个小马哥的时代,已湮没在了DC和Marvel的各色动漫英雄身后。
三是桑迪牛顿与理查德劳斯伯格联合起来诅咒你
其实这两位真算不上冤,只是我替他们冤而已。
桑迪牛顿其实也是很美的女子,同为黑人女星,她少了哈莉贝瑞的名贵华气,却多出了邻家女孩的平易近人。但原本演技不错的她在MI-2中却完全沦为花瓶,之后作品质量也层次不齐,已经慢慢淡出演艺圈了。
理查德在剧中就够冤的了,被老大剪了小指前端,之后又被老大误杀,一身华丽的风衣也留给了靓汤耍帅。当时就不知道他为什么要接这样一个龙套,但他还是让我记住了。范海辛和绅士联盟中他继续反派角色,一样深入人心。
可惜了一个好演员,却没能在最好的年华里拥有一部属于自己的电影。最近的致命深渊里又看到他,老了,身材不复当年,改演慈父角色,可眼里那股邪气依旧掩盖不住。
想想要是MI-2换他演大反派,多格雷去演他的X战警,又会是怎样?算了,怀旧的人都容易犯这种错误。
第四个是汤姆克鲁斯,他自己都想诅咒自己。
还记得看电影的创刊号么?封面上汤姆和妮可赤裸拥抱,下面写着—婚姻、谎言、假面舞会。
算起来,靓汤也和很多名导合作过,和库布里克的这次合作可能最让他记忆犹新吧。至于婚姻是不是跟大开眼界有关系,靠,我不知道!就像无极里谢霆锋对张柏芝说的话一样,预言这东西,就是这么玄乎!
拍完MI-2,和妮可分了手。
之后的妮可化悲愤为演技,事业风生水起,感情生活也稳定下来。可惜靓汤驾驭不住香草的天空里的佩内洛普,反正那些绯闻已经散去多年,无所谓了。
拍电影吧,又总是不温不火,MI-2的阴影依旧,直到6年以后经过导演换人才找来JJ拍摄MI-3,总算为碟中谍的影迷交出了满意的答卷。
这不算是影评,只不过谈谈电影里几个人的真实人生而已!
即便是说故事比较狗血,但是透过放飞的白鸽,标准制式的慢镜回放,可以看到熟悉的吴宇森的个人风格,将画面处理的足够完美,场面火爆不减,而且极富美感。爱情线依然是本部片的薄弱环节,可有可无均可。
我说怎么比起1差那么多,抬头一看导演是吴宇森。
看来看去,其实最会耍酷的还是中国人~~
初中自己租碟看的,只记得影片开头汤姆克鲁斯在爬黄土高原。那时候还不知道自己是弯的。
哦哦这部的好感度其实比第一部更高啊,我就喜欢那些拳拳到肉的搏击和各种酷炫的飞车大场面。女主丑如凤姐才是最失分的地方吧。
吴氏风格影响是巨大的,即使是碟中谍这种本身这种风格浓烈,类型性质极强的电影,落在吴宇森的手里依然会双枪,慢镜头,白鸽飞舞,简化了间谍的戏,重点突出正邪两方互相掐架,阿汤哥瞬间化身小马哥。
每一部《碟中谍》都有自己的特色,这部也不例外,吴宇森没有效仿第一部的拍法,无论是枪战场面还是飙车镜头都带有明显的个人风格。只可惜空有个人风格,质量却有些欠佳,故事几乎没有任何悬念,“变脸”的设置能带给观众一些惊喜,但是用的多了也就见怪不怪了。比较有趣的是,如果换成中国演员来拍,可能就是一部节奏不错的香港黑帮片,这就是东西方的文化隔阂吧。
吴宇森执导的“碟中谍”系列第二部。那个演给阿汤哥布置任务的明显就是安东尼·霍普金斯嘛,肿么演员表没写出来呢,也没写个特别客串什么的,神马意思嘛!吴宇森剪辑完成的本片为3个半小时长,但制片方告诉他片长不能超过120分钟,这也是本片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
换到了吴宇森立马感觉降了一个水准,当然也十分标识明显,大量的吴氏元素应用。阿汤哥许多无意义的耍帅也丢失了前作所奠定的风格。★★☆
老片新看:老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。 自从出现女主角后,背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion…………http://movie.douban.com/review/4656648/
吴宇森总能把反派角色塑造成多给他几枪也不解恨...
不好看,剧情普通,动作设计一般,最后打boss的追逐戏不刺激还很假,可能导演太注重让阿汤哥耍帅了,显得很刻意,到处是逻辑bug。但是我很喜欢炸开地下的门从火焰中飞出鸽子的镜头,加一星。
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙,風格和前作相差太大,然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾,這樣的吳宇森,如此的恣意浪漫,只適合同香港電影作化合,成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點,其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者,是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣,因為它本身被要求是一部間諜片。可還是,很喜歡啊。個人感受,基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上,再更甚,還要留個長發,如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡,那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主,反襯得女主相貌芸芸,也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈,儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲,十足火爆,帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技,卻真的用得妙啊。
“你为什么要这样做!”“我不为什么!”“你说过你没良心的”“我那是骗你的!”——又需要深呼吸了。
矮汤被子虐那段看得心都碎了!然后居然满血复活!(⌒▽⌒)打斗戏不要钱么!拍那么久!女主丑得可以了!抢病毒那里我就猜到了!最后还搞得蛮悲壮的!那配乐真缠绵悱恻啊!
吴大师的片子嘛,怎么能没有英雄救美?怎么能没有火爆的枪战?怎么能没有慢动作?对了,还有鸽子~热闹是热闹了,只是,一点儿神秘感也没了,要不然照第一部那架势走下去,没准《谍影重重》就得乖乖一边凉快儿了。另,Metallica担纲本片配乐
吴宇森不按常理出牌啊!于是,一部谍战电影里就有了白鸽..男女主角深情的细节..双枪..慢动作..彩虹..而且,我觉得阿汤哥换成周润发效果会更好吧...整个系列其实就是一个环球旅游片啊!!!而且系列里,阿汤哥都不是亮点!第一部有让雷诺,第二部安东尼霍普金斯,第三部Maggie Q,第四部法国小美女啊!!!有木有!!!
主架是美人计,而反方阵营中两男一女间角色关系(老大动心,助手怀疑)是西北偏北。果真如此的话,一个更大的趣点由此而生:这个由影史头号希粉德帕尔玛引红的系列,反而到了梅尔维尔粉丝吴宇森的第二部才被强烈的希区柯克化。吴式三角关系非常接近法国人的口味:浪漫,暧昧,弱排他性,更不要说因嫉生恨,反目成仇。此特征在纵横四海中达到顶峰。不过远赴好莱坞发展之后,吴宇森也只能入乡随俗转趋保守,曾拿下票房世界第一的碟2,显然就回归到希区柯克西北偏北的路线,靓汤与反一的终极对决,既在捍卫正义和平,更为夺情之恨做个彻底了结。
系列北美票房最高是这部,吴宇森真的曾经辉煌过。但总感觉整体结构有点失衡,详略不太得当。还有bug也不少啊,出现多次的面具是拍《变脸》留下的后遗症吗,以及大反派说拿3000万去买股票等股价翻几倍之后就可以占据公司51%的股份,难道股票大涨公司市值不涨么,股份所占的百分比是不变的呀……
标志性的鸽子呀!这部充分的表现了碟中谍,计中计的花样!动作设计即使很假但是很赏心悦目!阿汤哥的黄金时代呀。