比得兔

彼得兔绘本

1902年，英国作家碧雅翠丝·波特创造出一只穿蓝色外套的兔子，从此，这只调皮捣蛋的兔子火遍全球。彼得兔之所以能够走红，是因为它高度拟人化的个性得到了孩子们的共鸣。撇开彼得兔的长耳朵和棕色皮毛，它就是个淘气的小男孩，它的那一帮动物朋友，就是幼儿园的缩影和暗喻，所以尽管它们做了许多坏事，孩子们看得还是兴高采烈。

托马斯和贝伊

电影《彼得兔2逃跑计划》的主题依然是成长，开片就是托马斯和贝伊的浪漫婚礼。贝伊的事业有了突破，她绘制的彼得兔系列绘本得到了读者的青睐，托马斯已经习惯和兔子们一起生活，并在心里期待成为一位父亲。两位抚育者生活状态的改变，也给兔子们的生活带来了改变，彼得兔和小伙伴从风景秀丽的乡村变成了摩登城市，接触新事物的同时也接触到了新的危险，在城市里，它们展开一系列冒险活动，并在冒险中认清内心，获得成长。 不管是彼得兔系列的书籍还是电影，故事里都有个挥之不去的角色，它从未正式出场过，却又时时左右着彼得的决定，对故事的进程有着深刻影响，这个角色就是彼得的爸爸。 看过彼得兔的人都知道，彼得很小时就没有了爸爸，在一次去农夫麦格先生的花园冒险（偷盗)时，彼得的爸爸没有成功逃脱，变成了兔肉馅饼。彼得身上的那件标志性蓝外套，就是他爸爸的旧衣服。正是因为没有了爸爸，所以彼得必须承担起一家之主的责任，作为年龄最大的哥哥，身手最敏捷的男孩子，它带着弟弟妹妹在森林里讨生活，在饥饿迫使下，也会进入危险的人类领地，去麦格先生的花园里偷取蔬菜和水果。找不到食物会饿死，被人类抓住会被杀死，作为食物链里最底层的小兔子，彼得兔的生活从来不轻松，它凭借着聪明和运气一次次在夹缝中求生。

（毕翠克丝·波特）

《彼得兔》电影里，贝伊小姐的存在可以说是兔子们的救星，这位爱好艺术，善良和善的年轻小姐毫无疑问带着波特小姐的影子。一样的喜欢绘画，一样的喜欢小动物，一样的宽容对待彼得。贝伊小姐会从麦格先生手里救出小兔子，会让它们进入她的房子休息玩耍，还为它们画了很多精美的画作。如同绘本作家波特小姐是彼得兔之母一般，电影里贝伊小姐也充当了一个母亲的角色，她保护抚育小兔子，并且从心底里觉得小兔子没有坏心眼，它们所做的一切不过是为了生存。可是当托马斯从伦敦来到乡村之后，一切都变了，贝伊小姐被年轻帅气的托马斯吸引了，很快两人就坠入了爱河。

彼得不能容忍杀夫仇人的侄子时时在自己眼前蹦跶，更不能容忍贝伊的爱被他分走，为了赶走托马斯，彼得兔将计就计，设计了托马斯触电，坠落，最后还来了场华丽的炸药烟花来证明托马斯的残忍恶毒。这里面的每一个搞笑的桥段，付诸现实都会让一个成年人丧命，可以说是彼得不懂事，也可以说是电影设计的夸张，但从潜意识来说，也证明了彼得兔想要托马斯死，它不愿意他名正言顺站在贝伊身边，成为它的父亲。

虽然《彼得兔》结尾时彼得和托马斯达成了合解，但彼得心里的蠢动并未完全平息。《彼得兔2逃跑计划》开片的婚礼仪式上，该新郎为新娘戴戒指了，拿着戒指的彼得却在走神，幻想着踢爆托马斯的脸，和伙伴把婚礼闹得鸡飞狗跳。但它忍住了，只是幻想，因为不能这样做，会伤了贝伊的心，所以它只能乖顺地目送拖着胡萝卜的婚车开往蜜月目的地。

（俄狄浦斯情结）

按照弗洛伊德的理论，男孩在成长过程中，总会产生弑父情结，也被称作俄狄浦斯情结。一开始，我们需要保护者，需要被指引，可是当我们自己的力量成长起来时，这种保护就会变成一种桎梏，指引就会变成让人烦躁的唠叨，在新生力量的壮大和老旧力量的衰弱时，父子冲突不可避免。儿子只有战胜心中的权威，打破桎梏，才能迎来自己人格的发育和精神上的独立。当然现代社会中这种冲突不会以暴力的形式出现，而是以观念的冲突展现，大部分会在一次次摩擦中互相让步，最后走向缓和的理解和包容。 彼得已经不可能赶走托马斯，但也不能愉快生活。它的前科太多，不仅托马斯不信任他，就连小伙伴们也认为他是个淘气鬼，贝伊又被出版计划分走了注意力，绘本出版商更是给它贴上‘天生坏种’的标签。当它在城市看到把自己画成暗黑风格的宣传画后，压抑已久的情绪终于爆发，它选择逃避——离家出走，去寻找一个认同它的地方。

（彼得和巴拿兔）

彼得在路边遇到了一个偷水果的兔子——巴拿兔。巴拿兔一脸沧桑，经验丰富，重点是还认识彼得的父亲。在巴拿兔的安慰下，彼得长期的委屈压抑得到了释放，在这里它可以做自己，可以尽情淘气，没有人批评，没有人说教，这里只有无穷的冒险和刺激。就这样，彼得离开了家和伙伴，投入巴拿兔的怀抱，和沉迷游戏的青少年一样，叛逆的彼得走进了自我认同的误区。它为自己找了个新爸爸——完完全全以它的喜欢选择的，理解它纵容它的完美家长。

摆脱了托马斯的彼得，像是走进新的人生，一切都是新鲜的有趣的，而它的能力也得到了新团队的认可，为了展现出自己的本领，它甚至搭上所有朋友去帮助巴拿兔完成农贸市场的偷盗计划。可惜，彼得缺爸爸，巴拿兔缺不缺儿子，它缺的是打手，这只是一场彻底的利用。彼得终于领悟过来，却晚了，它的朋友们都被抓走了。

（鬼妈妈里的考罗琳）

这个世界上是没有完美家长的。一个百依百顺，鼓励小孩在恶作剧道路上越走越远的爸爸，大概率不是亲生的，这样的纵容肯定有着更深沉的利益关系。就像电影《鬼妈妈》一样，搬到新家的考罗琳不满父母在生活上的疏忽，在家里探险时发现了一条通道，通道对面是另一个家，里面有另一个妈妈，一个完美的没有任何缺点的妈妈。可惜这个妈妈是个以小孩为食的鬼妈妈，沉迷于鬼妈妈糖衣炮弹里的小孩都被缝上了纽扣眼睛，灵魂永远关在鬼妈妈的巢穴里。生活本身就是不完美的，白昼不能永恒，鲜花盛开后会凋谢，只有接受生活中不完美的存在，才能拥抱真实的生活。 这个世界上不仅没有完美家长，也没有完美小孩。

一个聪明伶俐，有主见有想法的小孩，不可能不犯错，但是犯错并不可怕，没有人永远不犯错，犯错之后没有反思和改正才是最可怕的，而监督本来就是家长的责任。托马斯的严厉未尝不是为彼得好，毕竟不是所有的人类都是贝伊，没有人会一直包容犯错的彼得。坐在马路边，托马斯对彼得说，他想过要做一个爸爸，做彼得的爸爸。这是他第一次以彼得爸爸自居，但彼得没有愤怒，在它心里，这个男人会批评它，会对它失望，但他没有放弃它，他用并不宽阔的肩膀一同承担了错误造成的后果。 总体上来说，《彼得兔2逃跑计划》继承了前作的水准和风格，并且在亲子关系上进行了更深的探索，虽然在结尾走向了爆米花电影的桥段，却在搞笑之余给观众带来了反思，算的上是一部合格的儿童电影。

2021-06-29看的4D电影，疫情后吃完火锅的休息Time带着弟弟看了一场久违的电影，全能兔兔ACE团，城市套路深，还得回农村。其实第二部与第一部有很大关联，有一些细节，角色介绍会有点模糊，从女主人第一部内容出版的书籍和兔兔的回忆开始的，然后讲彼得兔在原来固有印象里收到的沮丧与挫败，去城市里展开的冒险。

《比得兔》前几年应该是看过的，只是不太记得剧情了。好像是偷胡萝卜吧。

这部《比得兔2》，如果用最简单的几个字来描述剧情，我觉得应该可以是：迷兔知返。

这个故事大概有两条线，一条是关于比得兔的，关于它如何调皮上当，又如何知错就改。另外一条线，则是关于商业化包装对于一个好IP的伤害。这后面一点，是有些戏谑的方式。因为在最后的一段，剧情就是按照作者所要反对的，所要批判的方式进行的。

整个影片看下来，笑料是有的，不过或许是某些情节不太对我的口味，所以中间有一段我睡着了。

总的来说，这是一部适合全家欢的电影，在节日里一起乐呵乐呵足矣。个人评分8分。

还挺可爱的，之前是在b站上看到哔哩哔哩买了它，但是要大会员，结果前天发现自家电视上也可以看。 但是因为看的时候都是边吃饭边看，所以不是很认真，今天因为手机被禁了，所以认真完整地看了一遍。 我觉得“寻找自我”是电影里的主题。 无论是女主（对不起外国人名字就是难记）还是我们的主人公彼得，都经历了这个寻找自我的过程，通俗一点的话就是成长。 那这样看其实可以算做小孩和大人之前不同的成长。 女主在一开始画画只是为了记录，因为爱，因为家人，所以选择将这些真实的，充满爱的东西记录下来，而后面的，面对那个出版商一次又一次的“赞美”，她渐渐迷失了自我，她不再是因为爱才去记录，而是为了“受欢迎”去“改编”，改编不是乱编，你看这时候的兔子都成什么样了，从最初颇具个性的夹克，到穿衬衫牛仔裤在沙滩，再到带着玻璃上太空。 这是一个普通兔子能做的吗？ 当然我并不是说这些充满幻想的是不好的，相反我很喜欢这些奇奇怪怪可爱的点子。 总之，这时候的女主在迎合中，丧失了自我。 那现实中的成年人呢？过度的赞美和奉承让大人们忘记自己的童年就算了，连初心都要忘记。 这让我想起“屠龙的少年最终变成龙”，哪一个大人之前不是怀揣梦想的少年？哪一个之前不是对金钱嗤之以鼻的热血青年。 甚至在幸运地追求到自己的理想后，又有哪一个能保证自己不会再次放弃。 能让人们放弃的理由有太多，而坚持的理由却只有一个：爱。 正如女主最后为了家人寻找到自我一样，现实中的大人们在家人朋友的鼓励下，才能更好的前进。 所以这里插一句，奇葩说里面有个辩题是：朋友一直坚持不靠谱的梦想该怎么办，里面这样一段话“靠谱的是你靠着别人琴谱弹出来的曲子，不靠谱的才有可能是你自己的东西，如果朋友一直坚持不靠谱的梦想，但坚持本身显然更重要。” 所以大家平时不要随便对别人所坚守和追求的东西评头论足。 再来说回彼得兔，彼得兔就更像一个小孩子了，在之前（我没看过彼得兔1，只是通过2里面的剧情猜测）它就是一个经常犯错的小孩，那他是真的想要去干坏事吗？不，他更多的是不懂。 在他的自我还未完全形成的时候，它接受了别人对他的定义：坏种。（翻译就是这么翻译的，我觉得坏小孩还是好听一点哈） 他因为别人这么看他，所以到最后他也这么看自己，所以这里告诉我们不要对一个小孩子太苛刻（那种乱动手办没素质的熊孩子就算了）我还是觉得“人本善”。 最后他是怎么找到自我的呢？他找到了对他而言真正重要的东西。自我就随之而来。 我想起初中的我，也是一个很在乎别人眼光的小孩，当时的我最大的愿望就是人人都喜欢我，尽管我知道这不太可能，但是我还是会下意识去分析别人对我的态度。现在想起来我都觉得累。 在意那么多干嘛，只在意自己最重要的不就好了。 当然啦，这里也不是说完全排斥来自别人的话，家人也是自己最重要的，那么这些真心为我们好的人给的话就没问题哈。 其实无论是大人的还是小孩的寻找自我，都适用于我们每个年龄段的人。 最后还想说点就是要脚踏实地，果然脚踏实地还是很重要，里面的公鸡实在是太讽刺了，我不觉得那只公鸡是在寻找自我，那只公鸡只是在欺骗自己，欺骗自己是很重要的，从而找到一个可以让他活下去的理由。 这里我想告诉大家，在寻找自我的路上 别把自己看得太重要了！有时候普通一点也很好！ “如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”

距离第一部《比得兔》已过去三年多的时间，而《比得兔2：逃跑计划》相比于上一部，地图不再局限于小小的农场一角，在加入更多新鲜元素与新角色的同时，完美地完成了对经典IP续集的创作。

故事承接了第一部的内容，男女主结婚成家，与动物们在农场河蟹共处，除了地里围起来的西红柿，其他的农作物任由动物们吃。

在这种舒适的生活环境下，野惯了的比得逐渐按捺不住躁动的灵魂。

而男主对比得可能有点“针对”的爱，让比得开始怀疑自我存在的价值，也促成了本片的主线——城市历险。

另一条线是男女主作为创作者面对资本家介入时所引发的一系列冲突。

与上一部一样，故事内核基本没变多少，比得和他的萌宠天团在在经过“捣蛋历险”后找回自我，和男女主人一起幸福快乐地生活~~

男女主也在资本的诱惑下坚持本心，不为所动，结尾产下一子，与兔兔们幸福快乐地生活~~

值得一提的是导演对于情节的把控做得相当完美，全片几乎没有什么垃圾时间，以下是其中几个我认为值得称赞的亮点。

简洁的矛盾处理方式

从全片可以很明显看出导演对于矛盾点的处理很讨巧。

比如男女主在为作品的创作争吵时，很巧妙地引用了画外音来过渡争吵内容，让第二主线矛盾点的爆发变成了一张张有声画册，不至于使主角的争吵破坏当前愉悦轻松的氛围。

再比如比得被巴拿巴耍了一把后，没有在车里长篇大论，大谈你为什么抛弃我的朋友、背信弃义是可耻的这种老掉牙的问题，而是很干脆的一脚踢开车门跳了下去，直接了当的将主线过渡到“拯救萌宠天团”。

如果比得在车内像一些大片里头与巴拿巴大谈特谈道义的关系，造成故事情节拖沓，那么我对本片的观感会直降三颗星。

老少咸宜的笑点安排

全片的笑点在服务剧情的同时又跳开剧情，在反复横跳之间加入了各种适合成人和儿童的幽默元素。

成人看了觉得是一段有趣的沙雕回忆，儿童看了也会被萌物的肢体动作逗笑。

一直在农场健身的老狐狸，主角团聊天时会霸占在画面的边框做着健身动作。

鸡爸爸认为是自己打鸣才让火红的日头照常升起，当它发现不打鸣也一样升起时，它又会说生活到处都是骗局。

街边乞讨的松鼠唱的歌无缝衔接插曲的节奏，比得很奇怪为什么它的歌如此应景。

胡子是可拆卸式的老鼠说话时喜欢扯到天边，兔兔吃了糖豆会精神恍惚似嗑药。

老花眼麋鹿只记得眼前的一抹光，精致的贵族猪猪在冷库里被冻成干货也要说低温对皮肤有好处。

虽然全片更多是主角团创造的笑点，但这些小动物的表现在观影后仍成为我印象最深的一块地方。

暗讽与自嘲

女主在作品的影视改编讨论会上提出的一切设想被全盘否定，编剧们要的是快艇追击、高空跳伞、滑雪竞速。

而这些被女主拒绝加入作品的元素，在影片末尾营救萌宠天团的行动中，被以搞笑的方式一一完成。

这不但讽刺了当代资本家介入影视作品改编时会如何用最老的套路毁掉最有新意的作品，也用巧妙的方式将这些老套路演了一遍。

不得不说导演真的很会安排情节~~

总的来说，这是一部完成度相当高的合家欢电影，向电影市场示范了经典IP的续集如何拍，结尾也在暗示着将会有第三部。

强烈推荐有孩子的带上孩子，没孩子的带上朋友，一起去电影院享受一段美妙的沙雕时光~

时值儿童节，带他去看彼得兔2，和看阿凡达时一样，同样是英文原版，但是明显，娃就更能看明白了，全场数他笑的最大声。作为之个成年人看这部电影，除了有搞笑，解压之外也同样有一些讽刺和无奈啊，只有孩子才会百分百的觉得开心。

出来以后还能一直模仿彼得兔走路的姿势，这个电影对他来说太值了，完全是全情投入～

成年人再看动画，总不自觉带入路人视角，心疼无故受损的街坊邻居，但依旧不想告别动画。 电影的台词很多都经典，挺讽刺的，就是一闪而过。关于故事本身，巴拿巴是比得成长的关键。巴拿巴显然是个负面角色，做的选择也是错的，那么错在哪了呢？他承认他的行为是偷，比得也认可他是为了生存才偷的想法，为什么最后他就成了“无敌大坏种”了呢？因为他撒谎骗人了，把“朋友”骗到了宠物店？总说可怜之人必有可恨之处，但巴拿巴团伙的可恨之处在于他们“年老色衰”，生存空间被压缩导致的，并非出自内因。如果主角团没有被卖，又是一个不一样的结局了。所以变成“大坏种”因为不是主角团罢了，需要这么一个角色体现比得的成长，由单纯变得成熟，调皮捣蛋也是一种能力。 女主人贝利关于写作态度的转变也不流畅，人物形象甚至没有她老公真实。如果说电影也讽刺了那些只顾感官刺激，而不注重内核的作品，那这部电影最后也做了同样的事。占尽天时地利人和的主角团在结尾“被迫”体验了奈吉尔编的天马行空情节，不仅效果拉满，还打脸了另一位“反派”。之所以标引号大概是因为没有哪个反派会随意让人毁合同没有赔偿不说，甚至还送出了一辆跑车。 故事的结局是经典的以其人之道还治其人之身，巴拿巴团伙被送去了宠物店，虽没有明示，很明显只有死路一条。他们本不必要欺骗主角团，毕竟多了这些帮手以后的生活更有保障，结果却被送上这条绝路。 写到这里感觉这部电影更像一篇成长的爽文，台词戳痛点，却转瞬即逝，剧情顺畅，因果有报。图个轻松带上小朋友还是值得一看，毕竟强调了好几次糖豆吃多了，脑袋会坏掉，教育小朋友还是很好的。

天堂电影院删减了42min，斟酌了许久还是推辞了朋友一起去重温的邀请，可是做完决定了还是有点后悔。不过看完彼得兔之后，我觉得确实我已经体会到了我自己的天堂电影院。

这么说可能会有点夸张，因为这确实是我很私人的愉悦感受。从不知道多久之前，看电影这件事对我个人而言已经越来越本能化和机械化，尤其是像这部片子里处处讽刺的高度物质化内卷化的电影产业，从业者们拍麻了，我也看麻了。但是看彼得兔的80分钟我似乎重拾了看电影这件事本身的乐趣和兴奋，每一个片段我都在笑，找回了不知已经阔别多久的轻松。

相比于同样是续集大超越前作的CH真人萌宠片帕丁顿熊2，我觉得彼得兔2比它强的太多了。帕丁顿熊恰好就是彼得兔讽刺的那一类高度内卷的电影。萌宠片拍不出新意，于是开始拿来主义，杂糅各种韦斯安德森元素和休格兰特这么一个戏剧式荒诞悲剧人物，效果其实不错，但冷饭吃起来自然不那么香。

那么彼得兔就开天辟地做出新一番天地了吗？其实也没有，但是它做出了一套全新的解构式反类型拍法。你当然可以说这里的元素和做梗手法都见过，但是彼得兔就能比那些原有的能让你笑得更开心。忘记了在哪里看过一句话“喜剧的核心在于冒犯”，确实，在于“反”。此前我最近一次看嗨了的动画是乐高蝙蝠侠（没错，soul跟coco我都很无感），做为十年多的DC粉丝老爷粉丝，看到巨婴 轴 装高冷 被如此露骨地表现出来的蝙蝠侠才最让我狂欢。电影工业越来越穷途末路的今天所有人都削减了脑袋往所谓的“创意最前沿”钻，可是他们没有想过文化产业发展往往是一个闭环，只知道不管不顾往前冲的是崂山道士，用戏谑的眼光回头看看，反而才能发现不少新东西。（可惜在头号玩家里阐述过这个观点的斯伯本身没能领会到其中的意思）

彼得兔在端午档算是弱势片子，毕竟看起来很低幼化，受众也就没那么广，但是我真心认为越是成人越应该好好看看彼得兔。首先彼得兔和其它搬上银幕的绘本，动画片，童话相比。原著对于电影的意义，除了主角团造型之外，也就只是做为女主在这个世界中画出的绘本出现。所有的剧本都是全新的，用原有的角色编出最现世化的故事，但又完完全全契合绘本的核心与主题。听起来很简单？看看隔壁迪士尼做的结果就知道要做好有多难了。库伊拉似乎也是这个路线，但是对女魔头的洗白其实已经完全魔改原著了，但是彼得兔没有。正如兔子们在电影里看自己为主角的绘本书一样，这些角色也在俯瞰银幕外的我们的生活。彼得兔用最平和轻松的方式，看似只讽刺了娱乐至死的好莱坞化风潮，其实真正调侃的远比这多得多。

蝴蝶手绘卖不出去？改成蝴蝶大战僵尸立马热销。只卖绘本没意思，要做上百种周边一起捆绑销售。兔子在菜园太局限，兔子要上太空才好看。隔壁速激不知道看完之后会有几分惭愧。

彼得兔处处笑里藏刀地对追求娱乐化和流量的当下时代猛烈开火。选尼哥当做资本家反派代表简直再合适不过，当下美国社会尼哥可不就是最讨好最适合当门面的东西吗？（对，东西）男女主第一次见反派的时候一个假装带文学家一个假装带拳击手的样子，是一种当下普男普女对借阶级跨越最饥渴的一面的展现。梵高也渴望在沙龙崭露头角，不是所有人都会像袁隆平一样放弃股份，哪怕此前再被当做艺术家和隐士，很多时候资本是立明的本钱，牺牲一些自我显得就很微不足道了。最后男主劝服女主除了他意识到了她背离初衷之外，其实也有酸和自卑在。从第一部起，男主一直的设定其实就是干啥啥不行，最后在拳击台跟尼哥对线也没干过，对于接受这么一个自己根本端不住的生活和一个“成功人士”的妻子他其实也相当畏惧和退缩。这便又揭露了很多现实的无奈没人不想过金币浴的生活，但是有几个人真的能端得住呢？面对巨大的前所未见的财富涌来时，心是虚的。

中间二人吵架的段落用旁白带过让我觉得是很不错的设计，带过了本身薄弱的文戏的同时也讽刺了情侣吵架的真谛——“吵到最后早都忘了是为什么开始吵的”

关于兔子这条线，确实爷照应了狄更斯的梗，整个一动物版雾都孤儿。老兔子故意被抓，审讯猪的考验两个小转折属实给到我不少惊喜。最后抢完农贸会一波身份反转虽然也在意料之中但也能给到人不少兴奋。最后主角一起到处解救动物反讽调侃了各种类型片，看的人也能会心一笑。狐狸和公鸡两个戏份点缀出现的角色，都深入人心而且笑料充足，让人的印象也很深刻。可惜兔子这条线因为塞得东西太多太杂太散，很多东西浅尝辄止，虽然笑点很足很密集也确实让人看的开心，但相比人类线感觉不足的地方有点多。首先是彼得被bad seed的人设绑定之后，这件事最后其实也就不了了之了，彼得和男主和解前刚把男主的西红柿摊砸了，结果男主还不仅能原谅他而且态度180度反转。开头彼得如此抗拒男主做他“爸爸”，到了大伙被抓走就突然接受了，也十分突然。而且最后两条故事线没有找到一个特别核心特别统一的情感落点，显得有点可惜。最关键的缺点中间尼哥也说出来了，其它的动物都没有人任何性格可言，很多连纸片人物都够不上，连最基本的人物小传估计都没写吧。这在一部“群像”戏里就显得格外不合适。

不过彼得兔带给我的快乐绝对是前所未有的，这样的片子我不会把它排进我的佳片序列（当然如果给真人CG片单独列个榜的话可以），但是绝对会是那种以后常常拿出来看的片子，它让我找回了看电影最原始的乐趣。

字幕走完我在电影院里坐着迟迟不想走，我忽然想起以前有个姐姐跟我说她小时候在电影院看狮子王1，看完觉得特别特别喜欢，那时候不人工散场，于是她在电影院不吃不喝坐电影院 一天看了7遍狮子王。我当时觉得不可思议，直到我现在也有了这样的冲动。打开手机看到和朋友分享的端午观影计划，热带往事，你好世界，无限都还没看，走出彼得兔的厅，又要回到那个观影机器的状态了。

不过我不那么失落了，也不那么麻木了，因为我看过彼得兔了，我知道有一部片子在我最疲惫最负面的时候永远可以拿出来看。看它的时候就像兔子嘴里塞满彩虹糖一样获得一场自我狂欢，是一场只有自己能玩飘的不亦乐乎的精神解放。