哆啦A梦：伴我同行2

如今日本少子化问题愈发严峻，平均初婚年龄已达到男性31.1岁和女性29.4岁，而14岁以下儿童占比下降到总人口的11.9%。内阁不得不设立少子化担当大臣，制定「一亿总活跃社会」目标，但这些举措无力阻止社会结构的衰退，原有家庭体制也难以维持。

《哆啦A梦：伴我同行2》原定上映日期前，日本最具社会话题性的电影当属《小偷家族》和《天气之子》，两部风格迥异的作品通过构建一场现实中几乎不可能发生的理想化实验——以不需要血缘纽带和生殖能力的羁绊共同体家庭为载体，揭示了少子化现象背后，不仅是年轻人生育欲望降低，家族文化的解体、社会机制的失职、儿童成长环境的恶化、年轻人无所适从的焦虑，哪一项都比空泛地鼓励成家生子更触及问题核心。

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2020年东京奥运会是日本政府寄希望重新唤醒民族凝聚力的契机，针对三一一地震和失落的三十年，分别提出「复兴五轮」和「世界上最不花钱的奥运会」两大口号，将东日本大地震和经济崩溃的创伤记忆与民族复兴的想象连结在一起。宣称将借由奥运会为遭受苦难的地区注入活力，向世界展示日本灾后重振的面貌。

这无疑是想复制1964年东京奥运会的成功，彼时在四次景气和两次婴儿潮的催化下，日本走出了战败的阴霾，奥运会适时地调集起全民对国家公共领域的关注，运动员与成绩则滋长出民族认同与自信。

纪录片《东京奥林匹克》里，市川昆的镜头卸下了「天壤无穷」的崇高语境，捕捉到昭和天皇威仪之外的凡间笑容。与之对应的是大和民族从「万世一系」的天皇架构中解放出来，将对战争苦难的共同记忆转化为现代民族意识形成的基础，并在围绕家庭奋斗为核心的经济繁荣中得到巩固。如同《三丁目的夕阳》里帝国陆军退伍的堤真一想当然地把家族开办汽车公司的愿景附着在节节攀升的经济景况上。

但不成熟的民族意识没有完全摆脱传统儒家文化圈「家国一体」的混淆，民族主义的构建过程中往往会刻意模糊与家庭用语的区别。是年奥运会马拉松决赛上取得铜牌的日本选手圆谷幸吉，因下届奥运会前夕竞技状态不佳，深感无法完成国家重托，留下了愧对家族的遗书后自杀谢世，重演了另一种形式的「七生报国」悲剧。

时至极端家国思想渐次退场的今日，日本政府正是意图借助2020年东京奥运会的全民参与感来复辟这种混淆，将宏大叙事与个人命运再度绑定，向深陷焦虑和恐惧的社会大众展示奥运到来的美好前景，以扭转少子化的困境。

反对2020东京奥运会活动

由此衍生出的一系列宣传，却掩盖不了政府过于露骨的功利性企图：许诺的灾区重建让位于本已“一极集中”的东京更大规模的扩建，讽刺的是，圣火传递却避开了遭受核灾的福岛。被蚕食盘剥后的奥运经济效益，也并不足以使《夜空中总有最大密度的蓝色》那群社会底层摆脱挣扎苟活的深渊。

这种言行巨大反差引发的愤怒，再加上筹建过程中丑闻和质疑频发，反而滋长了国民反对奥运的情绪，抗议活动此起彼伏。「复兴五轮」也被贬为「灾害五轮」。

如同《小偷家族》里众人勉力维持的柴田一家的温馨幻象，在主流社会介入揭开真相后迅速瓦解一样。1964年东京奥运会精心营造的日本复兴世界大同的幻想，到了新冠肆虐时局动荡的2020年也只能消失殆尽。

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山崎贵执导的《伴我同行1》曾取得超过83亿日元的哆啦A梦最高本土票房记录。备受瞩目的《伴我同行2》却遭遇断崖式下滑，成绩仅达前作的1/3，甚至不及新冠疫情更严重时期推出的《大雄的新恐龙》。

山崎贵、野村万斋、佐佐木宏、川村元气等人组成的开闭幕式策划团队

除了身为系列导演外，山崎贵一度是东京奥运会开闭幕式策划团队的行政创意总监。如果没有新冠天灾，原定2020年8月7日《伴我同行2》上映时，还能迎来他另一项作品奥运闭幕式的公布。二者的关系还不止于此，哆啦A梦不仅是2020申奥大使，在里约奥运会闭幕式上代表东京的哆啦A梦影像，也是由山崎贵所属的白组制作。

这些信息某种程度上可以解释，出现在《伴我同行2》的争议设计：大雄不可理喻的任性逃避、静香百般忍让的温良恭俭、婚礼现场的六环造型、“我和静香会构建一个不输给你们的幸福家庭”赤裸裸的成家宣言，以及片尾无限歌颂家庭至福的主题曲。为何会与备受批评的奥运催婚宣传片「东京奥运，你和谁一起看？」如此相似。

电影中段匪夷所思地插入与青年大雄不相干的「45年后」剧情，重温儿时回忆，正是复刻1964年东京城市“推倒重来”的仪式感。交换回身体后，毫无成长的青年大雄奇迹般恢复了结婚的动力。

在迎合奥运会宣传之外，随着时光机跳跃性地串联起野比一家从昭和到近未来间，生老病死婚丧嫁娶的家族时刻，故事散发出浓厚的寻根和大河情结。在此语境下，如果说大雄是因恐惧和自卑而裹足不前的宽松世代典型，那静香就直接退回到传统父权制大家族里温婉贤淑的大和抚子形象，完全脱离了正常人的情感。

这样的静香一步步坍缩为家族伦理的卫道士。向大雄表达“我讨厌这样的你”的不满，是家族秩序系统对冒犯象征大家长的奶奶的行为匡正。而在逃婚引发一系列混乱后却宽容地表示“你只要做原本的自己就好了”，这迥异的态度差别源于将自我献身给家族道统的静香，根本不在乎许配对象是否成长，结婚行为不过是一项确立其在新家族归属位置的使命。闹剧不断也好，苦等一年也罢，任何个人情感都要服从于完成家族至高存续仪式的天理道法。

菅田将晖献唱的主题曲「虹」MV

而电影正片未及表现的婚姻之后更大的命题——家族繁衍环节——则在片尾曲得到补充。

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育有三女的藤子·F·不二雄在「大雄结婚前夜」中没有仅把将女儿出生视为血脉延续，而是升华到对广袤生命的真诚礼赞，在家庭内平等关怀的共识上，尊重静香的爱情选择。

藤子·F·不二雄

但到了《伴我同行2》，原作充盈的日式嫁女温情被隐去，取而代之的是大雄对大家长所有承诺的无止境兑现，在“岳父说我是能理解别人痛苦的人，那是来自家人对我的教导”的感动中，把自我价值矮化进宗族纲常的苍穹下。这却无法解释没有哆啦A梦到来的平行世界里，依旧享有家庭庇护的大雄却无能到陷入与胖虎妹妹结婚的所谓不幸结局。山崎贵的改编甚至未达到芥川龙之介笔下老年素戋呜尊的境界。

连新海诚都有了“在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事”的觉悟。而与官方思路如此暗合的山崎贵，却被早已受够奥运闹剧的观众抛弃了。

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在以往成功的家庭题材作品中，山崎贵擅长提取可歌可泣的历史时刻，作为构建全民认同想象的基点，譬如《三丁目的夕阳》（即使很难想象这部电影所描述的时代与《电车狂》相去不远）中生生不息的街巷温情和映照晴空的奥运五环。

造成《伴我同行2》失败的原因恰恰在于：对往昔辉煌历史的追忆——无论是沉醉大日本帝国军乐的笠智众，还是憧憬神武景气远大前程的堤真一，乃至“大正浪漫”绵延至今的追捧——都只代表国民心理状态中将消极现实转化对特定历史时期乌托邦化侧写的自我慰藉。

因逝去而产生审美价值和距离的过去，并不会呼唤历史情境本身不合时宜地再现。怀旧只有立足于远离现实的土壤才能成立。

即使复杂如《永远的零》对神风特攻战的争议表达，也是在垂垂老矣的二战当事人转述下才显得着力模糊。

而身为当代人的青年大雄，把虚构出来的昭和价值观照搬进自己的结婚宣言，彻底消解掉这层想象空间的对焦。在既不浪漫也不真实的尴尬氛围中，大雄深情款款告白“我为了得到幸福而回到这里，是因为我一定会让静香幸福”所营造的空洞浪漫气泡，代入进当下语境，当然会在石桥静河“真的会幸福吗，明明连幸福是什么都不知道”的诘问下坍塌得一败涂地。

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在《新恐龙》呼吁全新进化的半年后，《伴我同行2》又倒退回传统家族至上的伦理观。山崎贵把少子化症结生硬地归因于年轻人心理不成熟的杞人忧天。在失落压抑的日本当下，这样一个既想指涉现实，又过于脱离现实的故事是必然遇冷的。

当对少子化现象诚惶诚恐过度干预的应激心理从日本政府决策蔓延到动画电影，反映出另一个问题：把人口增长的过去不假思索地融入思维惯性，继而将人口视为理所当然的资源门类，在工具理性影响下，不择手段地追求单向度的数据提升，不切实际地把消灭少子化假想成解决一切社会问题的良方，逐渐侵蚀私人领域，制造出成堆不知所云的离奇作品。

藤子老师的故事已然足够隽永，在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天，哆啦A梦有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗？

关于《大雄的新恐龙》：大雄的新恐龙：工具理性与天皇制的令和再反思

难以形容走进电影院并不抱希望地观看这部电影的心情——孤独、自卑和怨恨是过去一整年蚀刻在心灵之上的黑色伤痕。大卫·休谟为脾气暴躁的可怜人让·雅克·卢梭辩解说：“他这个人是一个没有皮肤的人。”想来我也敏感忧郁如此。观影体验也好不到哪里去：每每到动人落泪之处，右边三五成群的小青年便发出刺耳的哄笑声，左边的半懂不懂的中年夫妇则大声地交流剧情。

然而，泪水（和鼻涕）却仍然透过了口罩滴落在新换的衬衫上。我最喜欢的哆啦A梦短篇漫画正是《奶奶的回忆》——或许因为我是如此的幸运，我和大雄一样，有一位全世界最好的奶奶、我最爱的奶奶。

我的奶奶出生于1947年——两年后新中国建立，人民军队扫除了盘踞在我的家乡县城的石姓土匪头子。我的奶奶出身贫农，嫁给了一位本地职业学校的校长，育有六个子女（其中包括我的父亲），后来婚姻破裂，奶奶改嫁给了一位前GMD三青团团员。我不知道在我奶奶那颠沛流离的一生中究竟有多少个苦难、屈辱和阴暗的日子，只有那满手粗糙的茧子、比同龄人更多的皱纹与病痛无声地向我言说着这一切。小时候，我的父母工作忙碌，因此直到小学毕业之前奶奶都陪伴着我的成长，对我这个文弱又经常受同学和其他小朋友欺负的蠢小孩倾注了几乎所有的温柔与爱——风雨无阻地送我上学、接我放学，满足任性和不懂事的我的一切无理的要求，到学校里口头警告那些欺凌我的同学，在我和其他小朋友玩的时候默默地守护着我直到深夜，给我买鸡肉、牛肉（那个时候我们那里的鸡肉和牛肉还是挺贵的，我奶奶的退休工资又不算高）和水果，在电话里温柔耐心地听我发牢骚......直到高中她仍然趁我父母不注意的时候给我塞钱，“幺儿你怎么又瘦了呢？拿点钱去多买点吃的。”当我在学校取得了还算不错的成绩后会笑着和她一起在公园锻炼的老姐妹说个不停，在听我抱怨学校的饭菜难吃后坚持给我做盐放得过多的辣子鸡吃，“回家来就多吃点！”（这导致我以后吃盐的口都很重）在这个变动不居的世界之中，有许多事情是我无法保证的，但我能够保证的其中一件事就是：我的奶奶一直以我为她的骄傲，我是她最爱的人，尽管成年后的我把我的人生安排得越来越糟糕。

我曾经向奶奶许下过很多承诺——之所以说是承诺是因为我的态度的确是真诚的（尽管那个时候的我还相当不成熟）：我想让奶奶能够活到一百岁、想让奶奶看到我考上大学、看到我读硕士和博士（我奶奶大概是家里第一个希望我读到博士的人）、看到我和命中注定的另一人结合为永恒的“二”、让我尽我的努力让她有一个幸福的晚年生活......然而，这些承诺最终都幻灭在我高二的那一个星期二。那个晚上我做了一个梦，在那个梦里，奶奶出现在我的面前，似乎想对我说些什么。当我星期六回到家以后，妈妈哽咽着告诉我奶奶已经永远离开了我，走的那一天正是我梦到她的那个星期二。妈妈说，因为奶奶心里最放不下的人和最想见的人是我......当我再次见到她的时候，我的面前只有一座小小的黑石坟墓，上面有我奶奶的照片和生卒年月......我的奶奶，这一辈子都没有过上什么真正的好日子.....唯一一次出国旅行还是去的泰国，奶奶兴奋地向我展示她在泰国旅游时姨妈为她拍的照片，我缠着她让她教我她用家乡话勉强模仿的那几句泰语......

我由衷地羡慕大雄。大雄可以用时光机回到过去看奶奶，可以带奶奶去看自己未来的婚礼——而没有哆啦A梦陪伴和时光机的我再也无法兑现我和奶奶之间的那些承诺，只能在一个阴郁的午后看着《奶奶的回忆》泪如雨下。电影里，奶奶对大雄说“我们的大雄真是又爱哭又爱撒娇呢”让我心灵中最柔软的部分无法在这种强烈的情感冲击下宁静。我从小就是一个缺乏安全感又爱哭的小孩，而成年以后的我在陌生的城市上海艰苦地继续着自己的学业，变得越来越孤独、越来越压抑、越来越敏感和暴躁、越来越倾向于自我贬低和自我否定，我真想扑在奶奶的怀里痛哭一场，像小的时候那样撒娇，像小的时候那样求奶奶安慰我，因为自己似乎注定没有办法成为一个优秀的大人.......或许，我未来的人生就和没有哆啦A梦的陪伴的大雄那样，庸庸碌碌，一事无成，无法获得另一个人的真心与爱，甚至还要连累子孙和自己一起受穷（说实话我也不想要孩子），但是我不能就这样放弃我自己，贬低我自己，因为我相信奶奶在某一片不可见的星空注视着我，保护着我，关心着我，如果我连在这个苦难的世界中努力活下去的勇气都没有，想必奶奶一定会感到失望吧。或许明天的我仍然奔波无果，仍然茕茕孑立，仍然在希望和绝望之间摇摆，就像明天的大雄仍然会被胖虎和小夫臭揍，仍然会在考试中吃零蛋，仍然会遭遇一连串的倒霉事，但我相信奶奶始终陪伴着我前行，我就能够重新鼓舞起自己不断前行、不断努力的勇气，成为奶奶的骄傲，正像大雄的奶奶在夕阳下紧紧握着大雄的手所说的那样，看到大雄为了奶奶这么努力，这么坚持，奶奶就已经很开心了。当然，我从来就不想靠所谓的奋斗成为“精英”，在我看来，有些事情是值得每一个是或努力成为善良温柔、为他人的痛苦而感到悲伤的人去努力、去坚持的，它使我们能够激起“无望被爱的爱”，去勇敢地面对每一个荒谬的终局。

伴我同行的人，对我来说一直是我最爱的奶奶、是全世界最好的奶奶。感谢藤子·F·不二雄先生，唤醒并维持着我心中最美好和最纯洁的情感。

另：如果两千元钞票上的人像是手冢治虫，我希望一万元钞票上的人像是中岛美雪。

2021.5.30 凌晨

《哆啦A梦》是陪伴我，乃至陪伴了几代人成长的故事。50年来，藤子·F·不二雄先生创造了竹蜻蜓，任意门、时光机等等无数的新奇道具，让大雄和他的小伙伴们经历了诸如宇宙战争、恐龙时代等各种冒险，也经历了许多充满戏剧性的啼笑皆非的日常。

大雄胆小、爱偷懒、小脑袋不太灵光，总是毛手毛脚把事情搞到一团糟，仿佛什么都做不好——他的那些缺点，恰如我们自己的缺点（也许是我们自己缺点的放大版），他就是我们这样的普通人。

谁不希望身边有一个哆啦A梦那样的小伙伴，能够在我们不知所措的时候拿出各种神奇的道具，让我们得以弥补遗憾，得以回顾那些美好的时候，得以去到无法前往的远方，得以进行无法经历的冒险，当然更重要的是，在这些冒险之后，能够让一切有惊无险回归日常。

如果说《哆啦A梦》50年的创作是一个少年时代的梦，那么《伴我同行》系列就是我们，从那个做着梦的少年时代成长起来的成年人对于少年时代的回溯。

如果说年少时看《哆啦A梦》是兴奋于天马行空的想象，那么现在看《伴我同行》则是被无数回忆戳中泪点。

在《哆啦A梦：伴我同行2》中，可以看到许多致敬漫画原作的经典桥段，比如《我出生的那一天》、《奶奶的故事》、《来自未来的我》，同样也可以看到各种我们熟悉的来自未来的神奇道具，我在看这部电影的时候简直又回到了小时候翻看漫画的年纪。

《哆啦A梦》是小孩子的梦，《伴我同行》是成年人的诗。

故事以双线叙事展开，主线故事有两个：一个是故事是小学生时代的大雄想念去世的奶奶，坐时光机器回到3岁大雄的时期看望奶奶；一个是成年人大雄在与静香的婚礼前突然逃婚，两个故事交汇在同一个核心：爱。

如果我平凡，一无是处，你还会爱我吗？你为什么爱我，为什么想要与我同行？

这是大雄的疑问，也许也是我们内心从未说出口的疑问：平凡如我们真的值得被爱吗？这个世界上有无条件的爱吗？

奶奶和静香，两个在大雄不同的生命阶段给过他许多温暖的女性，在《哆啦A梦：伴我同行2》这部电影中，以行为给出了肯定的答案。

我特别喜欢的一些桥段：

小学生大雄回去看望奶奶的时候，过去的自己、过去的妈妈都没认出自己，只觉得自己是奇怪的小孩，可是奶奶在不知道小学生大雄就是自己的孙子的时候就无条件信任他，庇护了他。奶奶一边缝着玩具小熊，一边絮絮叨叨地和小学生大雄诉说着孙子的可爱，从屋外射进来的阳光，奶奶一丝不苟的银灰色发髻、布满皱纹的脸、眯着的眼睛、缓慢柔软的语调共同构成了一幅极温暖的画面。这画面的色调如同在回忆中，是“现在”的大雄最向往最珍贵的回忆。

小学生大雄与成年人大雄一起回到大雄出生的那一天，看到了爸爸妈妈给自己起名字的过程。在《哆啦A梦》的日常篇中，我们经常看到大雄妈妈对大雄的各种责骂：考零分、太懒散、忘记做什么事、搞坏了什么东西……导致大雄甚至产生了“我究竟是不是亲生”的怀疑。他也嫌弃自己的名字，因为“大雄”在日语中的读音如同“拖延”，而回到了出生的这一天，他看到了父母给自己取名的过程，说这个名字是希望孩子能够健康长大，能成为一个雄伟的男子汉——在这一刻，他在心里确认了来自父母的爱。

当然，还有电影的最高潮，成年大雄终于回到婚礼现场进行了婚礼致辞。他最初的逃婚是因为自我怀疑，怀疑自己不够好，配不上从小就被大家视为“女神”的完美的静香，无法给静香幸福。而经历了那一幕幕，大雄终于能够鼓起勇气回来，充满自信地开始与静香的共同生活，

他在婚礼致辞中说，他的名字里包含着父母对他越来越优秀的期盼，虽然自己最终只成为了一个普通的人，但他依然觉得自己在一个出色的家庭中长大。

我想大雄所说的“出色的家庭”，指的是给了他一种最重要的能力，给予爱的能力。

大雄的婚礼致辞也许就是《哆啦A梦：伴我同行2》最终想告诉我们的：“值得被爱”其实并不需要因为我们多么优秀，获得了多少成就。无论是亲情、友情还是爱情，都无须建立在“我们有多么出类拔萃”这个基础上。只要我们始终彼此陪伴，给彼此温暖、体贴和保护，那么这就是非常美好的爱和关系。

就像电影中，静香的爸爸所说，愿意让静香和大雄结婚，是因为大雄是一个“能够体会到他人痛苦的人”。这种体贴是长久的陪伴中最重要的存在。

这种体贴不仅仅是大雄对静香的，也是《伴我同行》这个系列给我们的。《哆啦A梦》系列伴我们长大，给小时候的我们奇幻的梦，《伴我同行》则给了成为大人的我们最温柔的抚慰：虽然成为了平凡的人，但这也没有关系，我们依然是值得被爱的，而爱的人会一直陪伴着我们，不管是在身边，还是在记忆里。

我们也许都有过“会不会有人真的爱我，无条件爱我”这样的自我怀疑，可看完《伴我同行2》我相信，至少是愿意相信它告诉我的这个结论是真的。

当看到片尾大雄的婚礼现场，欢迎板上放着奶奶缝过的那只玩具小熊，我忽然有种难以描述的情绪觉得《哆啦A梦》也一定会一直陪伴着我，这种心情简直宛如乡愁一样。

我不太爱看动画电影，也不喜欢重温儿时挚爱的经典。被千万次修改、包装的童话故事完美得像宴会上点缀着樱桃的蛋糕，光看一眼就能想象出它酸甜的味道。作为二十一世纪的电影观众，我们看过太多公式化的真善美，也容易对大多情节单调的动画电影感到乏味。

当我看了《哆啦A梦：伴我同行2》，这些根深蒂固的偏见烟消云散。在去年庆祝了诞生50周年的哆啦A梦，带着他的竹蜻蜓、任意门，回到了我眼前。

我们容易执着于儿时接纳并喜爱的形象。正因如此，各种改编、续写、重新选角都容易引起粉丝的哀嚎甚至抗议。幸好，变为3D形态重返银幕的哆啦A梦和记忆中一样：哆啦A梦还是圆滚滚的好脾气，大雄依旧干啥啥不行，撒娇第一名，动不动哭鼻子，闹出问题再拜托哆啦A梦帮忙解决…… 3D形象让我们看到了很多曾经没有注意过的细节，比如哆啦A梦并不用手指抓取物件，而是用手像吸盘一样吸住物体，着实可爱。在熟悉的童年配方之余，加上了时间旅行元素，且处理得灵巧、缜密，相信软科幻爱好者看到电影前半段埋下的时间旅行小伏笔都能会心一笑。

《哆啦A梦：伴我同行2》不是一部传统的真善美动画电影。从“伴我同行”这个副标题就能看出，它不仅仅拍给小朋友，更是拍给曾经是小朋友、现在已经长大成人的我们。随着我们长大，尝到了人生的苦、体会过了痛以后，《哆啦A梦：伴我同行2》的主题似乎也陪着我们一起成长，避开了常见于动画电影的平铺直叙的甜。电影里，无论儿时大雄还是成年大雄，在社会标尺下，怎么看都没那么成功。他藏着一抽屉的零分考卷，缺乏运动天分，被妈妈忘记生日，不喜欢自己的名字，恐惧责任，不相信自己有维系幸福家庭的能力…… 作为观众，我们也经历过这些小小的苦痛。在童年，大雄是我们无忧无虑的玩伴，而现在，他和我们一样背上了种种责任，努力顺应社会期待。哆啦A梦系列的主题伴随我们的认知一同成长，“伴我同行”的陪伴也由此而来。

在我看来，《哆啦A梦：伴我同行2》在结构上与神话学家Joseph Campbell提出的“英雄旅程”相符。在让观众重新认识大雄时，镜头对准了成年人的遗憾、逃避、无能为力…… 正是这些不完满将大雄推上了冒险旅程，让他坐上时光机，回到过去，并且与儿时的自己和哆啦A梦两位“向导”重逢，在他们的引导、鞭策下，经受试炼，弥补缺憾，且终于拾得直面生活中大大小小的不完满、直面爱与责任的勇气，重返现实。

这个故事我们见过千百回：它是但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、蚁垤的《罗摩耶纳》，也是《魔戒》、《星球大战》、《哈利波特》…… 但这个经典架构我怎么也看不腻，甚至从中汲取过不少能量，在悲伤失意时鼓舞自己。只要还有奋进的意愿，总有机会赢得救赎。

在看电影前，我们也来复习一下哆啦A梦系列的历史与设定吧！挑了几条我觉得有意思的信息和你分享：

1）在电影里看到哆啦A梦圆球形的手像吸盘一样抓举物体。但其实哆啦A梦是有手指的，只是因为有吸盘功能，因此不常使用。

2）哆啦A梦是猫型机器人，因此可以和猫交流，也常和野比家附近的猫聚会。因为没有耳朵，所以有时候被当成狸猫，但他本人厌恶这个说法。

3）哆啦A梦于2112年诞生于日本东京的松芝工厂。根据方仓阳二在《哆啦A梦百科》中的设定，他原本的职业是“特定意志薄弱儿童监视指导员”。虽说几个版本之间存在差异，但大意是，哆啦A梦被大雄的后代野比世修派遣（或者：因为看到世修家境不好，因此选择回到过去帮助他的祖先大雄积累家业）返回20、21世纪，帮助大雄。

4）哆啦A梦系列的作者藤子不二雄起初并不是一个人，而是藤本弘和安孫子素雄两人组成的漫画组合。他们于1951年建立合作关系，且在1954至1987年间使用藤子不二雄的名字发表作品。但随着两人的创作方向产生分歧，他们逐渐开始使用不同的名字区分各自的作品：安孫子素雄署名为藤子不二雄，而藤本弘则署名为藤子・F・不二雄。

5）在早期，大陆通常称哆啦A梦为叮当猫、机器猫、小叮当等。朝日电视台遵循藤子・F・不二雄的遗愿，“希望亚洲地区统一改为日本音译”，在汉语区推崇哆啦A梦这一译名。

好啦，吃下了这五条知识点的记忆面包，不妨在这周末从成年人的社会责任中放个假，让心底的小孩和大雄、静香、哆啦A梦这些童年伙伴在电影院重聚吧。

根據《特修斯悖論》，我們的身體細胞，每天都在不斷的死亡和更新，到一定週期，你的身體所有細胞都會全部更換完。 你還是原來的自己嗎？ 每個人，每天晚上都在死去，每天早上又再重生，每天都是一個嶄新的“自己”。 有沒有覺得，翻看自己以前的日記，曾經寫的文字，當下再讀，不再是曾經的所感所想了。 如果有時光機可以穿越，來到平行世界，同時出現兩個你會面。 一個現在的你， 一個過去的你， 你們倆碰面，真的会彼此喜欢，親密無間？ ＃《伴我同行》這部動漫，誕生於2020年，同時也是哆啦A夢，誕生50週年紀念作品。 哆啦A夢對很多人來講，那是一種情懷，伴隨大家度過整個美好的童年。 伴我同行，伴我成長，伴我老去…… ＃大雄通過時光機，穿越到過去，見到自己非常想唸的，已經去世的奶奶，也滿足了奶奶，想看到他結婚的願望。 ＃大雄一直不喜歡自己的名字，穿越到過去自己出生的時候，知道了自己名字的由來，理解了爸爸當時的良苦用心。 ＃大雄讀書不行，運動也不行，廢柴一枚，青梅竹馬的靜香，卻不離不棄，靜香應該是每個直男心中，最理想型人生伴侶。 如果有一部時光機，你想回到什麼時候？最想見到的是誰？ 日本的動漫，全世界頂尖。 人類的世界太複雜，在動漫的世界裡，可以讓我們回到，短暫的純真世界，找回心底曾經那個，曾經無憂無慮的小孩。

哆啦A梦：伴我同行2 (2020)

7.1

2020 / 日本 / 剧情 动画 / 八木龙一 山崎贵 / 水田山葵 大原惠美

你永远可以相信哆啦A梦。

这种信任不是那些可以用气势磅礴的形容词界定的东西，比如华丽、恢弘、雄伟、广阔……这些词跟它不沾边。你不必向它去寻这些。虽然很多电影用特效和大场面能砸出这一类的排场，但谁会揣着对这些的期待去看哆啦A梦呢？

而你仍可信它，就像相信童年时的老屋。

像小时候喘着气，急步跑过的小巷。夕阳的残辉追着你，落在你短促的脚后跟上。钥匙挂在脖子上左右摇晃，书包里的皱角课本在背上轻撞。有人骑着慢悠悠的自行车掠过你身旁，杂乱的电线上飞起几声短促的鸣叫，远远的汽车喇叭声轻响。

一口气跑到尽头，是老旧的家门。

几缕将熟未熟的饭菜香，从门边的窄缝挤出来迎接你。

进屋厨房有再熟悉不过的身影在忙碌，手在方寸的案板间上下交错，背对着你说：

“回来啦？洗手，吃饭”

你瞬间安心，像全身没长骨头一般，瘫在了沙发上，并收获一句轻骂：

“坐没坐相！”

你或许疑惑，这是在讲什么。

嗯。这就是哆啦A梦。

细算起来，它并不像当下流行的爽文故事，最明显的就是它不肯向读者展开一条金光大道。明明是科幻故事，在某些地方又现实得让人气闷。野比永远都那样糊涂又胆小，即使拿到了世界唯一的金手指，即使是主角，也踏不上功成名就的人生顶峰。连“比普通人优秀一点”都办不到。

但又讨厌不起来他，因为他偶尔会勇敢，偶尔会善良，偶尔会挺身而出，像个小小的英雄一样——仿佛平时的懦弱只是在积攒这些闪光，只等着在需要的时候将它们瞬间释放。

所以你无法对他厌恶。因为他像不那么优秀，不那么上进，会怀疑自己是否能让父母自豪的每一个人。

这部充斥着各种奇怪可爱的道具的作品，讲的就是这样一个人，迷茫着前进，进两步退一步，进三步退两步，这个能急得让旁人跳脚的混蛋家伙，还是能收获幸福的故事。

他能做到。你也可以。我们都可以。

这样一点小小的憧憬是心底的不破结界，足以抵挡世间源源不绝棍棒刀枪。

就深信吧。

随着年龄越来越大，人生困境之念几乎成了意识的背景音，如同某种慢性疼痛，只有少数注意力完全集中在某件事上之时才能逃开。于是，各种事情都会成为相关的素材。

其实事情很简单，困局的本质并非外在的局面，而是人本身，我的监狱就是我自己，某种程度上，可以说就这样被焊死在命运里。

在该写影评的地方写这些，是因为片子引发了这些想法。大雄考0分，运动能力几乎为0，这当然是个夸张的设定，某种程度上，可以说和机器猫的万能同样夸张。我也看过不少机器猫漫画，系列短故事和超长篇都看过不少，但回忆一下，对大雄的父母是什么样的人印象不多，只记得妈妈几乎永远穿着围裙，总是在家，爸爸是个上班族，总是看到他提着公文包从外面回来。这部片子里，妈妈成了学霸，爸爸成了优秀棒球手，这应该是引入的设定，而其作用就是让大雄其人显得更为离谱。

文武双垮是大雄的人设，作为系列故事，这个设定是最为本质的，不可更改的，这种夸张处理很常见，是个典型的“白日梦”设定。这种设定能最大限度消除角色的攻击性，同时反衬出机器猫是多么奇迹的存在。与此相类，小夫的有钱爱炫富，胖虎的五音不全爱唱歌，都是不可更变的设定，它们在故事中都各有其用，这种组合经常能出笑料。然而必须记住，设定不可变更是因为它是为系列故事集设计的，系列故事可以认为在一个平行宇宙中不相干地发生，彼此都没有影响。系列故事的时间是静止的，所以柯南才能连载十几年，故事的时间也没有超过一年，这和七龙珠这种发展故事有本质的不同，从小悟空到超级赛亚人之三，敌人从乐平（乐平最初是以敌人形象登场的）一直到有不死之身的魔人布欧，这才叫发展故事。而发展故事的难题也很明显，因为敌人必须越来越强，其强度很快就已经超出了一个动作戏所能允许的范畴，两个有随意毁灭行星能力的对手你一拳我一拳地打，其实是个很好笑的事。

所以为了能一直连载，无论是柯南还是大雄，都被永远地困在了短短的那段时光里，如同土拨鼠之日那样，一遍又一遍地重复，说个梗，日本队又双叕赢了。所以系列故事如果不能丢开这种焊死的设定，那和发展/成长类故事就有不可调和的矛盾，这是该片让人感到别扭的根由，同时，由于设定过于夸张，它也无法作为讲结婚成家这种偏向成人的故事内容的设定。

在想这个问题时，我对这类人物感到一种悲哀，无论过多久，只要这个人物还在，它就永远是那样，丁丁历险记已经快100年了，丁丁依然是个20出头的自由记者，所不同的是发生在丁丁身上的事始终就是那个时代的事，杜邦兄弟永远戴着那个时代的礼帽，而柯南的手机已经最早的功能机经历了翻盖时代，到达了现在的智能机。他们被永远困在自己的设定中，不会衰弱，却也不得成长。

我无法不由此联想到自己的生活，无法不把它作为人生的比喻。我当然在渐渐变老，但糟糕的日子过着和一二十年前并无区别，糟糕的方式也一模一样。我甚至已经厌倦了从记忆中寻找导致某些强迫行为的蛛丝马迹，懒得再寻找解决自身问题的方法，甚至不再想寻找比喻来增加认识。十多年如一日的晚睡，伴以十多年如一日的以为自己明天就能开始早睡，如果不为此绝望，那脸皮也实在太厚了。看电影的时候，我为大雄的废物设定遗憾，觉得大雄被困在这个设定里，就算长大也不能摆脱，突然就想到自己又何尝不是，然而生活其实是成长和变化的，并没什么真正的限制，也许基因里写下了一些性格的出发点，但秉性难移也只是个难字而已，并非是秉性不移。

经常会在看到剧中人屋子弄得一塌糊涂，心生责备时升起收拾屋子的动力。如果我还剩下点好，但愿它是残留的那一点自省，虽然一二十年了，还是要说：绝不能困在自己的笼子里，无论如何，也要撞破出去。

以上

这边老婆刚刚宣布要结婚，二次元里面的女生又要嫁人，心碎接着心碎的！

对80后，听惯了动画片的中文配音，看日版原音有种看默剧的感觉。整个剧情感觉很老套，但也还是能轻易让人流下或伤感或欣慰或喜悦的眼泪，虽然不觉得有啥怀旧的。

胖虎说虽然我们可以揍大雄，但也只能是我们才可以，洗白了胖虎和强夫，但不是很满意，这两个就是小时候的噩梦，轻飘飘的兄弟情反转，接受不了。

大雄父母对养的儿子差强人意，但也能坦然接受，并没有觉得给孩子起个寓意顶天立地男子汉的名字就要孩子出类拔萃出人头地，大熊也没有因为辜负了父母的期望而沦丧。这也就是soso，没什么特别能拿出来说的，不过正好国内鸡娃剧当道，内卷二字泛滥，拿来透透不一样的声音也好吧

奶奶，因为哆啦A梦有时光机，可以回到过去，了却奶奶未了之心愿，这个我们做不到，对懵懂幼小时候的我们，也是强人所难，恕难从命！所以，一方面该片拒绝内卷，一方面又在强迫内卷。不知道怎么说，子欲养而亲不待，有些事情非我所愿，实属力所不逮也。只能尽量在对方有生之年，在自己能力范围内尽自己的努力吧！然后，也要相信对方也有自己的人生，有你的参与是锦上添花，没有也是她在努力过好自己的生活的！

对于爱情，个人觉得我们大家要更慎重的，现在离婚率高居不下，感觉很多时候我们都没有明白为什么要结婚，结婚是为了干嘛，然后就结婚了。可以多看看大雄的脆弱与退却，多思考一下，我们想从对方哪里获得什么？我们是要成全对方，给对方幸福，让大家亲人获得幸福，从而来实现自身的幸福！

这就是我对本片的看法，很老套的情结，但还是让我落泪了，仅此而已，晚安！