烟花

生父已去世的女主菜津奈，与三次再婚的母亲感情不佳，在准备搬迁而转学的前一天，于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。当天正是夏季花火大会，菜津奈暗自打算，谁赢了游泳比赛，就和谁去看烟花，并谋划着离家出走。她心里希望有好感的典道胜出，但典道不知情，反而因喜欢菜津奈而分心，导致弄伤了脚，输了。于是菜津奈约了佑介，但佑介爽约了，知道了实情的典道，看着带着行李的菜津奈，在面前被母亲抓回了家。。。

如果，我游泳比赛赢了的话，菜津奈约的就是我了。。。 于是，时间回到比赛，心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。

如果，我能更勇敢机智一点，菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。 于是，时间回到电车前，典道躲过了男人的一拳，拉着菜津奈上了电车。。。

如果，我和菜津奈在电车上隐藏些，就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到，就不会被逮到了。。。 于是，时间回到电车上，典道及时制止了菜津奈的举动，成功躲过了众人的追截。。。

如果，我真的和菜津奈私奔，她就不会不开心，我们就能愉快地在一起了吧。。。 于是，在燃放烟花的灯塔下，巨大的烟火绽放，典道和菜津奈互相拥抱、kiss，散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。

但是，我们这个世界没有如果。。。

那个能回到过去的玻璃球，只是典道的想象开关，那里面刻着一个词——“if”。。。

第二天，菜津奈座位留空，转学而去。典道座位也留空，不知在哪个地方，独自失落、懊悔。。。

然而，不扔想象的玻璃球，在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。？

两人没法、没敢违抗环境，但即便只是共度一夜良宵，留下美好的忆记，典道、菜津奈也没能做到。。。

现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈，如烟花一样美丽而短暂。。。

升空的烟花，你要（选择）从下面看，还是（选择）从侧面看。。。？ 形状会是圆的（无憾）？还是扁的呢（遗憾）。。。？

这问题问现在的你，也问以后的你。。。

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5.3分，这个评分太低了，不至于。 造成这个结果，宣发有很大责任。捆绑君名，什么君名原班人马打造，去年一起看君名，今年一起看烟花，让人误以为这是一部像君名的电影，造成心理落差，但实际上完全不是一回事，其表达的东西并不一样。但为了票房，都不管了，负面宣传都用上了，但确实有效果，像我等看过君名，本来没什么想法的，看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。

另外，幻想化的剧情表达，并不是人人能懂，出现不理解的吐槽也是不奇怪，而剧情上大概许多人被表象骗了吧，中间的一大段实际都是典道的想象，那种夸张氛围和爱情基本是虚构的，更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。现实和选择，这是一出无奈的青春戏剧，这是我的理解，不说符合作者意思，最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。

老实说，烟花本身并不坑，他是被坑的那个。评分应有3星吧，加上质量很不错的画面和音乐，3.5分有吧。说到音乐我一脸尴尬，备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首，与君名的不可同日而语，或许是太投入琢磨剧情了吧。如果你能抛开君名观感的期待（误导），平心地看，还是低分的话那就真实分。我会再给他0.5的不平分，4分。

实际上，这个结局可以有另一个解释，他们俩，真的私奔了。。。 虽然菜津奈表示没能违抗母亲，但假如典道作出坚决的选择呢。。。？ 结果会是勇气？还是冲动呢。。。？ 只能问以后的典道和菜津奈。。。

低分的《烟花》，你要从下面看，还是从侧面看。。。？ 形状会是圆的？还是扁的呢。。。？

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12月3日晚二刷回来，补充一点感想。

我还是维持我的观感理解，这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。 1、开场，典道一直在说，“如果……那个时候……我……” 2、菜津奈表示没能违抗母亲，“如果转学是无可避免的话” 3、最终烟花升空前，典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时，烟花升空，打断了典道。而在此之前典道表达过，“我想和菜津奈在这个世界待在一起”，但这个世界不是原来的现实世界 4、菜津奈最后问典道，“下次见面会是何时呢？很期待呢”之后，游向水面，而典道只是定定地望着她远去，水面上，短暂而灿烂的烟花，正在绽放。。。 5、茂下=mosimo=もしも＝如果。。。

不过，烟花升空的高潮，典道和菜津奈两人的快乐一刻，配上 Forever Friends 这首歌，让人鼻子一酸。。。很有“亲爱的朋友（爱人），明天我们就要告别了，就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。 现在正在听着这首歌边打字，心中一阵感伤。。。

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12月9日最后随想。

这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌，当时写上面的评论比较理性，但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。

“如果”的玻璃球，烟花般破碎，想象终会结束，现实终会再临，青春、遗憾，无法重来。。。

之前打了0.5的不平分，现在不再是不平分，是实打实的给分。。。

谨以此曲难以忘怀的伤感，泪别逝去的青春。。。

PS：典道扔如果球再次回到电车上，望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈，那一幕印象深刻。 心爱的女子在轻声歌唱，凝望着她的背影，呆看着的我，已醉了。。。

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。所以，也没有期待看到《你的名字》。看完后，觉得还好。不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？」

「圆的。」现实如此破乱。

「扁的。」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……

每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了，现实到底如何？其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

时隔内地上映一年多，才看完这部集岩井俊二原作，新房昭之监督，还有菅田将晖以及95后广濑铃配音的这部《烟花》。然而看完电影的我深刻的被zhiyu，我原本不想说它是好电影（因为它致郁了我！！），但是来到影评发现了那么多不理解这部电影，仅仅用它和《君名》比较便恶评相向的评论，便起意写评。至少让那些没有看懂但是想知道发生了什么的观众能够看懂，以及告诉他们，我们是如何被感动的。

有岩井俊二和新房昭之参与过的作品，看过其作品的人都知道，要带着一点点朦胧的心和迷蒙的眼去欣赏。岩井最知名的在于表达那种没有结果细细品味酸甜交织的爱意时独具意味，最知名的作品《情书》就是这样，而著名的“新房45度”（懂的都懂）大概就是中二与唯美共存的，意味深长的斜后方回眸，多半发生于少女。同时有这两位的作品，没有唯美没有深意简直都是不可能中的不可能。所以个人认为，能够切实享受这个剧的入口条件，确实需要一点中二与天真，以及对于美好的童话充分的相信和期待，最后还要接受得了空洞的现实。

若要我简单介绍这个作品的主旨，则是:一个对那个独特的女生默默仰慕的少年，与同那个倾慕的女生今后的美好期待～剧中的美丽的神奇圆球（下文统称许愿球，原谅我的词汇量匮乏），由女主带来继而贯穿了全剧。而男主也就是典道一共丢了三次球，第一次实现了赢过基友自由泳的愿望；第二次实现了带着及川上电车的愿望；第三次实现了不被同学家长发现的愿望，不算最后一次被烟花大叔biu到天上那次。简单说几个感动（致郁）我的片段或细节:

1.

真实的世界，也可以说第一个世界。典道在医院等药，坐在离及川不远的地方，沉默了一会才敢及川搭话。而在及川起身走人之后，并没有等到药就跟了出去。这一幕一下子让我想到了我们校园时期喜欢班里同学的样子，眼睛里明明只有那个人，却一直不知道如何跟她搭话，只有假借一些理由才能跟她说上几句。但有了那样一个机会之后，原来的理由就不重要了。

“只要能和你一起，哪怕短短几分钟，我就什么都能抛下”

2.

第二次实现愿望之后，如愿和及川一起上了电车，却看到了扁平的烟花。而此时典道已经发现了这不是原本的世界，不论是神奇的球带给他们的平行世界，还是典道自己一厢情愿做的美梦，这都不是真实的。而尽管如此，他依然决定把梦，或者把世界进行下去。丢出球之后，在电车里望着唱起歌儿的及川，眼神放空的样子让我又想到了Re0里的486，一次次的回到过去更改世界线，只为了和你有一个更好的结局。而典道更加凄凉一些，那就是

“这甚至，都不是真实的”

3.

毋庸置疑，本篇最大高潮。迷迷糊糊的烟花大爷把许愿球当成烟花炮弹打上天的那一幕。在那个充满着各个世界的愿望的球上天的那一刻，星星点点的片段随着闪亮的碎片掉落在地面。此时典道知道，这个世界，再不会存在了，再也没有这个世界的痕迹了，可是他还是说了

“我喜欢你”

不会落泪，只是满满的遗憾。一切的美好，随着满天的烟花，伴着水下的轻轻一吻，永远的消失了。一如每个人曾经历过的，或者没有机会经历过的，无疾而终的爱情。

这部作品主角的一举一动，都是我们真实的曾经。典道之于及川的每一个言行，都是我们之于曾经憧憬那个独特的女生的真实样子。这原本，就是新房和岩井打算描绘的青春的样子，也是每个人脑海里的青春。不够具体，却足够美丽。

对于电影剧情，我们怎样看待这一次次的回溯都可以，你可以认为这是男主的幻想，也可以认为这是切实存在的，美丽的童话。前者更像是成年人对于现实的唏嘘，后者则是美丽的纤弱的天真梦境。这种感情，无论哪一个，都像是我们心中那块还没来得及发芽就已经过去的那片青春的花园里，最娇艳的蔷薇。你不会舍得将它取下，也明知不会永远存在，但它就在那里，随着烟火燃尽，静静绽放在你的心中角落，永远散发着馥郁的馨香。

我喜欢死了这部电影，但却永远不能看第二遍，就像那部《情书》一样。我们可能忘却了细节，但却永远不能再重温一次。一期，一会，就如同青春永远不会再来。故事结构不需要追究，就让那些记忆一直朦胧在脑海里。能清清楚楚证明它存在过的，就是记忆里，那片海面，和天空绽放过的烟火。

一瞬，足以一生。

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。