鹤唳华亭

起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。青年演员们也演得既卖力又真情实感。改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。张口闭口天下苍生，真是可笑。看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。然后剧情接着演。等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！这样的反转权谋仿佛在逗我。在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。特别是男女主角仿佛得了健忘症。例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。没必要，真没必要。从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样） 这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝 再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。 然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间 最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。 偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余） ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

看到很多小伙伴发出疑问，为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的，男主宋代服装，女主却又唐代服装，官职名称又是隋唐的，帽子却是宋代的，在这里想和大家说一下，因为这个小说是架空历史，杂合了各种朝代的元素，原著作者雪满梁园一开始就有说明。

另外重点是广电总局出台的新规定，架空古装剧，不能有具体的朝代视觉感，一定要融合多个朝代的服装制度，如图。

另外还有小伙伴质疑为什么太子和大皇子管皇帝叫“爹爹”，为什么顾逢恩叫陛下”姑父“，这里想和大家说的是，在古代平时私下里，皇子就是叫皇帝“爹爹”，侄子就是叫他“姑父”，只有重大场合才叫他“陛下”的。这个可以上网查资料了解到。

图片来自很考据的一位作者米兰lady的科普。 另外还想和大家说的是，有朋友说这个给《琅琊榜》提鞋都不配，虽然我很喜欢琅琊榜，但是网上在卖小说的时候把《琅琊榜》和《鹤唳华亭》还有《玉介辞》并称为三大权谋小说（我也不知道是谁想出的这么脑残的营销方式。。。）但是老实说，我是《鹤唳华亭》的原著粉，仅就小说而言，《鹤唳华亭》是可以甩《琅琊榜》10条街的，胜在文笔和故事结构，情怀嘛，两个作品的三观都很正，传达了一种积极的观念，意味悠长，所以才能从一众小说中脱颖而出。（甩10条街的比喻已经很轻了，《鹤唳华亭》在我心中古言小说top1 如果和《凰权》比较的话，《鹤》可以甩《凰权》100条街 ，当然电视剧《天盛长歌》是很优秀的，话题另当别论） 还有网友说，《鹤》剧情节奏慢的，我只针对目前这5集来说，剧情节奏不慢呀，明明暗潮汹涌好不好，你们真的看过《琅琊榜》吗？它剧情节奏快吗？也不快好不好，其实中国的古装剧就那样，说话做事和我们现在是不同的。 另外作为一个原著粉，爆出选角罗晋李一桐的时候我是很不满意的，现在真心感觉不错。 还有吐槽罗晋老的，这个我没法辩解，罗晋确实38岁了，但是哪有那样十全十美的，罗晋已经很好了。因为演员要用一年来演绎角色的一生呀，如果太年轻了，后期怎么办？我觉得这不是糟点。

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。

皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

从原著出发，再到剧的改编，《鹤唳华亭》一直都有着不错的口碑，不是市面上常见的那种“古偶作品”。

原著小说带给我最深的印象是语言文辞之美，这本书与传统的“网络古言”有极大的区分度，读起来比较有门槛。更重要的是，它传达的并非简单的男女私情，而是一番颇具理想主义的“大义之气”，是纳于天地之间的情怀。显然，剧集在原著的基础之上，加快了整体的叙事节奏、改动了部分人设。

此外，对于原著服化道的“再定义”，也是剧集一个令人惊喜的地方。毕竟，个人对于古装剧的“追剧与否”，很大的因素在于服化道是否精良。本剧的美学细节还是把握得比较好的，在预期之上。原著中的时空是相对漂浮的，而剧集则将细节落到了实处，赋予了一套真实可感的礼仪与服化道系统。

《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。

首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。

此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。

从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。

同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。

《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。

其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。

而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。

开篇中，萧定权在雪地中的那一跪，就奠定了全剧的基调。亲生儿子因父亲的疑忌和执意，在父亲的面前长跪不起，等来的却是来自大哥的羞辱。另一边，舅舅顾思林则截然相反，与父亲形成了鲜明的对比——他为换“阿宝”平安，即便年岁已老，也不惜请缨出征北疆。

《论语》中有云：“君君、臣臣、父父、子子。”身在其位而做其事，是儒家思想对此的解读。在这种社会关系下，人际关系的基本准则即以“父子”为核心而展开，最终形成“家与国”的概念。正因此，我们也就不难理解为什么皇帝会说出“大郎是儿子，太子是臣子”那句话。

在这句话中，我们可以清晰地看到二人之间的对抗性。这种对抗导致了双方本该是血缘亲情的关系遭到异化，既是暗流涌动的，又摆在每个人物的行为动机与内在心理之中。

父子间充满张力的关系，将在之后的剧情发展中被渐渐推到极致，被一个更为复杂的关系所统摄、取代。腹背受敌的太子，作为储君，被皇帝忌惮、打压是在所难免。他们是亲人，却终将走上陌路。

而《鹤唳华亭》的另一条线索，则是陆英之女陆文昔与萧定权的相遇、相知。

在第五集的营救兄长这一行动中，可以看出陆文昔是一个聪明、敢作敢为的女子。而在之后的剧集发展中，她将和萧定权共同陷入命途的漩涡里，同时情感也不断加深。

“小怯而大勇”用来形容萧定权和陆文昔，再恰当不过。他们磨受得太多、背负得太多，因此不会轻易付出真心；但在骨子里，他们又有着一派天真，甚至于不畏牺牲。

可以说，在目前这个悬疑色彩浓厚、节奏很快的开篇中，《鹤唳华亭》的核心冲突已经初步构建：萧定权与其帝王父亲间“君臣父子”的矛盾。

这种冲突通过环环相扣的情节设置、多面化的人物关系得以展现，令人欲罢不能。

对于这部剧，的确可以报以一个不错的观望值，并且有动力追下去。希望剧集之后的发展，可以在更加出人意料的同时，将这种复杂的主题探讨得更为深入。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……

剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

纵观当下国产剧里的爱情，除了常规的霸道总裁玛丽苏，就是一味地撒糖。

不知道从什么时候开始，观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

全然不顾剧是否好看，只关心够不够甜，够不够宠。

但甜就是爱情里的全部了吗？

当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候，它出现了——

《鹤唳华亭》

改编自雪满梁园的同名小说。

罗晋、李一桐领衔主演，黄志忠、张志坚、苗圃、王劲松、刘德凯等老戏骨同台飙戏。

该剧讲述了罗晋饰演的储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。

如今剧集已经播了三分之一，有人盛赞剧中的礼仪细节到位，服化道精良；有人对一集多重反转的朝堂争斗欲罢不能。

但我更爱看萧定权和陆文昔（李一桐 饰）之间的感情刻画。

萧定权，从名字就能看出，他这一生都和权力摆脱不了关系。

作为先帝指定的太子，在众人眼中，他是“一人之下万人之上”。

但只有他知道，这一路走来，真是太难了。

母后早亡，父亲萧睿鉴（黄志忠 饰）对他漠不关心。

从剧集第一个“成人冠礼”案就能窥见皇帝对他的态度。

齐王使计陷害太子，太子极力自证清白。

但这一切都逃不过皇帝的法眼：

我知道，他们俩都在撒谎。 但大郎先是朕的儿子，三郎先是朕的臣。

皇帝对他的态度是先君臣后父子，但萧定权想要的是先父子后君臣。

亲情的缺失，让他十分依赖自己的老师卢尚书（王劲松 饰）。

卢尚书对他传道受业解惑十五年，两人在精神层面更像是父子。

但君始终是君，臣始终是臣。

对你做什么都可以，就是不能亲近你。

贵妃的一番话成了萧定权一生最好的注脚。

但人往往就是这样，越缺什么，越想得到什么。

他最想拥有的是情感，但太子的身份让他不得不放弃情感。

这种矛盾成了他日后所有悲剧的根源。

而陆文昔则刚好相反，有父亲陆英疼，有哥哥陆文普宠，可以说从小是在爱的环境里长大。

用一个词来形容她就是：

冰雪玲珑。

一个缺爱的人遇上一个充满爱的人，注定是要被温暖和被救赎。

一段感情的开始，无非两种套路：

日久生情和命中注定。

萧定权和陆文昔属于后一种。

但命中注定要相遇的两人，编剧偏偏让他们等上了五集才迎来第一次见面。

科举舞弊案，陆文昔的哥哥陆文普被卷其中，同时被卷进去的还有萧定权表哥顾逢恩。

陆文昔想进入刑部见哥哥一面，被门卫拒绝。

此时萧定权策马前来，进门之前根本没留意眼前这位女子。

要不是陆文昔的一句话，两人也许只是彼此的过客：

阁下，可否帮小女转告杜侍郎，华亭陆英家眷有要事面见。

但这句话还不足以让萧定权注意到她，关键是接下来的这一句：

因为阁下既有理由也有力量，不是吗

不矫情，不唐突，说话一针见血，直指要害。

原来缘分真的是件奇妙的事。

陆文昔与萧定权素未谋面，却一眼看出他的身份，一句话说出了他的野心。

这个初遇，让萧定权记住了眼前这位与众不同的女子。

不得不说，配上音乐，这一幕真的很韩剧

第二次见面，一场痴恋已经初现端倪。

顾逢恩的同学张绍筠前来大牢嘲笑顾逢恩，还不忘调戏一下陆文昔。

这时候的萧定权无法袖手旁观，几乎是下意识地握着陆文昔的手，用霸道总裁的口吻说：

她是我的人。

当时彼此的心想必都会漏了一拍。

谁能想到这一握，便有了后来。

当萧定权得知自己要被赐婚，正打算去找卢尚书帮忙，却碰巧撞见了后院的陆文昔。

陆文昔受惊跑到了屏风后面。

两人就这样隔着屏风交谈。

这一段谈话含蓄且暧昧。

留意两人三次见面的台词，可以看出两人感情的层层递进。

第一次萧定权问陆文昔为什么在室内还要带着幕离。

陆文昔回答“殿下毕竟是外男。”

因为两人第一次见，还没有任何感情基础，只是一个礼貌性的回复。

第二次在刑部门前分离，萧定权再次因为幕离的事调侃道“因为是外男吗？”

陆文昔的回答则变成了“跑了一天，胭脂花了。”

眉眼间尽是娇羞。

第三次的见面，萧定权打趣说到“胭脂，又花了吗？”

每一次见面，萧定权都会记得陆文昔上一次见面时说过的话，证明了他对她的上心。

而陆文昔每一次的回应，语气一次比一次温柔，情感却一次比一次热烈：

“妾乱头粗服，不敢面君王。”

你看，根本不需要什么撩人情话，三言两语里头全是暗涌。

在如今使劲给你糖的爱情桥段中，《鹤唳华亭》显得足够克制。

正是这份克制才显得高级。

可以咀嚼的台词还有很多。

“可待”两个字不一定是此情可待成追忆，也可以是“请你再等等我”

如果相国寺相约能够实现，两人或许会是另外一个结局。

但怪只怪造化弄人。

当听到陆文昔要纳给齐王当侧妃的消息，萧定权急了。

如果说萧定权是在黑夜里前行，那么陆文昔则像是黑夜中的一道光。

从小缺爱的人，最需要的是温暖，是了解，是爱。

那一次的屏风对话，两人已经认定彼此为对方灵魂契合之人。

这一次，萧定权终于体会第一次陆文昔说的那句话“没有力量也想要保护的人”

如今他也有了这样的人，那个人就是陆文昔。

但这份真情换作寻常人家，可能就是一段流传千古的佳话。

搁在一个太子身上，则像白日做梦。

萧定权的真心在陆英眼中只换来一句“相濡以沫是佳事，但相忘于江湖是幸事”

荣华富贵他从来不缺，他缺的是那么一点天真，一点温暖。

可惜他的身份就是要让他一再失去。

陆英冲撞廷试，惹来灭门之灾。

卢尚书为保护他以死进谏。

哭包萧定权一夜长大，用求亲来换取陆英一家的性命，这也是他保全陆文昔的一种方法。

面对陆文昔一句“殿下许诺臣的，臣还能奢望吗。”

萧定权能且只能回复“抱歉，我无力，也无心”

于公，“无力”是说自己虽生在皇位却身不由己；

于私，“无心”则是斩断了两人之间暗长的情愫。

陆文昔用真心换来萧定权的“绝情”，哀莫大于心死的她回复“是臣无知，是臣无耻。”

“无知”是上下级的口吻，“无耻”是男女之间的口吻，和萧定权的“无力”，“无心”一一对应。

在错误的时间遇上对的人，大概就是萧定权和陆文昔的真实写照。

“世间多少金谷客，数声鹤唳路遥遥。”

这是陆文昔为萧定权续的两句诗。

她明白她和太子注定只是金风玉露一相逢。

昔日的陆文昔再出现在萧定权的面前，已经有了新的身份：顾内人。

编剧让前期太子一直没机会看见陆文昔的脸，就是为了换来这一刻的虐心。

世界上最遥远的距离莫过于爱你的人站在你面前，你却认不出她。

从原本的两情相悦，变成如今顾内人单方面的暗恋，注定了这段感情不可能终成眷属，只会是没有最虐只有更虐。

现在再回头看第一集陆文昔的对白，才明白个中的凄楚、无奈：

蜀中山河，自由辽阔，此去经年，不可复得。那时怎么会想到，能够博鹰的他，却囿于金匮玉堂，眼望山河。那些他爱过，恨过，拥有，失去，苦苦追求不得，奋力挣脱不得的，所有他生而为人的一切，我非但会旁观，还将亲历。

他们两人的“命中注定”，没有天雷勾地火般热烈，只有高山流水觅知音的默契。

情深缱绻，细水长流，才是爱情最本来的样子。

《鹤唳华亭》这部剧注定不会有高甜撒糖的剧情，缓慢、含蓄是它的特点。

不显山，不露水，但却显高级。

小说《鹤唳华亭》封面有句话：“遇上你，并非我之所愿。既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。”

愿得一心人，白首不离兮。

首先，为了证明我曾经zqsg追剧，放一下我的pyq截图

五星改成了一星，给演员和服化道

正是近两周的剧情让我开始深度怀疑自己的智商和逻辑能力，也开始从情绪中抽离出来去看这两周略显怪异的剧情

究其原因，作者+编剧功力不够，当然，不是说能力，作者北大历史系博士毕业，无疑比我学历高，她文学功底足够深厚，成语典故信手拈来，但她不会讲故事，不会讲好故事，掉书袋以故作高深，一句台词巴不得用五个典故，用字越生僻越好，让观众手捧字典看剧才是她的终极目的吧。套路单一，利用台词和镜头把形式导向反派一方，最后再让主角临场反转，这种套路屡试不爽，我特别想知道作者是不是非常享受这种把观众玩弄于股掌之间的快感。所有人都不知道接下来会发生什么，只有我知道，就喜欢看反转之后观众气的跺脚还无可奈何的样子，这不叫权谋，这叫恶趣味。

文学创作和剧本创作很大的一个差别在于，剧本需要通过大量对白来铺设情景解答线索，而文学作品不需要。鹤唳华亭编剧的问题在于，改掉了原著的很多设定和情节，但又偏要拿着原著硬生生往剧上靠，于是就导致了很多角色的分裂感，主角人设又当又立，说一套做一套，配角全员沦为功能单一的工具人

原著隽永华丽的语言掩盖了太多逻辑上的硬伤，剧里还加上了父子相爱相杀，但并不能掩盖人物设定上的不足。作者恨不得把所有历史上能找到的激化皇帝太子矛盾的点都放在萧定权身上，外戚，兵权，嫡长子，文官集团，忠孝仁厚，导致皇帝一直找茬式虐子，然而这个设定的综合体在历史上是不可能存在的，人设堆砌带来的结果就是崩塌。

有人说这是架空不要硬贴历史。架空人物可以没有原型，但一定要有灵魂，梅长苏萧景琰是架空人物，但他们作为琅琊榜的主角不会让人有割裂感，因为他的一言一行能自圆其说。

有人说这个作品反封建礼教。首先，如此悬浮无所依空中楼阁般的主角设定，我没法共情地去反封建礼教。其次，既然作者设定男主身份是太子，设定他是统治阶级中一人之下万人之下的一份子，那男主反哪门子封建礼教？他自己既是封建礼教的践行者，也是封建礼教的捍卫者，因为封建礼教是他作为统治阶级的统治基础之一，他反封建礼教往小了说是大逆不道，往大了说是颠覆国本。最后，太子自幼学习儒术，学的是忠孝仁义，一直被父亲单方面虐没有一点反抗最后身死，以此痛批封建礼教，然而儒术就是封建礼教中的一部分。作者设定男主信奉儒术又歌颂反封建礼教，这完全没法让人信服。

再说太子人设，原著的萧定权是如鹤君子，是以身殉道的理想主义者，这个结局我理解但不认同。而且剧里经过改编之后，太子的种种作为，别说鹤了，根本难称君子。

1.沉迷党争。太子受万民之禄，便应该心怀天下，以社稷兴亡为己任。然而萧定权的每一次出手，每一个行为，都是在党争，跟齐王斗，跟皇帝斗，跟中书令斗，跟赵贵妃斗，一次次党争，他拿忠臣当过枪，拿无辜宫人当过诱饵，然而他是太子，他最应该做的是参政议政，辅佐君王。

2.因私废公。陆英身为朝廷命官，陆文普身为科举贡生，被张陆正活活冤死，太子的反应竟然是把张陆正保下来？首先，以张陆正与太子姻亲身份的敏感，此事又发生在太子监国期间，太子难道不是应该立刻否认跟自己没关系，上表请罪并把罪魁祸首下狱查办吗？其次，太子治下不严，肆意僭越，胆大包天，目无尊长，随便一条都可以废掉他，再看看在皇帝面前谨小慎微的太子，太子到底是日天日地人设还是如履薄冰人设？

3.刻薄寡恩。陆英父子拼上身家性命扶助太子，到头来落得个被冤身死的下场，太子对罪魁祸首张陆正包庇，对陆英父子之死毫无愧疚抚慰之意，如此主君，如何招揽人才为己所用？今日坑一个陆英，明日就会葬送别人，太子这种行事作风会让他身边的属臣人人自危

4.轻贱低位者。他被君父鞭打觉得自己该打，认为是恩，这是奴性十足的下贱德行。而对比自已弱势的角色，他又拿出主君的样子来，不可一世，颐指气使。在不知女主真实身份只把她当做普通宫人的时候，也是不分青红皂白动辄打骂。萧定权对比他强势高贵的“君父”对他的践踏全盘认同甚至感激，再转过头去践踏比他“等级”低的人，这跟萧睿鉴有什么区别？

萧定权想做个纯粹的人渴望亲情没什么，这是他个人的理想。但是他在追求这些的时候，忘了更高尚的东西，比如仁爱，比如宽大，仁爱是一种能力，位卑者的仁爱是同情，尊位者的仁爱则可以普渡众生。陆游说过，位卑不敢忘忧国，文昔在挨打的时候哭着说的那句念万姓之苦，萧定权从来都没有明白过，他完全不食人间烟火不知尘世疾苦。为君者，当以天下兴亡为己任，陆家父子一门忠良被陷害冤死，朝廷奸佞横行，国家边患不断，身为一国储君的萧定权，沉迷党争，纵容臣下徇私枉法，这才是真正的亡国之兆。

作者说萧定权是小怯而大勇，悲天悯人的储君，可我只能看到他轻贱生命，毫无责任心。为了扶保他死了多少人，奸佞横行害死多少人，国家边患又要死多少人，他为了追求自己忠于的道可全都不管了。说到底，他不过是个自私懦弱，虚伪胆怯，以悯己为最终目的的小人。真悲天悯人，他就该怯伦理道德和帝王心术，勇不畏艰险为民请命，而不是占据正统和强势外戚最后活活把自己憋屈死。

原著中他自杀殉道，一人承受千秋骂名。说来好听，人都死了他再背负千秋骂名有什么用？反正他也听不见。他选择自杀，就让所有为扶保他而牺牲的人显得可笑又可怜，他们牺牲的时候或许想过将来有一天太子荣登大宝，可以为他们平反，事实上萧定权的选择背弃了所有支持他的人，让所有为他牺牲的人枉死，也割舍了自己身为储君应该负的责任。

这样的理想主义太过血腥和沉重，他的理想主义实现了，却是踏着无数人的鲜血和躯壳实现的。因为他是统治阶级，一人之下万人之上的至尊储君，所以国家机器为他服务，国家律法代表了他的利益，他不需要偿命，也不需要怀有愧疚，他依然可以追求他想要的道而置所有追随者于不顾，这是他作为统治阶级的权力。最讽刺的是，他一边厌恶着强权，怨念着那个满腹阴私权谋的皇帝父亲，又理所当然地享受着出身统治阶级所带给他的优越感，那种为人主君不需要对臣下仁爱宽厚，不需要对其付出和牺牲有所感激和回报的优越感，令人作呕。

作者理解的大勇是儒人忠于理想化的道，是避世，而我认为，为君者当胸怀宽广不负天下万民，统治者忠于的道应该是济世安民。作者想塑造这样一个理想化的殉道者，不该把他的身份设计成肩负社稷重任的储君，身为储君的萧定权，他所追求的道，让我觉得狭隘和自私。

最好作为男主角的角色，应该是卢世瑜