暴雪将至

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《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。

via《隐形城市》 摄影/刘勃麟

它们发生了。它们消失了。

（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

这是一个很完整的故事，这是一个今年华语电影里为数不多的好故事。

好的剧本是第一，在此基础上紧接着的才是好的表演，所以段奕宏才凭此拿了东京国际电影节的影帝。整个电影看下来，实至名归。

很明显，《暴雪将至》属于类型片里的文艺片。悬疑是主线，扑朔迷离的案情背景下，被连环杀人猥亵妇女的阴霾笼罩的让人觉得压抑的工业小镇里，上演了一段“救人者最后杀人”的“杀人回忆”。

余国伟的“余”，是剩余的“余”，多余的“余”。这大概是十年监狱生涯让他不自觉悟到的一点对自己的认知。

但是就像片中多次出现的人物背部后脑勺特写一样，我们只能看到真相的一半。很自然联想到《一一》里的洋洋，“你看到的我看不到，我看到的你看不到，所以我要拍下来给你看啊。”

看不到的、深藏在心底的是什么?

那是想让心爱的女人留下来的愿望，那是自己从“余神探”到劳模的名声满足，那是自己的正义，那是自己的好奇，那是自己的守护，那是自己的“爱”和“怕”。

这是97年的冬天，工业重镇上发生的多起荒野谜踪事件。多个女人抛尸荒野，死状惨烈，经查是同一个神秘的凶手所为。97年是香港回归的一年，是市场经济体制改革浪潮下的一年，是巨大变化的一年。

燕子想离开这里去心心念念的香港开一家理发店，老余秘而不宣的愿望无非是想让她留下来，害怕她成为凶手下一个目标，也是为了早点达成愿望，遂私自“侦查”，将最繁华的三条街的交叉路口，号称“小香港”的那家理发店盘下来，企图给她一个“家”，企图将凶手“引蛇出洞”。

他蛰伏等待，和以前穿着无异于别人的雨衣，在大街上迅速被人潮挤过，迅速被雨水拍打过的迷惘无奈和愤懑不同，这次他有了目标有了方向。

当找到的嫌犯那张脸第一次正面出现时，其实我就暗自觉得他不是了。

其实还是很有“套路”的叙事，后面顺理成章。由于冲动，错认嫌犯，凭只有一只41码到处都合适的鞋的物证，凭他多次光顾燕子的理发店，和在街上对女人多看两眼等，就一口咬定他是凶手。

但这都不足以成为杀人的直接动机。

导演很聪明，或者说，剪辑很聪明。将老余和燕子在高架桥上的那一段拆分成了两段叙事。中间的时间给了老余杀人。

燕子，可以看出是喜欢红色的姑娘，总是一身红衣，她向往热烈的都市生活。她是个神秘的女人，不知道来历，胳膊上的疤痕肯定藏了不少故事。印象最深的是她无意中发现老余的“侦查”活动后的另一种“爱”与“怕”，长久的哭泣，她可能追求的是一种平静，一种稳定的美好。她没有想到的是，这爱的背后的复杂性，如从来不曾停过的雨水，如看不透的黑夜，如在桥上俯瞰小镇那绵延不知伸向何方的铁路线，如下一个未知不明的受害者。

“希望在哪里呢？”

“我知道你的愿望了，你是想让我留下来对吧。”聪明的女孩，说着她坐在了桥墩上看着下面。

她会不会跳下去呢？我想。这个动作太像要跳下去的准备动作了。

接着，镜头一转，老余把嫌犯拖到荒野，愤怒杀人。有目击证人的一场杀人事件，乌云笼罩的天空下，墨绿色的雨衣，远景里几乎和真正的凶手一样“残忍”的施暴的老余。

结局可想而知，杀人就是有罪。

这时，被抓的老余抬头看看天空。仿佛看到最后和燕子在桥上，燕子最后笑着看着他，然后一头倒地。

那是真的。

作为观众的我，猜测也对了。

知道我想到了哪部电影？嗯，就是同样有段奕宏的那部电影。一个叫李缇的姑娘也是那样看着郭晓冬，然后一头倒地；一个叫余虹的姑娘在昏倒后医生问名字，她说自己姓余，多余的“余”。

多么像啊。

总是灰暗的色调的97年，不辨来处却知归途，以一种极端的方式留在此地的燕子，锒铛入狱的老余，不知去处的真凶，大批下岗的工人们。电影里的其他和主线无关的案子，如丈夫杀害妻子，也是那个变化的年代，一切暗流涌动，人心惶惶下的一个缩影。

你在那些巨大的职工家属楼上抬眼望去，你看那一身身一模一样的雨衣，那将帽子带上就看不清楚谁是谁的雨衣下，掩藏了多少秘密，多少无奈，多少害怕，多少冤屈。

这样的故事每天都会发生。

有多少人在行走，就有多少故事。

十年后。出狱的老余，即将爆破彻底拆掉的老工厂，已患疑似痴呆的警队老张。

老张病前给他留的东西，在那么薄的一张纸片上，陈旧的新闻报道，那么轻的一个真相。

真凶已死，车祸而亡。

诡谲的是，他被人祸“绳之以法”的时刻，他提早离开，他的几秒缺席，他的不在场的时刻，恰恰是一场错过。

这就是反转。这就是真相。电影里最有戏剧性的地方就在这里。

后来我看见了阳光。在老余在肇事者家里听到真相后外面屋子里照进来的阳光。

这个时候，他可能才真正明白自己当年杀死自以为是的凶手后老张的那句潜台词:凶手马上可以查出来了，你为什么要铤而走险，做多余的事情?

你，为什么这么多余?

“我，为什么这么多余?”这一定是老余最想问的。

他最后去了那座老工厂当年颁奖的那个台子，早已物是人非。一切就像一场梦一样，正应了燕子死前说的“梦”。不该发生的，该发生的，都发生了。

最后一切的一切，随着工厂爆破而倒塌。那些“浮城谜事”，那些怅然若失，那些无奈，那些悲剧，都可以荡然无存了，一切都消解于这个巨大变化浪潮的时代。

大概也只有重新给自己一个新的“身份”，但是回家路上当汽车出故障，发动机迟迟发不起来，就像故事的最开始，自己的摩托坏了，警察的车坏了一样，往事重现。

这时，窗外，终于下雪了。

为什么我会说“终于”，因为97年的冬天，已经有了很多雨了。片名“暴雪将至”的这个“将”字，真是等了很久，有十年那么长。

冬天多雨，很反常；冬天下雪才是正道。

这里，广播是个很重要的元素，不断的天气预报做环境渲染，以及另外的广播里三次传来像是学校里运动进行曲的声音，暗示背景，烘托人物感情。

暴雪终至，仿佛我们一直在等待这一刻，仿佛暴雪终至后，就是晴天，就是希望，就是光明。

虽然，那曾经似飞雪从工厂小礼堂天花板上飘下的飞絮已不在，那个黑暗的年代终究会过去，那些“错过”的爱恨已消失。

这里是湖南。这是2008年。和现实背景的结合，那年受雪灾最严重的地方。

“还是有希望的吧?”

“还会有希望吗？”

这是导演最想表达的，也是导演最想问我们的。

很喜欢这部电影，短评写不下才写了长评。

2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。

很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。

《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。

在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。

偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。

面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。

或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。

在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。

表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。

最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。

电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。

暴雪将至 (2017)

7.0

2017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕

如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。 如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。 昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。 四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。 本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。 影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。 如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。 预警，下面肯定有剧透。 开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。） 我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。 我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。 我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。 这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。 也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。 他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。 余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。 余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。 余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。 事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。 余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。 如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。 他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。 关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息： 我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。 至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。 影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。 但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能： 第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。 第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。 第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。 但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。 我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。 但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。 所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。 余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。 有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。 十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。 文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。 （插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。） 这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。 我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。 影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。 《暴雪降至》影评完。 另起一行，啰嗦的话： 不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。 好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。 余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。 我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。 余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。 观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。 然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了” 我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。 任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。 最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。 不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。 可能最后的最后，感动也只有我们自己。