黄金兄弟

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《黄金兄弟》上映了。

1996年，《古惑仔》横空出世。22年后，义气兄弟首度重聚，更有成龙大哥作为出品人幕后鼎力支持。因此，此次“回归”虽说不上万众期待，但至少也勾起了不少七零八零后们对昔日青葱岁月的无限回忆。

只可惜导演钱嘉乐和他们的小伙伴们演砸了这场回归演出。

当然，拿《黄金兄弟》和《古惑仔》去做对比，无疑是强人所难：《古惑仔》的成功有其独到之处：

首先便是其极具煽动性的题材，这很大程度上得益于香港相对宽松的电影审查制度。骏马轻裘正少年，《古惑仔》里拜把子、跟老大、泡马子、逞威风、打架甚至砍人的故事，最易激发懵懂少年的肾上腺素（当然，这也是《古惑仔》系列电影最为家长和评论家们所诟病的地方）。

《古惑仔》对青少年的确产生了很大负面影响

除此之外，有了原版漫画打底，再加上导演刘伟强和编剧文隽整体把控得当，尤其是牢牢把握住了帮派斗争这条主线，从故事上来说，前几部《古惑仔》系列电影的可看性还是很强的。

帮派斗争是《古惑仔》的主线

最后，也是最重要的：彼时的几位主演，和影片角色的气质还是相当契合的。无论是陈小春的“山鸡”、谢天华的“大天二”、林晓峰的“包皮”，还是黎姿的“小结巴”，都堪称各自大银幕的代表作。更何况，还有一票同样出彩的黄金配角：万梓良的蒋天养、吴镇宇的“靓坤”、林尚义的“牧师”、邱淑贞的丁瑶、张耀扬的“乌鸦”、黄秋生的“大飞”……最令人扼腕叹息的莫过于饰演陈浩南的郑伊健了，这个角色是如此的成功，以至于令郑伊健当年红遍大江南北，风头之盛一时无两，只可惜一代巨星终因“双琪夺面”事件一蹶不振。

好色的山鸡

冲动的大天二

懦弱的包皮

乖巧的小结巴

回到《黄金兄弟》，虽然失去了古惑仔这个最大的故事背景（内地不可能过审），几位主创业已星光黯淡，但手握这么一部重量级的IP，还有一干痴心的拥趸，相信只要用心打磨，拍出一部合格之作应该还是不成问题。

说到这里，最令我不满意的就是影片整体的制作态度和水准，看看现在的内地影坛：时代变了，现在已经不是港台影视战无不胜的那个年代了，仅靠着以前积攒下来的那一点点名气和怀旧的情怀，已经无法忽悠内地的观众了。

马虎的态度首先体现在剧本上：整个故事太过简单，几乎没什么波澜；而最应该浓墨重彩的“兄弟情义”也没有拍出什么戏味，只有干巴巴的对白，连煽情的镜头都很少；昔日传唱不衰的主题曲，在本片中也显得有气无力。人老了，只要精神还在，那就依然还能迸发出动人的力量，最可怕的是心也老了；表演层面亦无亮点。或许，只有从陈小春偶尔的几个眼神里，能够稍微领略到他们昔日的风采。

唯一值得肯定和表扬的地方，恐怕就是仓库的枪战戏和街头的飞车戏，尤其是后者，拍得颇具水准。作为动作和特技指导，钱嘉乐同学还是有些干货的，这一点没得黑。

仓库的动作还过得去

飞车戏是本片最大的亮点

对于《黄金兄弟》，或许我是太过严苛了。但失望越大，自是因为希望越大。《无间道3》里说：往往都是事情改变人，人却改变不了事情。香港电影的衰退，恐怕是已经无法逆转的历史潮流。正如尔东升所言：以后，我们恐怕再也看不到纯粹的香港电影了。或许，只有在那些泛黄的胶片里，我们才能找到那些青春记忆的痕迹吧！

砖家电影

2013年拉开帷幕的古惑仔五兄弟友情岁月演唱会，将当年香港影视上经典的黑帮片《古惑仔》中的五位主要演员郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰组合在一起，连着举办了三年，台上当年纵横江湖的“古惑仔”已经为人夫、为人父；台下的太太团挥舞着荧光棒甜蜜互动，尤其唱起那首《友情岁月》戳中所有伴随影片长大的80后，隔着屏幕我都眼红红。

除了太太们，在《古惑仔》中精彩演出的黎姿也现身支持

由于我本身写娱乐八卦，《黄金兄弟》五位主演的八卦情感故事我分别都写过。这次走进电影院主要是追忆下青春岁月，看看当年纵横江湖的几位如今人到中年在演技处理上有没有什么变化。走进电影院之前做了功课，导演的位置给了钱嘉乐；大反面交给了谢天华；自然大哥还是郑伊健；急性子依旧陈小春；乖乖小弟林晓峰。

开篇选在鄂尔多斯某高级酒店，荒漠里齐刷刷、利利落落的五兄弟配合执行任务。没有了市井帮派风，一股浓浓的好莱坞特工风格；节奏紧凑过瘾中还甩了段子，郑伊健的发型对得起“狮王”这个名号，也对得起他伪装的人物：李云迪！

但是也许钱嘉乐作为导演想要呈现的东西太多了，所以故事和镜头切换略显节奏太快。从鄂尔多斯到布达佩斯、到熊本、再到黑山。中途我去了一次洗手间回来的时候看到兄弟几个在熊本参加酒祭活动，镜头切换到酿酒的大米，讲述着：“如果一个人心中有恨，酿出的酒就会是辣的；心中有怒气，酿出的酒就是苦的”。我恍惚以为是《舌尖上的日本》。不过这段话讲的非常有道理。

而本片最精彩的部分也是从熊本这里开始，所有的冲突都在这段戏中呈现，所有的误会在这段戏中解决。在布达佩斯行动中因为性格冲动开枪误伤“干爸”（曾志伟饰演）的火山（陈小春饰演）解开了心结重新回归兄弟。而四兄弟决定给谢天华饰演的bill一次机会抓他回来，但是没有想到最终错杀“干爸”的bill毫无退路可走。

我觉得整部片子的高潮就是最后四兄弟带着视死的豪情，全副武装冲进bill买的小岛。当时我旁边的哥们说：“偷的这些金条能自我繁殖吗？买下一座岛，雇用了这么多雇佣军，这么多重武器要花很多钱的！”哈哈哈哈，所以看这种片子真的不太较真。总之这段戏还是看着挺过瘾的，最后的设计也不错，bill最终死在自己的兄弟火山枪下。

感觉这是一部好兄弟聚在一起，享受拍片每一分钟。这部片子里你应该找不到陈浩南和山鸡哥的影子，他更像是一个国际特工片，而不是古惑仔片。肯定会有人说这部剧扑街，消耗古惑仔！我这个人倒是心态轻松，中秋假期我就是想看看真人秀里怕老婆的“山鸡哥”陈小春；因为喜欢打羽毛球而跟蒙嘉慧走到一起的郑伊健；以及成为汤盈盈女儿的爹地的钱嘉乐！当然还有我最爱的谢天华！如果这部剧一定要有一个反派，那一定会给谢天华，他的演技绝对在线！所以何尝不带着轻松的心态回顾下自己的青春岁月，走出电影院我一直哼唱着那首《友情岁月》。

不知從何時開始，大家對這幫兄弟會說一句“欠你一張電影票”的說辭。

是啊，當年貓在錄影廳，或者播著家中影碟看戲的我們，誰曾正兒八經買過一張電影票，走進影院看他們的電影呢？

9月21日，懷著一種莫名虔誠的隱隱亢奮買票進了電影院。嗯，是時候還一張電影票了，不止是一個約定，這份珍視大概只有當年高歌著“來忘掉錯對，來懷念過去，曾共渡患難日子總有樂趣……”的我們才懂其中情懷。

雖然影片和古惑仔沒有一點關係，可當這群人集體一出現鏡頭裏，在我看來，這就是地球另一端的古惑仔番外故事。

做兄弟，有今生，有來世，影片由始至終都在傳遞這一價值觀。導演立意很清晰明確，既然要打情懷牌，就落足料一定要感動你。

喜歡影片過程中，總有鏡頭不時定格在Ekin和小春的表情裏，眼神一交匯勿用多言語，那種默契與火花，好像一恍惚看到當年的“陳浩南與山雞”，很開心這兩兄弟交出水準之上的表演作品。

至於謝天華、錢嘉樂、林曉峰，都還是熟悉的“配方與味道”。有些演員自帶故事屬性，當一群這樣屬性的演員聚集在一起時，你儘管會知道大概的故事脈絡，可你還是會想看，因為有些電影無關技術性，我們就是想看那年的他們如今的模樣。

五個人，銀幕裏，各司其職完成這次《黃金兄弟》；舞臺下，心照生活給予的彼此的樂與怒

那年的電影不能續，不能提，沒關係，可以拍另一個故事，只要還是我們五個人。歲月裏，光阴消失友情未變，只要有夢想、有情懷，一起沖一起闖，他们，归来依然是少年。

鄭先生，欠你的電影票還了一張，光影之約繼續和你再見。

還是老套那句話，你演，我就看，你唱，我就聽！

各位黃金兄弟姐妹，已經開show，你的電影票準備好了嗎？

（以下均无剧透）

黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。

先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不去香港，现如今在北京居住。我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的，不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同，虽然世界以后终将大同。

对于郑伊健以及陈小春及其他明星，他们代表的是香港最后的黄金时代，在他们未红时，前有菏李活巨星李小龙，石坚，许冠杰，成龙等代表人物。早期的电影都是楚原导演，7日鲜，等于说拍7天电影已经是很大手笔了。

那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。放开彼此矛盾，理想一起去追。虽然日子苦，但是总有可触碰的希望和未来，大家穷，但是好日子在前面呢。就像是10多年前的内地不是么？那时候的影片多是努力奋斗，打工仔有未来，香港有希望。中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。

我可以说这段日子，是每个人香港人都係最怀念的时候。

而同期的，则是硬汉风，无厘头，兄弟情，家庭等等，百花齐放，娱乐界，影坛，乐坛，巨星璀璨。 且香港那时人文自由，拍咩都得，

最后来到新世纪，。不像现在，丧气，反应现实买个窗台都要靠父母，最多好声是本地三级片，也是香港人文精神的一种，但是拍不出来当年的感觉。且如果精华皆去，只剩糟粕呢？当然吴君如的金鸡三部曲不在内。港片落寞，不提也罢

我看了别的影评，有些在讲炒冷饭，有些在讲老套，也有的说水平过关。 从我自身角度来说的话，这部电影，有缺失了好久的人情味。

小的时候，父亲回到家会煲汤，阿妈则去买菜，电视上放的是无线电视和亚视。出门可以去郊野公园玩，也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波，吹水，饮野，打机么都得。 我的很多朋友价值观现在都没有变，钱很重要，但是没有家人和好兄弟重要。我觉得这种包含了中国古风的侠义，知钱重而情义更重。而现在的年轻人，我指的就是暴动的那一群，为了钱可以抢砸，杀人放火，是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。这是题外话，不提。

很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广，在二线城市移居可以买别墅，买百万的保时捷，悠哉的活着。

那么我长大，有着无数苦于甘的家乡呢？

人情味，兄弟情是这部电影的内在核心。也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。

这部电影看完，我想回家了，回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。

Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边，工作时埋头干活，吃饭时默默无语，跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西，

推广海报

片尾曲（一起来，一起走）

和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分，在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了，当情绪积到他的濒临爆发点时，他的某些言语或者行动有点偏激，给身边人造成不便和议论。但是这不是他的本意，他也想处理好每一件事，活得更体面一点，他更希望自己是家里人的骄傲，领导喜欢的下属，能让女朋友更有面子的男朋友。如果你身边有这样的朋友，请体谅他好好对待他。

关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，

因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明： 其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）

“动作”为什么要“时装”

有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）

简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：

▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器； ★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。 ▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）

当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗

除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：

★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；

★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；

★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；

★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征

“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）

这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：

★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。 比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

故事乱糟糟的，不知道导演到底想干嘛，一堆中国人互相说英文...全球到处跑...全程尬，各种尬演技尬情节，尬对白，真是够了...只能给5.0分，这剧本太彪了，难以言喻，到处耍帅对着空气说话，酿酒和日本老头突兀的一批，妹妹被抓到了还能跑到屋里找她爹，最后攻城也不忘耍酷，牛都是这么给吹死的吗