除暴

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待

王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点

但是豆瓣6.4的评分

怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了

还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现

四大硬伤才是影响口碑的主要原因

1、剧情太过刻意

一：办公室恋情

为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫

前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节

但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样

可说可不说的事情就没必要说

说了就会显得很冗余

即使想丰满一个人物

把细节融入到剧情中效果反而更好

刻意的去营造这种情绪的话

观众是能感觉出这种刻意的

二：算命先生

整部电影剧情中

张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间

让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解

为了体现张隼的凶狠

算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼

算命先生就害怕的缩了回去

这就太过刻意了

换位思考一下

如果我们是这位算命先生

追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃

最后可能还会骂一句

只是因为旁边人看了一眼

就吓得躲回去了

这完全说不通啊

因为对当事人来说其他人都是看热闹的

他们的想法和眼光没有报酬重要

你去跟老板讨薪

会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情

劫匪换到武江抢劫之后

导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面

这些都是在立Flag

很明显是有人要牺牲啊

果不其然，两人都牺牲了

如果说这种手法前几年比较好用的话

现在大家都看腻了

再这么拍看起来就会特别别扭

毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的

2、剧情逻辑经不起推敲

一：抢出租车

在发展银行中山南路事件时

警察一方即将抓住匪徒

此时刚好来了一辆出租车

车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错

正前方一群人在火拼

这几个人就真的不怕死的下车了（送车？）

二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后

队长钟诚出于关心质问女警

“你带抢了吗？”“穿防弹衣了吗”

“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中

压根就没人穿过防弹衣

那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的

三：宾馆大战

在宾馆发现两名劫匪之后

一群警察都堵在了宾馆里

时不时还有人从上面掉下了

显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪

不知什么原因都仅仅是举着

然后出了宾馆

击毙了？毙了？了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼

在戏院抓捕张隼时

为了体现细节的把控

专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心

等警察全部到位之后

才做殊死一博

为了防止别人识破身份

假张隼自己割破了耳朵

既然已经做到这地步了

为什么不做的更彻底点呢？——咬掉

明知道会被识破

却还这么做

目的在哪里？

救真张隼？刀伤会被识破，真身还是会被追捕

不救张隼？那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了

就算为了体现歹徒的愚蠢

你也不能让人家智商强行下线啊

五：开枪之后才会逃跑

张隼与钟诚在浴池中大战

精不精彩先不说

周围人的反应就很奇怪

两人真刀真枪的搏斗半天

其他人什么反应都没有

直到枪声响起

所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的

在澡堂开阔的环境中

一旦出现这么恶劣的事情

第一反应就已经是往外跑了

而不是等枪响作为信号

也就是说搞错了应激反应的时间

3、故事线断层

几个重要事件的连接全都是靠旁人口述

一：卖挂历

友谊商店被抢后，警队还没有太多线索

然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？提都没提

中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊

节省时间也没必要这么节省吧

二：发展银行中山南路抢劫事件

前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件

即使想表现说这种事情就是在不经意间发生

那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊

比如跟其他人说要多注意最近报警什么的

然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去

你这什么都没有

在观众感觉上就断层了

三：宾馆抓劫匪

再一次让劫匪逃跑之后

钟诚还在跟大家开会

然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯

你说优秀不

自始至终找到劫匪的过程全都没有

中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环

一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命

劫匪杀人完全没有合理性

甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时

王千源扮演的钟诚被匪徒抓了

明知钟诚是警察

也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了

为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了

二：破解密码

张隼几人互通消息都是用的数字式密码

钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑

看看这个准确度

简直毫无破绽

问，就是主角光环

为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位

如果钟诚能直接猜到是哪本书

“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里

钟诚在张隼家里看到助听器之后

就猜到张隼回了老家

如果说

钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题

这个是合理的

问题是电影没交代也没说啊

那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？总得有点可靠的依据吧

别问，问就是上帝视角

《除暴》这部剧

除了这一点点点的槽点之外

其实还是有很多好的地方

比如最后替身的设计其实很有意思

可惜只作为了辅助情节

好久不见，阿祖快秃了，面相逐渐冠希化。

他也变强了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。他工于计算，踩点、抢劫、撤离，每个环节都天衣无缝；他心狠手辣，路人、警察、同伙，碍到自己的统统咔嚓咔嚓。

收手？

别逗了，这次阿祖演很坏很坏的gangster！

要不是他大意了，去澡堂没有闪……

要不是王千源有备而来……

一场兄贵の裸体格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男观众荡气回肠、女观众春心荡漾，阿祖终究领了便当，人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。

Salute！

以上文字不够庄重、或有戏谑？但正是看这部《除暴》的正确心态。

凑合着看，是因为它不能细品。

若不细品，我们自然而然要夸赞这部电影一番。

比方这部电影最有意义的地方，在于题材有所突破、尺度有所提升，似乎意味着审核有所放宽，这对文娱市场发展是利好消息；比方这部电影最为出彩的地方，在于电影呈现出来的效果极具年代质感，从北方澡堂到南方骑楼，大到群像小到鞋服，让观众惊喜地回到了那个年代！

还有其他优点，会有营销团队及其他博主宣传，大家肯定不会错过相应解读的。

我这篇有限篇幅的文章，主要聊下观影后，我感到深深遗憾的地方！

也就是说，我给这电影7.0分的话，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遗憾的，就是人物塑造。

很明显，导演刘浩良在张隼这个角色上，是有想法的。

张隼，原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点，在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时，就足以判断了，因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。张君在上世纪八九十年代组织作案十余起，杀死、杀伤约50人，抢劫财物价值累计600多万元，数次逃脱警方追捕，气焰极其嚣张。

原型张君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍，有鲜明的反社会倾向；另一方面，他上孝下慈、注重教养和品味，至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。

这个人物来到刘导和吴彦祖手里，塑造成张隼这个角色，除了教同伙教养、品味的细节没表现到，其他的点都有相应表现。

但问题并不出在“有没有”，而出在“比例”。

张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性，这些人物性格里“恶”的一面，有大量的支撑戏份。但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时，只有寥寥几幕，且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。

这就造成了一个问题，张隼这个角色既不“干脆”，也不“复杂”。

何谓“干脆”？

《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆，《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。靓坤对他老妈相当孝顺，但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣；托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱，但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。

这两电影，在这两个角色创作上，是有档次差距的。

靓坤这个角色添加孝顺的一面，很显然，就是稍微丰满一下人物性格，别落下“脸谱化”的口舌；这样创作是比较“懒”的。托尼的创作就“高级”多了，这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的，最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场，终究是因为托尼的性格。

回到《除暴》。

如果导演不要想那么多，笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面，让这个角色变得被观众咬牙切齿，我相信这个角色将更成功。哪怕学《古惑仔》塑造靓坤，稍加一些孝顺母亲的戏幕，也不妨碍观众的总体印象。

但张隼还是不够“恶”，更别说让人咬牙切齿。

如果导演非要展开篇幅，塑造一个更复杂的张隼，那就应该果断再加戏份，更多地表现张隼内心柔软的部分。当然，光去表现柔软还不够，要支撑得住这个“复杂”，必须还要让观众信服。

观众信服其性格的复杂，通常有两个途径：

第一种创作方向，抓住“异化”或“边缘化”，让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历，让观众感知到他转变的底层逻辑；

第二种创作方向，抛开“异化”和“边缘化”，直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下，需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。

前一种创作太常见了，跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里，就有《树大招风》这样的优秀榜样。林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色，而吴彦祖这次就差点意思？80%的责任不在表演水平，在原创团队怎么创造这个角色的，有没有想清楚、想到位！

后一种创作也有好榜样，比如去年火遍全球的电影《小丑》，菲尼克斯扮演的亚瑟，本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体，他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感，他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活，而他的所作所为，正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。

总之，无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段，无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色，张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。

坦白讲，有点浪费张君这个原型的价值。

以上内容，写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。

再简单说说，另一个明显感受到的遗憾：

假如看电影什么都不思考，浮光掠影过一遍，你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗？也就是其故事、画面、音乐等一切，综合给到你的最强烈的审美感受，是什么？

很难总结吧？

风格，是创作者的签名。如果大家留意那些相对成熟的作品，无论绘画、写作还是电影方面的，它们一般都是有强烈的风格的。

就拿同类型的电影讲好了。

离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》，这电影的风格就非常强烈，我总结的是“克制的力量”，即这部电影处处让人觉得在克制，让人感受到未宣泄出来的力量。

再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片，去年上映的《追凶十九年》。当时我给它的评价并不高，时隔一年，故事内容几乎记不起多少了，但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏风格美感，就像一个人，没有气质。

没有气质也就算了，导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。电影很多地方，会呈现出纪录片的风格，而又有很多地方，明显带商业化的设计。土不土、洋不洋，没气质的姑娘还乱穿衣服，哎！

（End.）

我的公众号：末班车星球手册

⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：

好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！帅！了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）

电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：

整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：

前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）

卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅

ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。 =

想到哪说到哪：

不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；

拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；

点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；

看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；

给路边玩耍的小孩手雷；

兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；

可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 （竟然没找到她的剧照我好不服！）

春夏中规中矩，是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：

影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝

怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先，甚至在技术上也不如。在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊， 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖， 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了， 我说怎么回事？ 给我发了一个张截图，我一看！ 噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁， 一个体重80多公斤。 塔们说， 有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？ 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以， 我说你在警务室练死劲不好用，他不服气， 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他说你这也没用， 我说我这个有用。 这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人， 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹， 他说要和我试试， 我说可以。 我一说， 他啪就站起来了，很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳， 一个右天网， 一个左禁枪！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。我笑一下，准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡， 我大意了啊，没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。 他也说啊，他截图也说了， 两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂， 他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。 这个年轻人， 不讲武德， 来， 骗！ 来， 偷袭！ 我46岁的老同志。 这好吗？这不好。 我劝这位年轻人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵，要讲武德， 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们！

《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺，这一点难能可贵。

我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。

《除暴》力道很足，发力技巧很直接，动作戏没铺垫，生猛之气扑面而来，节奏非常快。

王千源和吴彦祖，作为警匪，也是见招拆招，横冲直撞，非常热闹。

因为是香港派系的导演，所以虽然是国内题材，但其实是“北上”电影。

它是香港经典警匪片的一次借尸还魂，可惜功力不足，未能再现辉煌。

从人物上来说，非常明显的是导演在致敬导火线，喋血双雄，项羽穷途末路，迷影情怀。

电影角色也是按照双雄设定。

一警一匪。

然而电影的文戏尴尬，表演一般。

尤其是王千源这个角色，看不见多少人性，只有神性。

人物立不起来，故事也一般，最后也就只能看警匪类型了。

所以再聊聊，作为警匪类型片，它的质量水平。

中后期，宾馆戏有一段长镜头。

可以看出有想法，说明导演其实还是试图走心了。

只可惜这段长镜头质感不好，效果不理想。

而整部电影，都像这个长镜头一样：

有想法，有内容，可看性强，但并不出彩。

这部电影最大的赌注，全压在了硬汉警匪这四个字上。

硬，就是它的使命。

然而硬汉风格和警匪追捕，在内地的绝对正能量环境下，多多少少会有一些收敛。

所以【硬】，只能体现在动作镜头里。

电影从头到尾，几乎可以说是不停的在打打打，这一点很不错。

但这种打斗枪战，缺少了草莽江湖的灵魂。

最后的浴室大战，渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了，这也是观众最喜欢的一场戏。

整部电影，也就这场戏相对比较好一些，且转瞬就进入尾声了。

所以，这部电影虽然硬了起来，却并不能给人留下深刻的印象。

电影文戏尴尬，文案却动了心思，多处文案台词前后互动。

这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试，然而效果却并不理想。

比较深刻的那句出现过三次的台词，是【我只要一根绳子就够了。】

而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。

（拜托既然是直白的讲笑话，就讲两个真正好笑的吧）

最后，是电影的强行煽情文戏，我觉得删掉80%，反而电影的评分会涨。

是真的会涨。

强行煽情并不能解决问题，反而会给观众一种逆反心理，很反感这种没有惊喜的说教和煽情——

当然，对警察的牺牲和奉献，不敢有半分不敬，只是作为电影技巧，这不高明。

不过这电影还是比较接地气的，符合观众对电影的想象，中规中矩，说不上是烂片。

只是有点可惜。

最后，夸一夸电影的取景布景，粗粝，荒蛮，年代质感，都非常不错。

看完电影，我就在等豆瓣评分。我心里估计豆瓣的评分，大约会在6.5以上，6.9以下。

果然，刚才评分才出来，姗姗来迟，是6.7分，还是一贯的准。

我个人给这部电影的分数，只有6分，或者6.2吧。

虽然分数低，但作为警匪类型片，它还是值得一看的。

喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友，可以去电影院看个痛快。