重金属囧途

文 | 姚欣

我们已经翻阅过不少欧洲青年图鉴：“伟大的艺术家都得离开这座岛，剩下都抑郁，成了酒鬼”，《初恋这首情歌》中在残酷发芽的少年与音乐；《奥斯陆，8月31日》中的Anders身陷后青春期的迷惘；同样来自芬兰，《列宁格勒牛仔征美记》里癫狂而执着，让人忍俊不禁的摇滚青年……欧洲青年们在旖旎风光中酝酿出的性格气质总能让人怦然心动，而他们的处境，似乎也总能让我们惺惺相惜：

不愿和大家打成一片，你反而享受待在自己的房间，为了和摇滚明星的精神更加靠近，你留长头发，又或者借年少轻狂组建乐队，沉迷黑白电影，但一路上禹禹独行。

但你看见你的执着与小小的梦想，在时间的吹拂下被风蚀磨平，在黑夜般的成人世界散做一颗颗燃烧殆尽火星，你止不住追问：

那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

《重金属囧途》的主角带着这样的疑惑，骑着小单车从北欧风情画中向我们走来。而片中的第一支听起来如英雄已逝般适合收尾的配乐，就奠定了本片的“非主流”路线。称之非主流不是说它因重金属乐题材而与主流人群划清界限，而是从剧情到人物，都和观众默识的饱含黑暗与暴力，痛苦与死亡的重金属音乐存在偏差：

Turo，高大威武，却撩得一手齐腰秀发，是个暗恋花店女孩却为人腼腆的男护工，工作之余在重金属乐队担任主唱；吉他手，驯鹿屠宰场的继承人，胡须茂密，却有一头“性感”波浪金发；贝斯手，堪比重金属届Sheldon，从形象到艺名，一心履行重金属精神，却只能在图书馆工作的时间里花样安利金属乐；以及渴望登台表演，死亡体验极为丰富的鼓手，听起来到像是个 “身体力行”的极端重金属乐手，可“死因”似乎只是鲁莽贪杯粗心大意。

囿于一个从未正眼看待他们的芬兰小镇，囿于小镇上颇受欢迎的芬兰流行乐之下，囿于地下室，排练12年，翻唱12年，他们从未登上舞台表演，从没有属于自己的作品。虽继承一身重金属衣钵，却畏畏缩缩，不曾勇敢表达。导演镜头下的这四位重金属乐手，不像是束之高阁的重金属狂热者，反倒像些热爱重金属音乐却无比小清新的青春期中二少年。

重金属乐之于这四位青年，显然不仅仅只是让他们与众不同，格格不入的因素。一个阴错阳差的灵感闪现，乐队的第一支单曲诞生，同样降临的还有他们期待许久，可贵的挪威重金属音乐节演出机会。这个消息很快传遍了小镇，居民们的冷眼变成了热捧，嘲笑化成了厚望。他们将乐队命名「直捣直肠」，借超速违章拍乐队宣传照，更像淘宝卖家通过带搜索量和曝光一般为自己的商品添上标签，夸张地自豪地将乐队的风格矫饰为「交响后启示录碾压驯鹿亵渎基督极端战争异教徒芬诺斯堪迪亚重金属」，备好车准备癫狂无畏上路。这趟能让乐队爆红，能为自己正名的重金属之旅本该顺利出征，不负众望而归，可事实却不是如此。

镇内首演的严重怯场，队友离散，支持与认可再度回归冷漠与耻笑，那些疑虑又一次涌进脑中，振聋发聩：那些我所追逐的，我所热爱的，于我而言，真的有意义吗？

作为重金属乐队数量排名世界第一的芬兰，不断地向全球进行着重金属文化的输出。就像片中的主角，重金属之于芬兰的年轻人，不仅是广受欢迎，拥有主导地位的音乐类型，也是他们走出小镇的机会。在花店女孩的鼓动下，掘墓，航海，宗教信仰，武装冲突在重金属乐的引领之中，以一种戏谑而暴力的方式悉数出现，重金属精神也终于正式登场了。

于此，《重金属囧途》中，重金属音乐的主题不再是对死亡和痛苦的过度沉迷，不再是喧闹、暴躁的后现代主义美学，而是生活的出口与对纠葛的宣泄，是放出皮肉下的野兽，是不畏结果的不断试错。

如同我们心中的共识：音乐是全世界的语言，它没有交流障碍，没有文化成本。在《重金属囧途》里，重金属音乐、态度与精神和少数派的逐梦故事默契融合，以芬兰式的喜剧张力，以嬉笑怒骂的形式，将另类文化流行化呈现，一并消弭了音乐的流派界线。

而正如我们在片中所见，吉他手在面对卡进绞肉机的驯鹿呈现出了所有人理解的手足无措与怒吼，Turo上演动物园版《荒野猎人》的场面，以及“哪怕拉肚子也不要永生便秘”，哪怕搞砸也不憋着，与团名「直捣直肠」相呼应的人生信条，我们与重金属好像更加亲近了：

这些原始的，暴力的，似乎过激的反应与行为，这些借释放而收获灵感，或聚拢信念的重金属场景与时刻，怎么与生活这趟旅程也如此相似呢？

“这音乐太糟糕了，就像在杀猪。”

这是《重金属囧途》的一句台词，也是像我这种小白第一次听重金属音乐的感受。

战争、死亡、反基督、撒旦崇拜、后启示录......听上去就中二无比的主题，配上噪音一般的音乐，让外行人很难理解其中的意义何在。

直到看完这部影片，才发现重金属乐队虽然造型奇异、离经叛道，却也有着普适性的内核：自由、不屈、友谊、爱情。

影片的主人公是四名生活在芬兰小镇的年轻人，他们组建了一个重金属乐队，练习了12年却从未获得过登台演出的机会，还经常被其他人嘲笑是基佬、娘炮。

主唱的职业是疗养院护工，工作内容是清洗瘫痪病人衣物上的粪便。他暗恋花店里的女招待，却眼睁睁看着对方被更具人气的酒吧歌手泡走。

乐队其他成员的日子也没好到哪去，吉他手是一名屠夫，贝斯手是图书管理员，两任鼓手一个是贪吃的胖子，另一个是精神病人。

由一群loser组成的乐队，自然闹出了不少傻吊笑话：

主唱严重怯场，第一次公开演出，还没开口，就吐了台下的市长一脸。（真·呕吐唱法）

挪威的知名音乐人到访，本来是乐队遇到伯乐的良机，吉他手却误把一桶鹿血浇到对方头上。

鼓手演出自带酷炫的火焰特效，可惜帅不过三秒，就把袖子点着了。

为了赢得小镇居民对乐队的尊重，主唱谎称乐队受到挪威音乐人的赏识，被邀请到挪威的“北诅咒音乐节”演出，还将登上国家电视台。

可惜这个谎言就像他们做过的所有事情一样，最终都会弄巧成拙。

谎言被戳穿后，居民们对乐队更加鄙视，乐队成员之间也出现了分歧，第一任鼓手又死于一场交通意外，可谓祸不单行。

不过就像所有励志故事的套路一样，低谷过后，就是逆袭的来临。既然没有受到邀请，那就自己开车去音乐节，哪怕在停车场表演一次也好。

于是他们做了一件惊世骇俗的决定：刨开坟墓，偷一辆车，带着伙伴的棺材去音乐节！

在这个过程中，他们还做了很多很酷的事情：写出了乐队的第一首原创歌曲；给乐队起了一个粗暴的名字——插入直肠；用测速摄像头拍摄一张宣传照，并且把照片从警局里偷了出来。

尤其这张超速掠过的乐队宣传照，还真拍出了一种亡灵般的感觉。

多少重金属党想做而不敢做的事情，让这群loser全都做出来了。

虽然名字有“囧途”两个字，其实影片只算是半部公路片。前面主要讲乐队在小镇被歧视、被边缘化，直到进度条最后的三分之一，乐队的挪威之旅才真正开始。

旅途中，虽有警方和边防围追堵截，乐队成员们也要追随自由的脚步。到了穷途末路的时候，勇敢的从悬崖边纵身一跃，简直帅炸！（请忽略最右的半个屁股）

和棺材一起漂浮到岸边，又遇到了玩cosplay的“北欧战士”，于是乐队乘着原始风味儿十足的木帆船，来到了音乐节的举办地。

乐队离奇的旅行经历打动了音乐节举办人，于是特准他们上台演出。

演出自然引起了一场狂欢，台上是乐队发泄般的嘶吼，台下是歌迷们自发的挡住警察，在人浪中传递棺材。

等到演出结束，一边是观众不断欢呼乐队的名字，一边是乐队成员们被警方拷住带走，还有什么比这种离场方式更适合一个重金属乐队呢？

据说芬兰是世界上重金属乐队最多的国家，在这个多山多湖的静谧之地，却让狂躁、叛逆的金属乐生根发芽，也许正是这里的年轻人厌倦了生活的一成不变，渴望那份热血与自由吧。

这种反差也是本片的一个独特之处，虽然背景是秀丽宁静的森林湖泊，主人公们外放着金属乐呼啸而过时，不仅没有煞风景，反而让人感到了生机和活力。

如果没有金属乐，也许他们永远不敢向爱的女孩表白，不敢向嘲笑他们的人竖起中指。

枯燥沉闷的生活，就需要这样大闹一场。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

一、默写剧本

一个金属萌羞涩大叔，整天骑个自行车带个耳机，三点一线的在琴房，家，工作的地方。这基本上就是他的平凡的一天。他的工作也很平凡，是个精神病院的护工。你想吧，一个爱音乐的青年的精神状况，他基本上都有。比如：拿着拖把摇摆，被欺负的时候，带上耳机放大音量。起初的他，就是一枚羞涩的小直男。同时呢，他还是个内敛害羞的主唱。面对喜欢的女孩，被道格拉斯三流艺人欺负的时候，却屁都放不出来。（这一点都不摇滚，更谈不上金属了。）

长发闷骚男，应该是很sheldon的，记得住所有音乐的作者、旋律、歌词等、而且是最操心、最理智的那一种，就是那种几位大哥有事情，我办好便是的那种感觉。不与人争辩，聪明，文艺，更重要的是，话不多。但是做出来的 事情，却容易是最出格的。比如：超速拍专辑封面，唯一一个金属彩妆。胖队长葬礼上的悼念词还是很感人的。

金发朋克男，有着金属的背景他是一个屠宰场割肉的。平时割起肉的样子，可能是和芬兰的鬼天气有关，他像极了玩脏金属，死亡金属的家伙。他带来了整个乐队原创歌曲的创意，尤其是在闷骚男这么严厉的审美评论的基础上，他通过一台绞肉机中带着刀子的肉，打开了自己乐队的原创大门。

胖队长，灵魂人物，有着对未来的憧憬，并且可以感染到其他三个人。用台词的话说，对梦想执着到可怕的那种感觉。甚至死过两次，为了梦想，也是进过警察局偷东西的家伙。只不过，胖队长太疯狂，非要和测速仪较劲。（这里有个矛盾的地方，一个玩死亡金属的家伙，最后却不敢撞鹿，说明这些人的内心还是非常善良的了。）

其实，整个片子的思路是根据一个简单的结构进行的。乐队介绍（四个人基本概况）—音乐节邀约—原创歌曲的由来—获得点赞—专辑封面——后备鼓手找到—专辑名字以及logo的由来—去不了音乐节——胖队长之死——放弃音乐——希望点燃——（后面的话，就略显魔幻了）跨境（芬兰挪威）被捕——跳崖——音乐节着陆（警察跟着镇压）——演出成功。

冲突点：

狂躁的精神病患者——成为鼓手（只有金属乐可以治愈这个精神病患者）

害羞，沉浸在音乐世界——走出自己沉浸的世界，与世界对抗，获得主动性。（不敢和女生说话，不敢反抗，一紧张害怕就会呕吐。到后来，亲吻自己的敌人，亲吻自己喜欢的女生，呕吐完之后，大声歌唱。中间经历了那位精神病患者的开导，你只需要面对自己的恐惧即可。）

演出的邀约，改变了大家对他们的态度——邀约取消，一落千丈（群众会因为你的知名度，由前呼后拥到群起而攻之）

金属乐和流行乐的矛盾（尼古拉斯红衣就是个典型代表，浮夸，花心，功力，世俗。）

被打击之后，坠入谷底——重新站起来，燃烧起来金属之魂（看到了乐队的专辑封面，女友的提醒）

如何乐队打击（胖子之死，辜负了所有人期望的恐惧，平时压抑的状况）

顺从——反叛（跳崖，和警察抗争）

二、印象深刻的镜头

人生就是你永远找不到女人的阴蒂

爱音乐就是要陶醉在自己的世界里面

萌大叔前期是一种唯唯诺诺的状态，不real

莫名萌

很棒的金属镜头

很狂野的名字，但是，哈哈哈

村民们的转变

笑点：莫名搞笑，轮到他的啤酒瓶被喝完了

刚到演出现场的时候，停好车，车牌自动掉下来（笑）

狂野1：拿测速仪来拍专辑封面，想拿到封面就要去警察局

K

感悟：有的时候你只需要去直面自己的恐惧

转折点1：得知不好的消息

男主因为紧张，狂吐不止。

（笑：叫人家小浣熊）

黑色安息日的主唱

转折，一张狂野的照片又一次点燃了他的金属梦

直面自己的敌人

带上棺材，去演出

笑

无事可干的边境线炮娘

真的很好笑

笑

阿拉伯人民怎么看

棺材入海，所以他们也这么干了

屁蛋超人

笑

维京金属

官方摇滚精神的诠释

完美演出 呕吐之后

感悟

三、一些感触

1. 后半段芬兰挪威边境线，那一段，彻底笑翻

2. 高潮部分，呕吐完，然后死嗓开场那一段。震撼到不行。

3. 电影本身，严格意义上讲是一部中规中矩的喜剧。摇滚电影的套路，也存在。（压迫，执着，梦想，反抗。）对于，阅片量不多的观众或者金属狗而言，这将是一部能够引发高潮的作品。可是，对于我而言，也就1.2特别出彩。别的部分并没有给到我太多的惊喜。

4. 每个人人生中都有害怕的事情，比如约一位领导吃饭。我还是很紧张的，有时候为了避开紧张，就延期吃饭这件事情。说白了，还是不敢面对呗，如果饭店查好了，时间约上了，话题想好了。约便是，哪有那么多废话啊。

5. 年轻的时候，一直都有这种态度。有话就说，有话就写，而且要彻底，因为彻底之后才是美丽的空虚。年轻的时候，一直很理解这件事情。闹就闹大的。我呕吐也好，我唱砸了也好，我义无反顾的触碰法律，去做一出格的事情也好。只要后果不是很严重，承担的来，那就拿后果说话吧，至少要让生命绽放一次，到老了可以有niubi去吹。

6. 这一帮年轻人的出格之举并不是因为性格本身，而是因为梦想使然，摇滚精神在召唤。所以，故事就出来了。

#重金属囧途[电影]#一部颠覆认知的电影，因为不懂重金属，也有误解，这次才算是略知一二。 北欧芬兰的电影第一次看，但维京人的野蛮、淳朴着实让人觉得可爱。如果说落后的原因，那也不对、这里不穷，或越是富有越是简单。 音乐表达达到自由的极限，那就是摇滚，只有北欧的土地才可生长，事实也是如此，北欧为摇滚圣地。 切割驯鹿肉卡住时，往复的节奏，即为原味摇滚音调，让我对于摇滚开始尊重和略有理解。 剧情前半段很自我，后半段很玄幻，跳崖那一段画面极美，看得出只有北欧这般极为富有的国家，才可如此想象，并且放飞自我，不摔死当然不可能，不过是剧情嘛。 音乐如是一种梦想，爱人如是一种梦想，那都需要克服内心的恐惧，则为主旨，隐喻为狮子，必须去面对，主人公跳进浣熊栏一顿暴打，也算克服，但很无厘头。 末了，一班人戏剧般登台，俗套成功，抱得美人归，收尾，并无新意。 只是北欧电影的表达方式，太简单，太直接，还是出乎意料。

影片带给我的整体印象是披着重金属外壳的励志片 通过恶趣味的形式增加了笑料 减弱了消极的情绪 受映群众老少皆宜 无论是否喜欢重金属 都可以看得捧腹大笑

电影并没有将重点放在了音乐上 更多的是讲述金属乐对主角们对改变和他们对自己热爱的音乐作出的努力

影片有两个片段让我印象深刻 一个是乐团刚刚成立四人的乐团合影 在鼓手出现意外离开后 剩下的三人正是从这张照片上得到了力量坚持下了自己的梦想 第二段是主唱在每一次表演的时候都会呕吐🤮 第一次在酒吧 第二次是在音乐节 由于受众的群体不一样 得到的反馈也不一样 良好的气氛和狂热的观众是会带给表演人力量的

总体而言 影片的可看性和有趣程度对观众相当友好 在节奏推进和反转上也不错 是一部值得推荐的电影

情怀：

故事发生的地方在芬兰北方的乡村，在这里，他们反复练习了12年，重金属的意义对于他们来说不仅仅是粉丝们一时的热情而已。正是重金属，让他们从周围静悄悄、土兮兮、乡下到不能再乡下的环境里逃脱出来。

致敬：

1、电影中的死亡、呕吐是等情节是致敬了前辈《摇滚万万岁》。当年U2乐队成员在看了《摇滚万万岁》之后哭了，因为通过那部电影他回想起了很多自己过去的岁月。

2、影片其中一段台词：在雾气朦胧的早晨 在时间的边界 我们消失在初生的太阳里 在学会飞翔前 我们就已飞跃天空 我们认为这日子永远没有尽头 我们失去了海的孩子。来自于英国著名重金属摇滚乐队——黑色安息日的歌曲《Children Of The Sea》

3、乐队最终参加的北诅咒音乐节（Northern Damnation）实际上好像来源于诅咒音乐节（Damnation Festival），这个音乐节每年在利兹大学举办，为期一天，音乐节的定位是极端金属、硬核朋克，可能是跟电影中乐队的风格比较贴近，所以选了这个名字。（如果不对欢迎指正）

对立：

这部电影不仅仅描述了一群追逐梦想的人，还影射了一些人们对金属乐的看法。

1、保守的居民，总觉得衣着夸张一头长发的他们是瘾君子、流氓。但实际上他们内心细腻敏感，热忱、无私、乐于分享。就像影片中的帕西是个怪人，永远只有一副表情，但其实很无私，很有同情心，而且他是重金属的活字典。片中他宣布自己要改名，把“Pasi”改成“Xytrax”。这个梗，影射的是重金属走极端和喜欢起“雅名”的倾向——比方说“Impaled Rektum”这个组合的名称。

2、小镇上流行歌手被人警察和镇长尊敬，有自己的保姆车，镇上的漂亮女人他都唾手可得，这种小人得志的形象被乐队成员鄙视，也暗示了流行VS重金属的现实状况。

不知道今天介绍的这部作品能够激起多少人的共鸣？

不知道在中国有多少人热衷于摇滚乐？

不知道在国内有多少人听过金属乐？

以三个疑问开场，为本篇影评定下来一个基调，那就是“此文仅献给那些读得懂摇滚乐/金属乐内在美的哥们/姐们！”

芬兰电影《重金属囧途》

作品类型：音乐、喜剧

主要演员：Johannes Holopainen...

故事概述：讲述四个痴迷“重金属”的青年（后来鼓手挂了），为了理想（登台演出）不断努力、不断奋进的故事

上映时间：2018年3月9日在芬兰上映

出品于“北欧重金盛产国度”芬兰的“音乐影片”，淋漓尽致呈现了金属乐的激情、魅力、气势，牛逼！

作为一部纯粹的斯堪的纳维亚音乐类喜剧作品，本片剧情简单、轻快、通俗，一目了然，简而言之，就是“金属猛男追梦之旅”。基于此，笔者在接下来的点评中将不会涉及过多剧情方面的内容/解析，而是将精力放在影片所隐射的诸多思考点。（特此告知）

剧情简要

四名金属党踏上以“登台为目标”的金属音乐之旅。

主唱：Turo（疗养院清洁员），暗恋Miia，特技“黑嗓”

吉他：Lotvonen（屠夫），特技“速弹”、演奏特色偏“重金属”，类似：美国的Metallica...

贝斯：Pasi（图书馆管理员），“黑金”痴迷者，影片下半段，致敬“Immortal”的装束，一看便知。

鼓手：Jynkky（职业不详），疯狂鼓手（有点X-Japan队长Yoshiki的味道）。后来在开车途中为了避开麋鹿、撞车挂了。其接替者是“病人”Oula。

思考浓缩

进入影评的正题了。思考...

一，傲慢与偏见

a，对于男人留长发的偏见

留长发的男人，有问题！这个观点在许多人心中根深蒂固。至于这个论调对不对？至少，在下不敢苟同。仅凭一个人的外貌（头发长短）来判断此人的好坏、优劣，未免有失公允，难以服众。更何况短发、长发，只是造型上的区别（当然不排除，有些人是为宣泄情绪），与人品关联起来，实在令人啼笑皆非。

b，对于传统观点的傲慢维护

人们反对男性留长发的另一个原因在于“传统思维的搅扰”，因为在传统理念中“女性留长发是荣耀；男人留长发则是羞辱。”所以呢，长此以往，短发成了男性的标配与标志。（这难道不是变相的性别歧视？）

二，做自己

这个时代，成为“自己”越来越难，许多人的日常都是在扮演“别人眼中的你”，你的和善、你的低调、你的从容、你的忍耐、你的所有表象，都在“演”，人人都是演技派，人人隐藏真实的自我，为的是什么？能够从容的在这个物质世界（人际关系复杂的年代）生活下去。但是，人与人是不一样的，不论哪个年代，总有那么一些人，不走寻常路，他们有个性、真自我，坚持做自己，就像剧中的那几个金属党，十年如一日，做自己想做的，轻蔑周边那些无聊的杂音。这样的人生或许得不到赞誉，也难免受困于现实压力，但，这才是每一个人/不同的人所应该拥有的独立人生。

三，中东移民问题

影片下半场有这么一段插曲，“边防受命拦下Turo一行，结果却误打误撞抓捕了一批中东模样的过境人员”，这个桥段安排在这里，有其搞笑的成分存在（一笑而过），但最根本的意图，是在讽刺“北欧国家对于中东难民所执行的一系列偏颇政策”（深思熟虑）。

四，摇滚精神

什么是摇滚精神？中国教父级摇滚歌手崔健诠释：摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字...摇滚是面对着生活的不服...

实际上，这个解释还是“云山雾罩”。要理解“摇滚精神”，首先要理清“精神”两字的意义。精神是什么？举个通俗的例子：人饿了要吃饭，吃饱了就满足。这个由“吃饱”导致的“满足”，就是一种“物质上的饱足”。而“精神”呢？说得抽象些，就是物质的“虚无化”。说的具体些，同样以上面的“因果关系”为例，人饿了，没有吃的（物质上无法供给），然后呢，人只能借助“幻觉”（脑中臆想，吃了美味佳肴），好了，实际上吃饱了没有？当然没有，但心理上有没有饱足？有。这就像进入梦境一般，在睡梦中，你吃香的喝辣的，不要太惬意，心里美滋滋，而实际状况却是“黄粱一梦”。“精神”就是这样，让你“补脑”，却不能得到“实实在在的物质上的帮助”。

搞懂了“精神”，再来看“摇滚精神”，对于老崔的这句话“摇滚是面对着生活的不服”，个人还是比较赞同，真正的摇滚乐，特真实、特感人、特生活，那真的是“有感而发”，不像流行乐，满口“之乎者也”，实则“空洞无聊”，这种“小清新”都是给人洗脑用的，而“摇滚”是让人看清现实，看清楚这个世界到底是美丽还是丑陋！

总之，“摇滚精神”不是让人们安于现状，而是“居安思危”，“摇滚精神”从本质上来看，就是对于生命、对于现状的那一声不屈的呐喊。

终。抱歉，写这篇影评时，笔者的身体略有小恙，如果措辞、文理有所欠缺，还请担待。

编剧★★★★☆（故事干练、台词精炼、设定老练）

导演★★★★☆（芬兰人执导这类音乐作品，十拿九稳）

演员★★★★★（完全看不出在演戏，太真实了）

剧情★★★☆☆（故事单薄了些，笑料扎实、饱满）

视效★★★★★（北欧风情，这景色令人流连忘返）

音效★★★★★（死金、黑金、旋死，听者热血澎湃）

推荐度★★★★★（金属党不容错过）