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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 严肃影评#35：All You Need is One Killer Track – 9/10
当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗？
对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业？大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。
没错，以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？
2 ) 拍一部好看的飙车片，需要砸烂几辆车？
今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。
在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？
当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！
事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。
《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。
通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。
就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。
来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。
我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。
一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。
当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：
他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。
在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。
埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。
比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。
说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。
通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。
或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。
毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。
他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。
稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。
尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。
跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。
我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。
但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。
片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。
鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。
比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。
他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。
比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。
比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。
比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。
让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？
并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。
最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。
前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。
后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。
不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：
车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。
最后附上：
埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：
《逝点》
《谍影重重2》
《真假警察》
《金刚不坏》
《威猛奇兵》
《虎口拔牙》
《疯狂麦克斯4》
《福禄双霸天》
《警网勇金刚》
《法国贩毒网》
埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：
《杀手》
《大盗铁金刚》
《十一罗汉》
《惊爆点》
《霹雳炮与飞毛腿》
《落水狗》
《意大利行动》
《亡命大煞星》
《神偷盗宝》
《盗火线》
3 ) 比速8的优势在于都是真格儿的过大夸词
问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。
每个点都想做好，每个点都做的不足够好。个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。
4 ) 答案
个人评分： 4.1分
一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。然后，一切好故事和旋律就都有了。
第一个Why：为什么是音乐、为什么是车
表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？
表面下，是因为电影需要视听。文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。
当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。顶级创作者，往往具备一人多能之能力。不是想不想，是有时只得如此。
第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店
因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。
也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。
这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。
第三个Why：为什么是他、为什么是她
因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。
用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。如果按此顺延，就该普通造反了。但，女主出现了。女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。因为她，他变了。
一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。
第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱
影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。一切井然有致如纯律。
所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。调子第一次发生转变。“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。就像纯律进化为五度相生律一样。
司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。调子再次改变。与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。
可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。
最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。关于他自己的变调，终于完成了。
当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。但我想观众们都会得到放松又略有所得。毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。
5 ) 极盗车神: 开创了飞车犯罪音乐片的先河
说本片是个歌舞片都不为过！很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。
但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。
除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。
而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。
虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。
试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！因为整个影片可能会让你头晕眼花。” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。
这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。不红不行。虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。如同过山车，有年龄限制。
而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。
6 ) 冻④打④！给着宝贝一起浪！（内附彩蛋解析和歌单）
《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。口碑一路飙升。
至此，本年度第一批黑马电影诞生。
港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。
没错，说的就是《速度与激情》系列。
确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。
反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。
这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。
如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！
《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。
用国内的话说，就是小咖秀有木有。
而影片主角baby则在车里“小咖秀”。
至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？那还是分析得不够深入！
《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。
不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。
分析到这，以为就这些了？！还没完！更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。
因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！
另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。
喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。
往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。（此处默念：高，实在是高）。
这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。
这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。
而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。
这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。
《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。
而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。
《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。和《极盗车神》不是同一个菜系的。
但这也正是他们的共同之处：个人风格。
不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。
因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。
说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。
BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。
另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。
主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。
这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。
当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。
如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。
另附电影配乐歌单，值得收藏：
- Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’
- Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’
- Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’
- Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’
- The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’
- Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’
- Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’
- Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’
- The Damned – ‘Neat Neat Neat’
- The Commodores – ‘Easy (Single Version)’
- T. Rex – ‘Debora’
- Beck – ‘Debra’
- Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’
- The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’
- Alexis Korner – ‘Early In The Morning’
- David McCallum – ‘The Edge’
- Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’
- The Button Down Brass – ‘Tequila’
- Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’
- Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’
- Blur – ‘Intermission’
- Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’
- Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’
- Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’
- Young MC – ‘Know How’
- Queen – ‘Brighton Rock’
- Sky Ferreira – ‘Easy’
- Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’
- Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’
- Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’
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7 ) 音乐片？
《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！🤠🤠🤠
6.5/10#严重过誉，再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足，不仅有趣，而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌，将音乐和飙车融为一体，整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影，它跟抢银行电影，飙车电影都不太一样，是一个与众不同的存在，拍的是类型片，却是属于导演自己的类型片。
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合，沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲，也许是没有Simon Pegg的助力，故事少了那种对内心深处的触动，第三幕更是崩塌的吓人
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男，只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片？点在哪？ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
我还以为是杜兰特来了
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影，和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂，人物性格单薄的像一张纸，你看到最后也不明白男主角莫名的反水，男女主角莫名的loveline， Kevin Spacy莫名的自我牺牲，整个电影情节都不，连，戏，除了音乐与情怀，甚至还不如速激好看
为了拍一个自己短片里的镜头，一直憋到今天专门带十来个朋友看，《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选，就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场，结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型，这部完全是有破无立，过分依赖“点子”的结果，打算和烂番茄之类的再见了。
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗，这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
勉勉强强的三星半电影，飙车和抢劫几场都爽到了，但故事越往后越cheesy，主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
约会电影，比较无脑，甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了，显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以，电影太长了。音乐太多了，不然整个当MV看也行吧
银河护卫队开创了一个类型片，mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
开局五星。虽高开低走，仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕，已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木，而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾，兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
配乐化腐朽为神奇啊！从头到尾几乎都在不停切歌，人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合，可惜故事不好玩，越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗？
爱乐司机。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个？！
这才是“出场自带BGM的男人”
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗？现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊，edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊！天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另，歌也不好听😔
仍是很有趣的原创电影，将音乐完美运用于影片当中，连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技，漂移，特写，音乐，埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒，男主很可爱，很圈粉。
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学，如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张，集暴力和温情于一体，EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。