疾速追杀4

从2014年第一部的悄然问世到今年第四部在全球翘首以盼中上映，疾速系列走过了将近十个年头。在这近十年内，疾速系列凭借鲜明的风格，成为动作电影界的一股清流。在对该系列进行总体回顾前，有必要先考察好莱坞其他动作电影的发展，以更好地找出疾速系列成功的原因。

一、历史：从趋同泛滥到标新立异

新好莱坞时期结束后，上世纪80年代至今的好莱坞动作电影在本人看来有三条趋势，对应了三种不同的风格。第一条是硬汉风，其代表人物有史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯等，他们所展现的是传统上的男性美：肌肉、粗犷、有力，同时贡献了兰博、洛奇等经典角色。而这种硬汉形象在当下也经常出现，如范·迪塞尔，巨石强森，杰森斯坦森等等。第二条是科幻风，实际上这不属于狭义上的动作片，但不可否认的是科幻动作片已成为一种潮流，从早期的星球大战、黑客帝国到近些年的变形金刚、头号玩家、阿丽塔、信条乃至各种超英片，无不体现出特效的地位。最后的一条也是疾速系列走的道路：特工/杀手风。这类电影的主角多半带有专业背景，不是职业杀手就是退伍老兵，经典的三大特工系列（《007》、《碟中谍》、《谍影重重》）以及诸如连姆·尼森的“营救”系列和杰拉德·巴特勒的“陷落”系列，主角设定基本上大同小异。

西装暴徒的代表人物之一：杰森·斯坦森（图片来源：《玩命速递》）

用“趋同泛滥”来形容也突出了好莱坞动作片流水线式生产给观众带来的审美疲劳。按百度百科的定义，惊险动作片是好莱坞“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，而内容其实是非常同质化的：枪战、飙车、狂轰滥炸，套路基本一致，以至于出现了让人眼前一亮的片段时都能大幅提升影片观感甚至为人称道，比如《王牌特工》、《极寒之城》、《惊天营救》里的长镜头片段。

那么疾速系列是怎么突破这种同质化的呢？其实疾速系列是一种“复古”式的动作片，甚至有人用“文艺复兴”来形容；而这种类型正随着特效的泛滥和专业动作演员的减少而消亡（正如成龙、李连杰等功夫明星后继无人）。疾速系列成功的原因正是这种复古与创新，后文将从风格、剪辑、摄影等方面详细分析。

二、风格：东方元素的嬗变与交融

疾速系列的剧情称得上“极简主义”的代表，以至于出现“一条狗引发的血案”之类的段子。但实际上，第一部更多是一种试水，“杀手宇宙”的构建随着第二部开始逐渐扩大，并且体现出一种强烈的东方化。主人公John与其说是一位铁血硬汉，不如说是一个谙熟杀手世界规则的绅士，他坚定地贯彻着这一社会空间内的规则，当然在贯彻的同时他也因为自我原则突破着这一社会空间内的种种要求[1]。于是我们可以看到John在遵守着杀手世界的规则时又在不断与自己的原则产生冲突，第二部中拒绝血契导致住宅被炸毁，到最后大陆酒店内破戒杀人，让John更具有一种被迫出山、快意恩仇的侠客特质。

并且在系列中我们能看到非常多的其他族裔，如John的家族身世、日本杀手，以及大量亚洲族裔刺客，都在重构并丰富着杀手宇宙，第三部的《突袭》BOSS组、第四部的甄子丹和真田广之都让人印象深刻。剧组在场景上的设置也别有用心，如第四部中的日本大陆酒店，在象征着纯洁与高尚的樱花树下杀戮，多了一分东方式的禅意。在一些动作桥段上导演也突出了一种浪漫化，如第三部中John组装左轮只为开出一枪，实际上并不 “写实”，而重在表现；在大陆酒店内不得杀人，第二部中前一秒拼得你死我活的二人摔入酒店后旋即相约酒吧，更凸显了江湖式的浪漫。

好莱坞动作电影的发展深受上世纪香港功夫电影暴力美学的影响，彼时吴宇森、袁和平等一批武指进入好莱坞，让本没有任何武术设计可言的好莱坞动作电影有了翻天覆地的变化，也深深地影响了如昆汀·塔伦蒂诺等导演的风格。从疾速系列身上我们仿佛能看到在当下渐趋没落的港片的影子，可以说是另一种方式的复古。

日本大陆酒店：樱花树下的杀戮

三、剪辑：动作序列的连贯性

前文曾提到过的同质化在剪辑上也有体现。70年代末美国一批拍MV和广告的导演进入了电影行业，镜头剪辑的频率不断加快，快速剪辑和碎片剪辑也在动作片中发扬光大。这里以最为经典的碎片式剪辑动作片《谍影重重3》为例，手持摄影+快速摇甩镜头+大量近景和特写+无缝剪辑营造出极为紧凑、凌厉、紧张的观感，凭借其高超的剪辑该片也获得了第 80 届奥斯卡最佳剪辑奖。下表是意大利那不勒斯海关办公室的一段戏，整个片段用了23个镜头，且基本都为近景和特写。而影片中段在摩洛哥与黑人杀手的那场对决戏更是经典中的经典，无论是运镜、配乐还是剪辑上堪称登峰造极。

那不勒斯海关办公室动作段落分镜表（资料来源：郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例）

谍影重重3 (2007)

8.8

2007 / 美国 德国 法国 英国 / 动作 悬疑 惊悚 / 保罗·格林格拉斯 / 马特·达蒙 朱丽娅·斯蒂尔斯

可以说伯恩这一特工形象的塑造离不开这种剪辑方式。而疾速系列则反其道行之，更偏好用完整的广角镜头展示动作序列的连贯，让观众看到John的每一个具体的肢体动作和招式。下面重点分析第二部中John在罗马废墟刺杀意大利家族女王后的一段枪战戏。

镜头1：John从人群中冲出来并干掉数人。整个镜头长13秒，中近景

镜头2：转为越肩视角，时长8秒

镜头3：再次转变为正面视角，时长15秒

John拿到步枪后进入第二阶段。由于步枪特性镜头转为中远景，且穿插了多次John更换弹夹的镜头

换上霰弹枪后进入第三阶段。这里同样是一个长达数十秒的段落，且加入多次越轴镜头，左右开弓

可以看到这一段从手枪到步枪再到霰弹枪的动作戏展示的是十分连贯的。导演尽量在一个镜头内完整展示John击杀数人，以体现杀戮的快感；同时不断切换正面视角和越肩视角，以避免观众审美疲劳；并且镜头的跟、推、拉集中在John身上以及小兵被击杀的瞬间，主次分明。当然完整镜头也有缺陷，并且为很多人诟病的地方也存在：基努的近身戏其实并不流畅，甚至有些迟钝。尤其是第三部结尾与突袭二人组的PK，这种缺点进一步被放大。当然对于年近六十的非功夫演员来说能完成这些动作已经不容易了，因此枪斗戏才是系列最出彩的地方。

四、摄影：黑暗中的“夜魔”

暴力美学电影中的光线控制一直是一个比较繁琐的问题；经典时期的暴力美学电影中最突出的影像风格便是低调摄影[2]。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面。在疾速系列中，绝大部分的动作戏都是发生在晚上，一来符合John“夜魔”的称号，二来为灯光师和布景师提供了更大的发挥空间。系列在夜景上也采用了很多逆光、侧光乃至低调摄影，如下列所示：

杀神剪影

阴阳侧颜

整个系列在光影和布景的处理上堪称一绝，将本来普通的杀手影片的质感拉上了一个档次，通过不同种类的光源、色调反差达到了半古典半现代的风格，下面就不分析直接放图：

强尼·银手迷失街头

与狗狗小巷逃亡

烛光辉映下的教堂

冷暖色调的对比

由于第四部暂时没找到高清资源，故剧照选取较少。第四部中主创们仍旧在不断创新：刀、箭、双截棍、龙息弹，以及极富想象力的长镜头俯拍。纵观整个系列，其实缺点也非常明显：简单粗暴的剧情，演员套招的明显，以及部分人物行事动机诡异，注定让整个系列达不到谍影那样的高度。但若以爽片的标准评判，疾速系列无疑是优秀水准，并且通过个性化的风格、剪辑和摄影在同质化的当下开辟了一条独特路径。同时也让我们看到，能激发肾上腺素的不只有狂轰滥炸和漫天特效，一个西装暴徒加一把手枪，就足以杀穿整个世界。

参考资料：

[1]吴佳.《疾速备战》:西方电影的东方化发展[J].电影文学,2019(23):149-151.

[2]郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例[J].北京电影学院学报,2012(03):83-89.

[3]杨帅. 暴力美学电影的影像风格研究[D].重庆大学,2016.

PS：写完后才发现这篇影评早就把相同的观点分析透了并且到位得多，拿谍影作对比的例子也不谋而合，看来本文是白写了hhh：为什么john wick会如此迷人（疾速追杀3）影评 (douban.com)

《疾速追杀4》。8分。

理查·斯塔赫斯基导演，基努·里维斯、甄子丹主演作品。

还是要先恭喜甄子丹先生，这应该是他在美大片中极其难得的男二号角色了，虽然从《星球大战外传：侠盗一号》里就是演盲武士，但这一部，盲得很有必要，毕竟是演过叶问的，十个约翰·威克也不够叶问打啊。

打得很爽，长达170分钟的影片，几乎一直在打，一个场景接一个场景，一种方式接一种方式，相同的是，约翰·威克一斩到底。

因为大陆酒店放走约翰·威克导致爆炸，有个叫小侯爷的法国家伙活得不耐烦了，决定派人去收拾一下约翰·威克，于是他们追杀到大阪酒店。不仅如此，小侯爷还威胁甄子丹饰演的盲人杀手该隐加入，不然就做了他女儿。这种不厚道的做法，注定要自取灭亡。

于是大阪酒店被毁。约翰·威克拿着团伙独有的徽章查清线索，开始疯狂的复仇之旅，直接向小侯爷发起了单挑。小侯爷果然不是吃素的，马上广邀天下杀手在日出之前干掉约翰·威克——留给小侯爷的时间和中国足球一样，不多了。

片中约翰·威克略显笨拙的秀了一下双节棍，但很遗憾，该隐虽然用剑，但剑术发挥一般。希望下一步可以集齐托尼·贾、吴京，一起再来一场酣畅淋漓的东南亚之旅。

杀神4是送给动作爱好者的浪漫爱情故事，上来先帮你蒙上一层薄薄的东洋头罩，一只手搭在肩膀，另一只手则轻轻的挽着胳膊，隔着朦胧的面纱，顺着迷离的目光，半推半就的走进了房间，一把枪，一支棍，一丝丝的挑逗你的神经。

渐渐的随着大家开始入戏，动作戛然而止，对方抛来一丝坏笑，一把把你推开，离开了房间。面对这放回平稳的节奏，你有点不知所措，只见房间的墙壁开始消失，周围逐渐下起雨来。你兴奋，又不安，但没过多久，对方带着一身华丽的衣服归来，慵懒的灯光打在星星点点的亮片上，把气氛推上了另一个层次。一时间房间内开始翻云覆雨，乾坤颠倒，周围挥洒着不知是雨水还是汗水。

等你觉得差不多是时候了，要停一会，准备迎接下一波冲击，但刚想起身，却发现身体动弹不得，对方丝毫没有减速，反而越来越快，你开始恐慌，用力挣脱想要逃走，你跳过车、跨过拳头、躲过子弹，但就像是个无底的黑洞一样，你越跑越慢、越跑越无力，你被抓到了，脖子被人掐住，一段两分钟不带任何剪辑的长镜头，从3D变为2D、从房间打到楼梯，让你几乎不能呼吸。

你不断的挣扎，动作越来越小，最后只剩一点象征性的抽搐。就这样，不知道过了多久，突然！你清晰过来了，是麻木了吗？不是，是迷恋上了，之前做的一切的铺垫都是为了成就这一刻，所有情绪顿时叠加成了惊喜，大量的肾上腺素涌入血液，心跳疯狂加速，90、120、150，让一切推向高潮吧！双方继续加速，30步、20步、10步、3、2、1、砰！

……

…

.

远方的东边开始映出一丝光芒，地面楼梯染上了金黄的颜色，猛然回过头来，哦，原来一切已经结束了。

要不，再来一次吧？

《疾速追杀4》是一部极具激情和刺激的电影，它结合了动作冒险和犯罪片的元素，给观众带来了一场精彩绝伦的视觉盛宴。 该片的故事延续了前三部的情节，并将角色的经历和情感推向了更深的层次。首先，主角约翰·威克身世的秘密被揭露，他面对自己过去的恶业必须做出决断。其次，影片在极富诗意的画面中插入了一些出人意料的情节，这让影片的节奏变得更为强烈和无法预料。 《疾速追杀4》中的动作场面的制作也十分出色。演员们的精彩表现和镜头切换的流畅感让观众沉浸在了电影的氛围中，并感受到了动作片最基本的视觉冲击力。该片的动作场面也与前三部有所创新，加入了更多的细节和创意，让观众在身临其境的同时也体验到了这个世界的细节。 此外，影片的音乐配乐也非常精彩。由于影片中的动作场面十分频繁和激烈，音乐现场的使用很好地增强了整个片子的氛围感，让观众能够更加投入。 总的来说，《疾速追杀4》是一部非常成功的电影作品。它的故事深入、动作戏精彩、音乐配乐出色，甚至还能从其他的艺术层面上给观众带来一些意外惊喜。值得一提的是该片在口碑和票房上同样双丰收，成为当年必看的大片之一，特别是对于动作片和犯罪电影迷来说，这部电影无疑会是一场极致刺激的视觉盛宴。

影评开头先来一句既不是粉丝也不是常看佳片的朋友A看完的最直接评论：

好特me假啊。

没错，这就是一个普通人观看这部电影之后最直接，最深刻的感受，每当他想起疾速追杀4，他可能唯一回绕脑海的就这五个大字。

电影长达将近三小时，对于一部电影来说，三个小时的时长里面，节奏把控到位，画面又高级又专业，起码来说工业质量是预算满满的优良产品。但一部电影它不仅仅是拍摄上好就行，先说我理解不了的地方。 就是说威克，一名专业杀手，他牛逼可以，但不能牛逼到违反常识？咱就是说西装看起来柔韧有加还防弹就不讨论物理上合理不合理这一点，咱就是说你是真的一个人一场枪战下来kuangkuang挨枪子儿，愣是一点B事儿没有？那你身体好也还能勉强说过去，不是哥们儿，就你穿一身西装在数十人（没错就是数十人 数十把步枪）全都枪口对着你，你一身黑西装，来去自如，移形换影，你真就祖国人附体说是。咱就再退一万步不计较这合理性，不是你那身手都跟慢动作差不多一个水平了，就你那连个基本杀破狼里面的泰拳高手都搞不定你是怎么能在慢悠悠又笨拙的身手下，既能躲掉几十把枪射过来的子弹，又能用你马保国一般的动作干掉那些看起来凶神恶煞的暴徒的，甚至还有统一着装，手拿比俄乌战场上比大鹅还先进的现代化步枪的“特种兵”部队下面游刃有余？不是哥们你确定不去验个尿？咱就是说就算你衣服防弹身手又好，就是有这么牛逼，那咱们接下来又来说下其他的。不是哥们儿你又是车子咔咔创，又是两层楼甚至四层楼甚至几百个台阶就咔咔摔，在那个凯旋门都给创了好多次，全片下来不知道多少次从高处跌落，不是你这，我哪怕再是疾速追杀粉，再是基努里维斯粉，哪怕再是甄子丹粉，我也洗不动啊！这真的也太离谱了！大哥！说是我给别人介绍这电影，我该怎么帮你圆啊，你这跟人都不搭边，你这简直就是毁灭者T1000了说是。太假了，真的太假了，真的洗不动。你真的就是一群杀手挑战一个国家的反恐能力，说是大阪枪战，凯旋门枪战，酒吧枪战，数十人上百人的那种枪战，瓦日，全片没看到一个JC，没看到一辆警车，连滴嘟滴嘟声音都没有响起哪怕一声。这墨西哥毒枭看了都觉得离谱怕是，墨西哥都没你凯旋门乱，巴西贫民窟都没你大阪疯狂。

另外再说下甄子丹这个角色的问题，说是一个盲人看都看不见，那个能近身肉搏，我可以理解，不是就那种远点的敌人是怎么做到不开枪抽你的？你是怎么躲掉的？你还能听见子弹飞过来？就算你听到子弹飞过来说你快的像闪电侠？ 这个角色也不讨喜，尖锐的声音搭配一个带着墨镜的盲人杀手，每次说话我都感觉有点跳戏说实话，感觉就像抖音上那些后配音的搞怪视频。然后就是这个人物塑造也十分糟糕，猎奇。莫名其妙来一个同事，一个朋友，莫名其妙的又是家人被要挟，行，一个瞎子，一个拐棍刀，咔咔砍，咔咔刺，上来就是和威克一个级别的，上来就是和威克一样遭遇的苦命人。。西巴，还有个带狗出场伙计，就是说快如闪电，枪打不中，诶，就是玩，手上不管是步枪也好手枪也罢，诶，就是不开枪打狗，开了也打不中，诶，就是秀。这个角色的意义在哪儿？有他没他又有球用？不理解我真的不理解。

咱再来说下这片子的优点，他的优点，就，哈哈哈。 说是没几个优点，工业质量合格说是不应该是佳片必须的嘛。

我个人是很反感在这一步工业质量和预算拉满但内核稀烂的电影上打分的。 打高了感觉就是恶心人，明明剧情神经病。你说打低分，特别是这种IP，大IP，一票粉丝，又会被乱喷轰炸，反正就是你看不懂，反正就是你没发现闪光点，反正也确实是他们能找出来优点我不否认，我担心打高分去支持这电影会导致更恶劣的后果，那就是以后不管多烂的剧情，只要有粉丝向演员加盟，只要给足钱拍，就会得高分，想象一下，那是个怎么样的恶心环境？

当然了，这片子的大阪阶段是非常好的，个人认为。特别是各种妆容，灯光，东洋刀飞镖弓箭，都十足十足的把文化体现了出来。其实这种朋克风格不仅是早年动漫电影用的多，西方对日本文化确实是那样理解的，电子游戏里面也种类繁多。 我觉得大阪这段确实是不错，有特色。

结语反正就是：惊险，刺激，够味道。离谱，反智，神经病。

（本人拙见，切勿人身攻击，切勿对号入座，切勿饭圈行为）

6.8/10，这个系列如果再拍下去的话，可能会变成高配版素鸡，人家一口一个family，这里一口一个friend，不过既然都是friend那么为啥不带着真田广之一起来教堂看戏？【为了拍个彩蛋铺垫续集呗】相比之下，对“loving husband”的心愿的铺垫又太少，指望观众在大段打戏轰炸后再去回忆第一部的故事是不现实的。当然谈这部电影的剧情我都想笑，因为我还是不知道那个端沙漏的老头和神经质的伯爵这两个角色是怎么来的，但是谈动作戏我可来劲了。打重甲兵的戏在第3部后段就证明了很难做好受击反馈，因为很难“看清楚”到底是哪枪命中了敌人要害，结果这一部变本加厉，在开头就给我来了加量的重甲兵打戏。这一部里西服防弹的设定导致近距离枪战动作戏美感降低，掀起衣角躲闪的样子实在是不好看。中段夜店戏不知道为什么突然玩起了前作都没用过的升格，使得本就不以力量见长的JW丧失了太多的灵巧。后段的房间枪战竟然采用2D俯视角长镜头，完全放弃了对室内空间的利用，太像游戏画面反而观感不够爽。甄子丹的动作戏倒是既符合盲人的设定又足够精彩，武士刀耍得飞起，希望续集能再见。总之，这一部既想在打戏上融合多种形式并创造出更多的花样，又想借凯旋门飙车、救狗以及闪回等方式与第一部做呼应，但前者做得太过，后者完成得也不足，因此在高期待值且无影院加持下确实不能让我满意。

妙极。绝对是我看过的三千多部影视作品中娱乐性最高的一部之一。推荐所有有机会去影院看的人看。

不管是动作设计，节奏把控都是完美。虽说两个主演年纪都大了，动作毕竟比不上李小龙那种水准，但出色的动作、场景和音乐设计都足以把这部作品提上影史最优秀的动作电影之一。

让我尤其惊艳的是在日本的那段，日本传统文化与现代的融合，与作品特殊世界观的融合。对日本的文化与精神的展现都让我惊艳。

优秀的台词让我想起了《龙门客栈》，优秀的光线把控让我想起了《一代宗师》。真是妙啊。