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剧情介绍
长篇影评
1 ) 像《失控玩家》中那样虐待“NPC”，会有道德风险吗？
电影《失控玩家》在国内上映一周以来，紧凑欢快的电影风格引发了热议。截至昨日，这部由“死侍”扮演者瑞安·雷诺兹主演的电影已经突破3亿票房。电影延伸出了一个讨论：虐待虚拟世界中的“NPC”（指游戏中的非玩家角色），是一件不道德的行为吗？如果有一天，“NPC”也拥有了人工智能的人格，你还忍心对他们开枪吗？
本期“读刊”栏目，书评君带领大家速览近期几则有趣且重要的思想文化动态。讨论的几件事，都与“技术与伦理”这个话题相关。
另一则技术新闻跟我们中学时期的记忆有所联系。化学家拉瓦锡的名字，我们都在中学课堂上有所耳闻。那张入选中学教科书的名画《拉瓦锡夫妇》描绘了他深情凝望着夫人的画面，被很多人称为“知识分子秀恩爱”的典例。不过最近研究发现，这张名画并不是最初的版本，作者曾有意做过修改。这背后的原因是什么呢？
堕胎伦理与技术的纷争持续已久。就在前几天，美国最高法院投票决定，拒绝阻止得克萨斯州最新实行的反堕胎法。该法案规定，禁止怀孕6周以上的妇女堕胎，鼓励检举行为，并且不对强奸或乱伦案件进行例外处理。美国“最严”反堕胎法案的生效是一场针对女性的战争吗？
撰文 | 刘亚光
01
《失控玩家》热映：虐待游戏中的“NPC”也有道德风险？
想象你是一个电子游戏中的NPC，每天的生活轨迹就是一觉醒来，穿上职场特供的蓝衬衫，一路小跑来到上班的银行，上午固定会有一名玩家扮演的匪徒过来抢银行，你用固定的姿势趴下卧倒。结果某一天，你在街上惊鸿一瞥，一名玩家角色的脸庞让你过目不忘——你爱上了她，随后你慢慢意识到自己只不过活在一部游戏里，并对这个世界的存在产生了越来越深的质疑。
这是最近国内外大火的电影《失控玩家》讲述的故事。瑞安·雷诺兹饰演的主人公并不是一个简单的NPC，而是世界上第一个拥有完全意识的人工智能，他也是两位有着游戏情怀的程序员的智慧结晶。在故事的结尾，他突破了这个游戏世界的封锁，来到了一个世外桃源般的新世界。而在现实世界中，妄图抄袭游戏灵感的反派的阴谋也被挫败。《失控玩家》俨然是《楚门的世界》和《西部世界》的结合体，用欢快的风格讲述了一个反资本、反规训的现代寓言。
高自由度、随意飞驰的汽车、五花八门的武器，这部电影在许多方面都会让观众联想到一款风靡全球的游戏《侠盗猎车手》。在这款游戏中，玩家几乎可以“做任何事”，其中自然也包括毫不怜悯地虐待NPC路人——这也正是《失控玩家》批判的一个游戏元素。这款游戏也曾因为涉及包含过多血腥暴力元素以及可能引导玩家暴力行为而饱受争议。2017年在线互动提问平台Quora上就出现过“在侠盗猎车手中随意射杀NPC是否不道德”的问题。而在《失控玩家》热映的近些天，类似的讨论同样出现。Screen rant上一篇最近的文章更是报道了一名玩家试图通过“杀戮”的方式通关《侠盗猎车手》，以表示对游戏暴力元素的反对。
在游戏里虐待、杀害虚拟人物也存在道德风险？这一问题乍一看似乎很令人惊讶。不过，却有学者专门撰文讨论过，并将其视为一个越来越重要的伦理问题。前微软工程师Brian Tomasik也是一位动物保护主义者，他不仅曾专门撰写学术文章探讨过NPC的道德地位，还曾在VOX2014年的一次采访中系统表达过他的观点。在他看来，虐杀NPC的风险并不仅源于容易促成现实中的暴力行为——这种对媒介的过度恐慌曾经不断上演——而源于随着游戏中的虚拟人物越来越智能，我们对待它们的态度也将越来越与我们对待真实社会中的人的态度相关。
Brian认为，如今的游戏对虚拟人物的塑造总体上并不十分精细，这降低了我们“虐杀”它们的道德负担。Game Studies2003年就发表过一篇论文，同样指出过类似的观点，认为《侠盗猎车手》游戏“成功”的秘诀就在于“创造了一个几乎独立的自由游戏空间”，在这个空间里，主角可以几乎在没有任何“实质口头交流”的情况下完成游戏。玩家不会与虚拟人物建立足够的情感连接，“玩家可以专注于动作，也包括拿起枪射击”。
不过，Brian提醒，从长远来看，我们必须更加关注“电子游戏的道德问题”。就像《失控玩家》中的人物一样，随着算法的智能化和设计的精细化，游戏NPC会变得栩栩如生，“个体的道德分量会相应增加，50年后的电子游戏角色至少可能拥有像如今的动物一样的道德权利”。
此外，Brian在Foundational Research Institute2014年的一篇论文中，还给出了一些另外的理由。例如，他援引哲学家丹尼尔·丹尼特的观点，认为在某种程度上，人脑和计算机的运作十分相似。同样，游戏中的角色的行动由二进制代码驱动运行，“我们可以说这种行动不是‘真实’的，只是一组愚蠢的物理操作，但我们自己也有可能是受一些‘愚蠢’的操作驱动的”。在深度学习技术高速发展的当下，这个区分也会越来越模糊。此外，很多人常常认为NPC“低人一等”的原因是他们不具备重要的“反思”能力。然而Brian也认为，“反思并不一定是界定一个人道德感受和意识唯一的标准”。他将反思和“自我监控”的能力与人类意识的其他能力看作是监工和工人的关系，它们之间是性质的不同而非重要性的不同。
这样的观点当然也存在着道德泛化的风险。2014年发表的一份研究就指出，电子游戏提供了一种在道德上“相对安全”的方式处理一些令人生畏的困境。同时，玩家们在《侠盗猎车手》等游戏中体验反道德行为，在某种程度上也吸收了现实生活中的反道德冲动。不过，类似Brian等人的这种看似有些道德洁癖的观点依然值得我们留意。因为在不远的未来，不仅是游戏中的虚拟人物可能越来越智能，游戏本身与现实生活的交融也将进一步深入。
去年出版中译本的《战争游戏：电子游戏与武装冲突的未来》一书就大体上勾勒了这一趋势。作者认为，尤其是在“9·11”事件后，电子游戏已与军事行动深度绑定。不仅士兵们的日常训练常常借助电子游戏进行，美国军方还致力于通过电子游戏进行军事教育。《战争游戏》记录了多个类似的案例，例如，美国陆军准备为军队配备“虚拟化身”，它们将陪同军人模拟各类情况下的险情。一款名为《伊拉克人战术》的游戏则通过对伊拉克地区文化背景的全真模拟，训练士兵的跨文化沟通能力，而游戏《美国陆军》则被军方引进了校园。军方还曾利用游戏项目“众筹”军事行动方案，美国海军曾利用一个“大型多人在线战争游戏接力”项目寻找打败索马里海盗的众包式创新方案。
随着在实验中枪杀虚拟人物的频率越来越高，可以想象，在战争这类涉及严酷道德选择的场景中，游戏给人在真实情境中如何抉择带来的影响不容小觑。毕竟，真实与虚拟的界限正在不同被技术所消弭。
02
名画掩藏的秘密：拉瓦锡为何只看着夫人？
法国著名化学家拉瓦锡被后世尊称为“近代化学之父”，他的《化学基础论》的出版被认为是化学史上划时代的事件。拉瓦锡让化学研究从定性走向了定量，给出了氢元素、氧元素的命名，预测了硅元素的存在，还给出了化学学科中“元素”的定义。根据此定义，现代化学元素列表的制定成为可能。
与拉瓦锡本人可能差不多有名的是法国艺术家雅克·路易·大卫创作的双人肖像油画《拉瓦锡夫妇》（Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife）。大卫在1788年创作了它。画面中，拉瓦锡在铺上红色天鹅绒的桌子上写作，但一直目不转睛地深情凝望着夫人玛丽·安妮·皮埃尔特·保罗泽，他写作的桌上也放满了一堆化学器具。
这幅画的实物现藏于美国大都会博物馆，但是它的复制图像却是各类你我熟识的出版物上的常客。它不仅出现在沪教版九年级上册化学教科书中，司汤达的《红与黑》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、莫泊桑的《羊脂球》，这些文学名著某些版本的中译本封面图都是这张《拉瓦锡夫妇》。如果说曾有人将德国浪漫主义画家弗雷德里希的《海上漫游者》称为“封面之王”——因为它在唱片、书籍封面的出镜率实在是太高了，那么这张《拉瓦锡夫妇》，可能就是《海上漫游者》最有力的竞争对手之一。
不过，这幅名画在1977年由大都会艺术博物馆接手前曾几经辗转。在它刚刚被创作出来的年代，则一直没能在巴黎公开展览。原因很简单：当时恰逢法国大革命时期，作者担心这幅画与皇家宫廷、旧制度之间紧密的联系，会激发起围观者的众怒。大都会博物馆表示，大卫曾打算在1789年首次展出这幅画，但最终临时撤回。
然而当年的故事却不仅是撤展这么简单。8月30日，学术期刊Heritage Science刊发了一篇研究，博物馆研究科学家西尔维娅·森特诺和大都会博物馆文物修复员多萝西·马洪等通过无创红外反射和宏观 X 射线荧光测绘技术（infrared reflectography and macro X-ray fluorescence mapping）对这幅名画进行了分析，发现这幅画曾经被创作者大卫修改过，其最初的底稿中桌上并没有满桌的化学仪器，同时，桌子比现在更加华丽，上面镶嵌着镀金黄铜，而拉瓦锡的夫人还戴着一顶时髦的羽毛帽子。The Art Newspaper的最新报道表示，这一切“反映出拉瓦锡身为税收官的特权地位”——而这也是拉瓦锡除了化学家之外，不为许多人所知的另一重身份。
资料显示，税收官的身份为拉瓦锡的化学研究提供了充足的资金，却也为他在1794年被执行断头台处决埋下了隐患。研究者认为，大卫的修改突出了拉瓦锡的科学家身份，可以被理解为一种避祸之举。大都会博物馆欧洲绘画副策展人大卫·普林斯接受采访时则表示：“这为我们提供了一个看待艺术史的新的角度，即更多从政治环境的角度来审视画作”。不过，普林斯也认为，大卫选择对画作进行修改也可能是“受到一种本能的启发”，即“脱离已经泛滥且为公众过于熟悉的肖像画类型而创造一种新的形象”，通过这种描绘，拉瓦锡与夫人之间的爱情，与人们对现代科学的憧憬连接在了一起。
这份新的研究为我们揭开了一个法国大革命时期“躲避舆论审查”的艺术。许多人曾调侃，画中的拉瓦锡对化学器具不管不顾，却只深情凝望着夫人，这是知识分子的浪漫。在现代科技的介入下，这似乎也只是一个浪漫的误读。现代技术对名画的解密在近些年的文化动态中其实也并不罕见。
例如，2019年由伦敦大学学院（UCL）开展的一项研究中，科学家们就利用AI技术解码了比利时名画《根特祭坛画》的秘密，相关成果发表在《Science Advances》期刊上。UCL官方网站发布的一篇文章中表示，过去在解码艺术作品潜藏的秘密时通常会借助X光照射，然而，X射线图像难以“将艺术品表面下的各个层彼此分开”，为还原某些真迹造成了困难。这份研究使用的人工智能技术则旨在突破这一局限，更精确地还原画作的面貌。
技术与艺术的关系始终是许多思想争锋的母题。在艺术的领域，人们常常抱持一种怀旧式的乡愁，认为象征工具理性的技术可能肢解艺术品的灵韵。当微软小冰也能出版诗集，这类话语在近些年作为对人工智能技术崛起之焦虑的一部分，尤其受到关注。不过，这一系列有关名画的“解密”同样也揭示出技术为艺术带来的全新可能——它激活了艺术品所承载的多层次历史，并能够与不断流动的社会情境产生呼应。正如此次揭秘《拉瓦锡夫妇》的几位学者的倡议，不同专业知识的各界人士应通过跨界的合作，让“博物馆中的艺术品保持活力”，使得一幅画进入博物馆后，不再“如同被锁在坟墓中一样僵死不动”。
03
美国最严“心跳法案”生效：超声技术助推了反堕胎运动？
今年5月，美国得州州长签署“心跳法案”，旨在禁止怀孕女性在侦测到胎儿心跳后进行堕胎。时间上，从胎儿形成6周后即被认为不可禁止堕胎。同时，法案允许私人公民起诉任何被认为帮助患者堕胎的人，并且不会对涉及强奸或乱伦的案件进行例外处理。8月30日，美国多个组织团体向最高法院递出了紧急请求，希望能阻止得州“心跳法”生效。9月1日，因最高法院未对暂停该法案的紧急请求采取行动，该法案生效，被称为“最严”禁止堕胎法案。
该法案的生效引发多方争议，美国总统拜登称该法案“违宪”。《卫报》近日的一篇评论也指出，该法案限制的允许堕胎时间为怀孕后6周，而这个时间“甚至大多数女性都无法意识到自己已经怀孕”，该州超过9成的堕胎请求都在这个时间段后才执行，此法案严重限制了女性的生育权利。PBS的一篇最新评论则指出，这一法案将加剧社会不平等，因其大大增加了希望堕胎的女性的成本，而真正富有的女性则不会在意这些。
有关堕胎合法性的争论旷日持久，支持者认为人们应当拥有生育的自由，而反对者则认为这意味着对胎儿生命权的侵犯。另一篇PBS的评论指出，此次得州通过的法案在堕胎合法性争议中的一个重要影响是它承认了一种新的起诉方式，即法案的实施并不依靠公权力机构，而是鼓励普通民众私人起诉，还附有相应的奖金。拜登在9月2日的声明中就对此表示谴责：“这激励无数的陌生人能够介入女性最私密的决定中”。亚利桑那州生殖权利律师朱莉·冈尼格(Julie Gunnigle)也表示，这意味着“刑法渗透进入生殖行为中”。
评论称，此次“最严堕胎法”的通过与最高法院内部的分裂同样有关。在来自最高法院的反对意见中，首席大法官索尼娅·索托马约尔 (Sonia Sotomayor) 写道，得克萨斯州立法机构通过招募普通公民来执行该法律规避宪法，并且法院的大多数人“选择将他们的头埋在沙子里让这种事情发生”，“绕过州官员、依靠公民赏金猎人的做法，让事情变得更复杂”。
密歇根大学宪法学教授Leah Litman 则在采访中担忧，这一决定为其他州的立法机构提供了一个新方案的设计图。同时，此类立法方法有扩散到其他领域的危险——比如枪支。
与堕胎有关的争议同样与医学技术息息相关。关于此次“心跳法案”，PBS采访的俄亥俄州立大学韦克斯纳医学中心的医学专家迈克尔·卡科维奇博士表示，6周并不是心跳形成的标准。其他医学专家也表示，心跳大概在9周左右开始形成，他们对利用不准确的医学知识推行法案的行为表示谴责。卡科维奇表示：“我们正在使用更先进的超声技术来检测早期胎儿的心脏运动，但现在人们正在不当利用这项技术来推进他们的政治议程。”
参考资料：
2.//www.pbs.org/newshour/politics/ap-explainer-the-language-reach-of-new-texas-abortion-law
3.//www.npr.org/2021/09/02/1033541289/texas-abortion-law-may-force-women-to-seek-an-abortion-elsewhere
5.https://link.springer.com/content/pdf/10.1186/s40494-021-00551-y.pdf
6.https://www.ucl.ac.uk/iccs/news/2019/sep/ai-uncovers-new-details-about-old-master-paintings
9.//www.vox.com/2014/4/23/5643418/this-guy-thinks-killing-video-game-characters-is-immoral
10.https://screenrant.com/gta-5-minimum-kill-count-726/
11.//reducing-suffering.org/do-video-game-characters-matter-morally/#How_important_are_NPCs
12.//www.quora.com/Is-it-morally-wrong-to-kill-innocent-npcs-in-a-video-game
本文为独家原创内容。撰文：刘亚光；编辑：李永博；校对：王心。未经新京报书面授权不得转载。
2 ) 把我幻想了接近二十年的游戏情景，在电影里跑了一遍
首先，简单介绍一下我下面会反复说起的两个系列游戏。
//www.douban.com/game/25985755/
模拟人生
表面和平友爱的开放世界－－众所周知，官方绝对禁止任何攻击模组，再多的玩家自建Mod都不可能在游戏里直接把人给突突突了。很少绝对意义上的NPC，绝大部分游戏人物都可切换至玩家控制模式。
第二人生
贯彻模拟人生系列精神的纯线上网游版本，曾达到极致辉煌，最顶点时曾有国家官方大使馆进驻游戏，各大现实中的公司在游戏里做起房地产开发生意。诞生了史上第一位靠网游获利超百万美元的玩家。游戏币直接与美元挂钩，游戏中曾短暂开放过股票交易系统。后毁于经济系统崩盘，以及弥漫于游戏各处的凰赌毒。
GTA5
表面就绝对不和平友爱的开放世界－－从联机合作任务到单机任务都充满了各种突突突。玩家可控角色极少，直到5代时，才有了3位玩家可控角色。线上版本里玩家只能控制自己的角色。游戏里有大量真正意义上的NPC。
－－插播一下开放世界游戏的概念，在我这里，开放世界是指：地图可探索，任务非线性。模拟人生系列最初的母游戏模拟城市是标准意义上的沙盒游戏。而模拟人生系列则不太相同，实际上它并不严格符合后来的沙盒/开放世界的概念。严格符合后来的所谓开放世界概念的游戏是像GTA系列、刺客信条系列这样的游戏。
我作为一名游戏消费者，算是亲身经历了这两个系列游戏的各代。模拟人生从初代开始玩，而GTA是从三代最初版开玩，到Vice city，再到包含线上模式的第五代。前后都有十几年的时间。
据我观察，这两个系列游戏，虽然在各自的领域都达到了标杆水平，但总体而言，玩家的重合度并不算太高。以至于我翻了翻影评，就没啥人真正从这俩游戏对比角度来说说这部电影的。于是我就来说说呗（想哪写哪，写得不好罗嗦，我也懒得多调整了，凑合看吧）
这部电影从一开始就非常清晰的表明了背景。以至于玩家群体们真的就是一眼就能看明白，好比这张帖里提到的大家看《失控玩家》了吗～（无剧透）
就像我在游戏简介里写的那样，这两个系列游戏有非常多的不同。而NPC系统又算是特别显眼的一处不同。模拟人生系列里的绝大部分人物角色其实并不能简单的称其为NPC（non-player character）因为纵观整个模拟人生系列外加浩如烟海的资料片，真正意义上玩家完全不可能操控的NPC占比是很少的。我猛地想过去，也就基础包里的保姆、管家，后来加入的死神，公寓生活资料片里的房东、还有魔法资料片里的白魔法大师（光明女巫）、黑魔法大师（黑暗女巫）会来地球访问的外星人，等等诸如这些人物是玩家不可以切换到由自己操控的模式。其他的各个社区公民（包括玩家自建上传到社区供开放下载的，游戏官方配备的）都是可以切换到玩家可操控模式下的。什么种族都可能有，植物市民、吸血鬼市民、狼人市民等等等等吧，就像电影里最后的口号一般：成为你想成为的样子。
正因为这些角色时刻准备着由玩家操控接手，因此在玩家不控制的时间段，只要存在于社区内，他们就会自行“生活”。从初代起，这个感受就非常明显。我不控制他们，他们自己也会过日子，也会产生自己的剧情。
我曾经在2代时做过一个令我印象很深的实验。我创建了一个社区，把当时我身边玩的好的朋友，比照现实中的长相星座这些个人信息，一个个放进社区内。当然也建了一个我自己。然后我只控制我自己，过了一段时间我再观察，非常惊讶，这些角色的剧情走向就开始像他们在现实中一样了。现实中的夫妻在游戏里也逐渐互相喜欢成为情侣，现实中互相关系不好的两个人，在游戏中也开始见面就吵架。这样的“智能”情况，到了3代4代就更加突出了。所依模拟人生相关的社区，不管哪里的，总会有一个板块叫“剧情”。大家会在里面分享各种自己角色跟NPC发生的故事，甚至纯粹观察NPC的故事。
然后，再看GTA系列。虽然每一代都有足够经得起推敲的主线剧情，以及与时俱进的过场动画加精妙的台词。但，除去任务期间，你所操控的主角几乎不可能跟NPC发生有意义的对话。与NPC的互动选项也少得可怜，要么就是互殴互突突，要么就是带着某特定类型NPC开车去兜风，开到个僻静的角落做一点奇怪的事情。GTA里的NPC是货真价实的NPC，除了有限的几个动作，剩下的啥也不会。
完全就像是电影开头几分钟处，保安拉着男主说的那句话：我们跟那种戴眼镜的人没法聊天，他们不跟我们聊天，我们不跟他们聊天！
我看到这一段的时候，简直想去跟编剧拥抱了，原来你也希望洛圣都的NPC会像模拟人生里的"NPC“那样冲上来跟自己打个招呼，产生个剧情啊？还指望能刷个友好值什么的。
因为一上来，男主就显然生活在GTA线上版本的那个世界里，虽然他早起穿衣服的模样，是那么那么像在模拟人生里。但是，他每天在银行里等待着玩家来抢银行...我TM抢了那么多次银行，我会不知道那银行是哪里吗？那必然不在柳溪啊！那必然在洛圣都啊！
我在玩GTA系列的时候，经常幻想那里面的NPC如果可以像模拟人生里的"NPC“那样”智能“，那圣洛都该有多美好（多可怕）～往刺激了想，最最起码我的死法就变得很多样了－－会被人骗到什么房子里，再砌上墙，把我活活闷死饿死，骗到游泳池里淹死，骗我去做饭然后被火烧死。骗我结婚，再把我弄死继承遗产。骗我成为吸血鬼，再把我拖到大太阳下面烤死....
往温馨了想嘛，那就像电影里后来的剧情一样，大家原地放下屠刀，直接拥抱一个和平友爱的洛圣都...估计推到这一层编剧也觉得过于不合理不可能，于是只能彻底弃掉邪恶的洛圣都，转而直接拥抱模拟人生的世界...
于是才有了电影最后的一幕，洛圣都空气墙背后藏着一座模拟人生岛屿资料片里的海岛－－索拉尼群岛。
到最后，所有人去了新地方开始交朋友的新生活。那个新地方就是柳溪镇。
再说说电影整个的剧情。跟这俩系列游戏的发展也可以讲是深刻呼应。
首先，模拟人生之父will wright长这样：
我也没仔细查电影制作相关新闻，我只能说我的直观感受。我不好说这俩角色就是比照着Will来定妆的，但最起码我能看出点那个意思来。
然后回顾整个GTA系列，最居功至伟的Leslie Benzies长这样。
电影里自由城游戏的老板antonie长这样
电影整个剧情走向吧，怎么说呢？虽然有趣开心，但连我这个模拟人生资深粉都jio得，Leslie被黑得有点过分搞笑疯逼了～～大家明明大路朝天各走一边的嘛，咋搞着搞着就成了自由城（GTA）抄模拟人生智能NPC代码了嘛！
本来Leslie在GTA5上市后，被R星一脚蹬出公司，不能再主持GTA系列后续开发工作已经很可怜了。要不要再捅上这么一刀啊？然后GTA5线上模式不要脸的赚钱，包括6迟迟出不来的锅，其实也甩不到他头上。
然后呢，will就被塑造成傻白痴的老实程序员Key...好可怜啊，被antonie又压榨又欺负，还壮志未酬。
而在现实中，will很早就退出了整个模拟人生系列（包括模拟城市系列）的开发工作，在工作室被电子艺界整体收购后不久就退了。后来又拉了个小团队搞了个叫Sim you的项目，但并没有下文，确实也算某种程度上的壮志未酬。但是！will壮志未酬，当然得怪万恶的收购狂魔EA 啊，是EA这个资方在搞事儿。无论如何怪不到R星头上去滴。
写到这里，叨一句电影里反复响起的BGM，Fantasy，这是在我高中时候发售的大热金曲（1995年），直到大学时我还经常听。
模拟人生初代发售于2000年。GTA3（GTA真正开始成功的一代）发售于2001年。
这部电影能把这首歌拉进来，做这么两个系列游戏的crush之歌－－那我盲猜主创人员当中必然有跟我差不多岁数的人。我今年39周岁。
最后，我很喜欢这电影，因为这是“自己人”拍出的游戏电影。快乐。
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补充：如果非要拉踩一下的话，那我觉得这部电影比《头号玩家》要好很多。
我只能说，头号玩家并不是一部拍给游戏玩家看的“游戏电影”。那电影里的开放世界并不存在于现实的开放游戏世界里，并且也算不上什么游戏开放世界的“发展方向”。有点儿像那种平时并不真的玩游戏的人，臆想出来的“开放世界”游戏。首先，VR设备的体验并不好，甚至可以说相当不好。游戏内动作如果要靠玩家真人动作捕捉去实现...科科...任何一个稍有游戏常识的人都会微微一笑，真滴是太高看玩家们的运动水平了。
其次...任何开放世界类型的联网游戏，怎么说呢？经济系统都是特别严肃重要的东西。头号玩家游戏里的那个经济系统，就是肉眼可见的一塌糊涂乱七八糟，我看得时候非常出戏，心说，敢这么耍大刀，那这网游还搞毛线啊？
第三，也是最重要的，还允许玩家自建功能性Mod（就那改装车），居然还能不搞隔离不封号，那不就相当于挂逼满天飞吗？你今天能改装个高性能车出来瞎跑，那我明天就能造个外星人大炮出来轰了你们。不就是挂嘛？谁不会弄啊？那这游戏就彻底没有平衡性了啊！大家还玩个屁啊！像主角那样的开挂玩家，是现实中正常游戏玩家最痛恨的一类玩家。随你什么悲苦的身世背景－－你TM居然自建挂还开挂，那你能是什么好东西？？就你这样的玩家，还成英雄了？？？！！呸！
到了最后，一帮玩家冲过去砍大怪，我简直想扭过脸去：啥啊？前面大家弄挂不是弄得挺神气的吗？到最后怎么就开始肉搏拼刺刀了呢？调挂呗！！！就这前言不搭后语的剧情，也就只有不玩游戏很多年的观众才可能觉得说得通了。
相比之下，失控玩家就好多了，两个游戏运维发现不对劲的玩家，直接冲进游戏里想不声不响搞掉个玩家，也只是小小的调了一点点儿挂而已。主角从头到尾也没自建个啥道具，车啦武器啦防具啦都是游戏商店里堂堂正正花钱买的。直到整个游戏临近崩塌，所有玩家都被迫下线以后，游戏开发者直接下场去跟主角单挑，才算调了几个并不夸张的挂出来。主角与心上人都是游戏世界里的守序正义玩家，一级级自己老老实实打上来，装备都是从系统商店里买来的。这样的玩家，才符合正常玩家们心中的正义。我们才会觉得他们可以做英雄。
－－－归根到底，在联网游戏里做一个守序的玩家是基本道德，这很重要，可以消极怠工，但绝不可以通过作弊来打击他人或完成任务。任何看着像作弊开挂的联网玩家，那都不叫有反抗精神的玩家，而是该下地狱的玩家！！
依照头号玩家的结局，任何一个玩过联机游戏的人都会明白，他们绝不可能迎来一个美好新世界，而是无边的地狱。一款没有大规模运维团队管理的网游，一个允许玩家自建各式各样带功能属性的Mod开放世界/沙盒网游，那只可能是一座地狱。没有任何其他的可能性。
大家可以随手查一下，我的世界2B2T服务器，看看那是一个怎样的世界。跟美好一点儿边都不沾。
———再补充一句———
如果当真要去类比，那这部电影可以说是美好版本的《西部世界》。都是在讲NPC觉醒，开始拥有自我意识的故事。
那部剧里的开放游戏世界虽说不是电子游戏开放世界，而是真人直接进入的开放游戏世界，但确实严格遵循了电子游戏开放世界的规则与逻辑。第一季极度震撼，但由于是暗黑走向，到后面也非常容易崩。因为这类开放世界一旦往暗黑向走，那么整个剧情崩坏就是注定的了。运营一个开放世界游戏，游戏平衡性的掌握永远是终极难题。随着游戏规模的扩大与玩家人数的增多，开发运维需要时刻走好钢丝，不停解决各类问题，不停微调整个世界的运行规则，削强扶弱，保证上升通道不至令普通/新玩家感到绝望，近乎疯狂的打击外挂，才能保证整个世界不堕入暗黑森林式样的无边地狱。因为开放世界一旦放任不管，天然的走向就是暗黑森林，强者霸凌弱者，弱者一旦翻成强者，则必然血洗复仇屠戮一片，没有任何悬念与其他走向。
所以基于开放游戏世界概念的故事剧情，如果往暗黑方向走，难度系数很高，因为当一个开放世界游戏走向暗黑的时候，基本就是战力系统经济系统开始崩的时候，这俩系统一旦开崩，癌变速度是光速的。那整个世界烂掉，失去活性，被玩家们抛弃变成废土的速度也是很快的。讲白了，就是没谁会停留在一个烂掉的暗黑世界里死磕，去争取什么公平与正义。还有人玩这游戏的时候，游戏的开发运维方就是上帝，而高水平玩家就是大佬。当大家弃游的时候，开发运维方/高水平玩家统统屁都不是。斗争个毛线啊！
那故事剧情怎么延长啊？很快就“全剧终”了。
3 ) 游戏程序员给玩家们的一封情书~
"别宅家天天打电动了!"；
"不要做生活里的NPC，你可以做你想做的任何事!" 没人愿意听这样的废话、大话。
而电影的神奇之处就在于，你会经由影片被这些话语打动，尤其是玩过或正在游玩任何开放世界相关类游戏的观众!
(我相信一定有不少看到此地的同学曾经在洛圣都的大马路上肆意抢车，殴打NPC，或是为了想要的装备不断刷任务升级~) 此外影片彩蛋数目虽不及《头号玩家》(不过结尾Guy化身美队绿巨人、掏出光剑那里还是有点颅内高潮了，当然最让本人惊喜的还是有一幕角色背景墙壁上的《Rick and Morty》啦!!!)；
关于虚拟与现实的探讨不如《楚门的世界》等深刻；
关于AI、机器人的觉醒相比《西部世界》仿佛只是挠了个痒乐呵乐呵。
但是，这样一部诙谐、偏爆米花的影片，正是当下人们需要的!辛苦工作一周了，我们都需要这样的娱乐来点缀周末!
现实有点苦，不妨去影院进入虚拟世界避一避吧！After all, you can do whatever you want to do!
Let's make today a great day!
4 ) 想象另一种结局
01
在我看来，《失控玩家》的最大亮点不在视效和想象力，而在于：它对虚拟世界抱持一种平等的态度。
大多数电影都认为虚拟世界是危险的，是让人沉迷也令人空虚的。比如那些被拿来和《失控玩家》比较的电影，《楚门的世界》《极度空间》《黑客帝国》……无一例外，都在用虚拟（虚构、虚幻）世界的“假”来反衬现实世界的“真”。
《失控玩家》却反其道而行之，告诉我们：虚拟世界也是另一种真实。活在里面的人，也能活得挺好。
这也正应了“后AlphaGo”时代，人们对于科技已有了更深的敬畏。
这部电影的第一主角盖伊是游戏里的NPC。他原本过着代码设定好的生活，直到有一天，他爱上了一个叫米莉的女玩家，为了追随米莉，盖伊改变了既定的行动轨迹，并渐渐领悟爱与自由。
整部影片实际就在讲述盖伊的“成人”之路，是他面对虚无的世界，因爱而焕发出的一种存在主义式的觉醒。
而这也是《失控玩家》最不一样的地方。
在这部科幻片里，没有“技术恐惧症”和“AI造反”的戏码，你看到的是虚拟与现实的和谐共处，以及“造物主（人类）”对“所造之物（AI）”的一种近乎同类的情感。
它是一场有关“AI成人”的生命礼赞。
02
如果影片能沿着这个思路执行到底，将是一部表达完整且有新意的作品。但很可惜，结局露怯了。
在轰轰烈烈的赛博恋情之后，米莉最终选择回归现实，与创业伙伴键盘相拥而吻。这个结局并不难猜，尽管影片对此缺乏足够的铺垫，但从一些零星的细节还是可以看出，米莉与键盘早就互有好感，相爱只是早晚的事。
然而，这个看似花好月圆的安排却成了电影的最大败笔。
为了让米莉的选择显得更加合理，主创们还特意设计了一个反转：盖伊之所以会对米莉一见钟情，看似是一次爱的觉醒，其实是因为键盘把自己对米莉的爱编码在了盖伊的身上。正如盖伊所说：“我只是一封寄给你的数字情书，而写下这封信的人就在你的世界。” 乍听起来，这挺浪漫，但细想想，极其残忍。因为它在写就甜蜜结局的同时，也抹杀掉了盖伊的成人之路。
这个工具人原本以为自己已经摆脱掉了工具人的命运，到头来却发现，他仍然只是一个工具人；他所谓的自主意识，不过是被程序员赋予的又一连串规定动作；他在虚拟世界里赴汤蹈火，险些丧“命”，换来的也只是现实世界中一对情侣的轻轻一吻。
这太让人沮丧了。
03
那么有没有更理想的结局呢？
当然有。
在我心中最理想的结局应该是：米莉选择和虚拟世界的盖伊在一起。
这不仅很浪漫，也更贴合整个剧作的逻辑。因为这部电影讲的就是盖伊因爱上米莉而觉醒，如果米莉最终能以爱回应，从而圆满了盖伊的成人之路，岂不是两全其美吗？
你可能会觉得，真人和AI跨界相爱，这事儿多少有点不靠谱。
但爱情的本质，或者说其动人之处，就在于它可以跨越世俗的障碍和偏见，从而成就自身。
那些经典爱情莫不如此。罗密欧与朱丽叶跨越的是两大家族的世仇；梁山伯与祝英台跨越的是“父母之命、媒妁之言”的礼教禁锢；而Jack和Rose跨越的是穷小子与富家女的阶层差异……
而现在爱情电影越来越难拍，也是因为随着现代人经济与意识的越发独立，上述种种障碍都已经不再成为障碍了。这也能部分解释为什么同性爱情片还能大行其道，正是因为同性之爱在很多国家仍是不可触碰之痛。
那么，跨越虚拟与现实界线的爱，又有何不可？
其实，好莱坞鬼才导演斯派克·琼斯在《她》里已经拍过了。《她》借着一个男人爱上AI的故事，讲述了现代人的社交无能与注定孤独。它实际表达的是，AI终究不是人类，既无法满足人对于爱情的独占欲望，也无法提供低于精神的肉体上的亲密，于是这场赛博-柏拉图式的恋爱，只得以失败告终。
《失控玩家》原本很有机会拍成一部反面的《她》，它可以大胆承认，当一个AI具备了爱人的能力时，那么摆在这份爱面前的障碍，就不再是“人机有别”，而只是世俗偏见。 如果米莉可以冲破偏见，勇敢走到盖伊的面前，对他说：“不，你并不是一封情书。我爱的人，就是你。”
这难道不更是一种奋不顾身的浪漫吗？
只可惜，《失控玩家》眼看就要走到终点，却又折回了老路。
04
终究还是太过保守了。
不只是《失控玩家》，在最近的几部好莱坞大片身上，我们都能看到这种创作上的保守性。明明有一个很颠覆，甚至带有一定冒犯性的创意，却还是会被拉回到一个传统的、安全的结局中。
《黑白魔女库伊拉》讲的是一个女魔头的成长史，讲库伊拉如何被内心的恶魔人格占据。但最终，主创们还是要让她楚楚可怜地对朋友说出：“你们是我的家人，你们是我的全部。”最后还让她真的回归了“家庭”。
《X特遣队》塑造了一群大反派结成的恶人联盟，但在一通R级血浆片的腥风血雨过后，这群恶人不知怎么突然“改邪归正”，大义凛然地当上了救世的英雄。
并不是我见不得大团圆结局，欣赏不了正能量。只是这些影片明明穿着奇装异服，摆出一副特立独行的姿态，却又在最后一刻胆怯，做回了三好学生。这实在有些分裂。
归根结底，还是因为主创们不够果敢。他们担心步子太大，观众接受不了，所以他们只敢给一个惊喜的开始，然后见好就收。
这就陷入了一种“左右互搏”式的尴尬。如同《失控玩家》里的那个桥段，主创们刚刚还在大肆调侃“好莱坞大厂靠IP续命”的保守思维，转头又忍不住把美国队长的盾牌、绿巨人的拳头搬出来，再消费一波IP红利。
其实大可不必如此。
观众们早已做好准备，创作者也不妨大胆一些，领先于观众的期待，去想象另一种结局。
不过，我们还可以看得更远一些。
虽然《失控玩家》依然在市场和创作惯性的裹挟下做出了妥协，但与之相比，它在科幻片框架下做出的突破也许更有价值。
这一价值就在于，它是第一个把AI和人命看得同等重要的作品，并且它真的通过一个虚拟人物，与观众建立共情，把这种更彻底也更具现代性的“众生平等”的表达给完成了。
虽然有遗憾，但瑕不掩瑜。
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只写不一样的深度影评。
5 ) 《失控玩家》客串演员&彩蛋
首先盘点一下《失控玩家》的演员。
克里斯·埃文斯
盖和大佬对战的时候，召唤了美国队长盾牌，下一秒出现了克里斯·埃文斯，并且说了一句脏话。
克里斯·埃文斯此时的内心戏：我不是把盾牌给猎鹰了吗，怎么到你手中了？看来是时候重出江湖了。
《美队4：大战死侍》确认。
塔伊加·维迪提
塔伊加·维迪提饰演了公司老板安东万，他执导了《雷神3、4》，并且饰演了石头人。
查宁·塔图姆
查宁·塔图姆出现在电影开头，扮演一位游戏玩家。
盖去拿视频的时候，查宁·塔图姆再次出现。
查宁·塔图姆也算半个漫威演员，2014年1月，《X战警》制片人宣布将拍《牌皇》，由查宁·塔图姆饰演。
2015年1月，福斯宣布《牌皇》定档2016年10月7日上映。
2019年，迪士尼收购了福斯，不久之后正式宣布取消这部电影。
休·杰克曼
继《死侍2》片尾彩蛋出现金刚狼后，休·杰克曼再次客串瑞安·雷诺兹的电影。
电影开头米莉找到一个蒙面玩家，通过他获取安东万的信息，这个蒙面玩家就是由休·杰克曼配音。
道恩·强森
瑞安·雷诺兹客串了《速度与激情：特别行动》，道恩·强森也客串了《失控玩家》，为一位劫匪配音，最终盖抢走了他的墨镜。
福斯发布过一个“大佬特辑”，大佬说他每天早晨都要喝一杯高蛋白饮料，就是在恶搞《速度与激情：特别行动》。
有人以为大佬的身体是道恩·强森，不是的，是健美运动员亚伦·里德（Aaron Reed）。
这腿太恐怖了，可以直接把我夹断。
蒂娜·菲
查宁·塔图姆见到盖后，想请盖帮忙，说他的口头禅。
这时，查宁·塔图姆的玩家抱怨他妈妈在这个时候用吸尘器。
他妈妈就是由蒂娜·菲饰演。
约翰·卡拉辛斯基
《寂静之地》导演、主演约翰·卡拉辛斯基也客串了《失控玩家》。
盖通过做好事升级的行为引发了玩家们的热议，这时出现了约翰·卡拉辛斯基饰演的游戏玩家，只有他的声音和剪影，没有露脸。
你发现了吗，好几个客串都是只有声音，克里斯·埃文斯虽然露脸了但也只有1秒钟。
导演之所以这么做，一方面是预算有限，另一方面也是套路，因为总有人会为了错过的客串再去看一遍。
但你再看五遍可能也找不到约翰·卡拉辛斯基在哪儿。
除此之外，电影还出现了许多油管网红，比如Jacksepticeye、Ninja、Pokimane、DanTDM 、LazarBeam。
很多人觉得键盘很眼熟，因为他演过《怪奇物语》。
《失控玩家》导演肖恩·利维，也是《怪奇物语》的导演之一。
最后说说卡米尔·科斯塔克。
和前面的演员相比，卡米尔·科斯塔克只是一个十八线演员，但她反而是最抢镜的，因为她有一双大眼睛。
卡米尔·科斯塔克也勉强算是和漫威有关，因为她的名字里有个“斯塔克”，四舍五入约等于钢铁侠客串了。
再四舍五入一下，就约等于钢铁侠、美队、金刚狼、死侍、牌皇、黑亚当同框了。
再四舍五入一下，就约等于这是《复联大战X战警大战黑亚当》。
再四舍五入一下，不行了，不能再四舍五入了，再四舍五入就要爆了。
下面我们来盘点一下《失控玩家》的电影梗。
《失控玩家》相当于是游戏版《楚门的世界》，都是讲述主角意识到周围的一切都是骗局。
再比如每当楚门想要离开这座城市的时候，人们就会通过各种方式阻止他，但他最后还是出去了。
《失控玩家》里的NPC也无法离开海边，但盖最后还是去了海的另一边。
盖每天的生活都是一样的，每天都是对金鱼微笑、吃麦片、喝咖啡、上班……致敬了《土拨鼠之日》。
后来他打击犯罪来练级，每次死了就再来一次，一步步从萌新变成了老司机，让人联想到《源代码》和《明日边缘》，其实这两部电影也是致敬《土拨鼠之日》。
盖练级的过程中救了一个小女孩，小女孩穿着《冰雪奇缘》的安娜的衣服。
两人骑摩托车冲出大厦，致敬了《黑客帝国2》，这两部电影都是探讨自由意志。
查宁·塔图姆提到了灭霸的无限手套。
查宁·塔图姆的玩家的房间里贴了《死侍》《复联3》，以及《瑞克和莫蒂》的海报。
这个彩蛋很有意思，因为这意味着《失控玩家》的世界，也就是游戏外面的世界，也有瑞安·雷诺兹。
如果他看到《自由城》的NPC和他长得一模一样，他会是什么反应呢？
瑞安·雷诺兹成熟了，终于不提《绿灯侠》了。
查宁·塔图姆的玩家的桌子上还出现了《圣诞夜惊魂》里的骷髅杰克的手办。
在和大佬对战的过程中，盖使用了美国队长盾牌、绿巨人的手臂，以及《星战》的光剑，与此同时响起了《星战》主题曲。
其实应该让朱迪·科默来玩光剑，毕竟她是蕾伊的母亲。
安东万用斧头砍服务器，致敬了《闪灵》。
并不是说用斧头砍东西就是致敬《闪灵》，更重要是《闪灵》中杰克在伤害房间里的人，而安东万的行为也会杀死服务器里的人。
无独有偶，《头号玩家》也致敬了《闪灵》。
结局致敬了《头号玩家》。
《头号玩家》最后，韦德很喜欢绿洲，但还是决定每周二、四关闭绿洲，因为现实才是唯一真实的东西。
最后盖说的那段话也是这个意思，抵制游戏和过于沉溺游戏都是不对的，我们应该在游戏和现实之间把握一个平衡。
盖还说，他之所以喜欢米莉，是因为这是他的程序。
米莉猛然发现，盖其实是键盘写给她的情书，于是和键盘在一起了。
所以盖从头到尾都是个备胎，真是个悲伤的故事。
如果盖不说那段话，米莉就不会去找键盘，但是盖还是这么做了，因为他是人类高质量舔狗，只要女神幸福，他就幸福。
米莉有两个男朋友，游戏里一个，现实里一个，一个玩腻了还有另一个，但盖只有一个女朋友。
虽然电影没有提绿灯侠，但最后瑞安·雷诺兹还是成了绿灯侠。
再来盘点一下游戏梗。
整个《自由城》游戏都致敬了《侠盗猎车手》，玩家可以抢交通工具、抢劫、打人、做任务，而且犯罪之后还会增加警星。
安东万在后台给盖和米莉增加警星，和《侠盗猎车手》玩家通过输秘籍消警星是类似的。
电影开头，一辆坦克碾过一辆汽车，这辆坦克正是《光环》里的天蝎坦克。
在键盘的公寓，我们可以看到《吃豆人》的全息投影。
并且他还有一盏红色幽灵的灯。
米莉去拿视频的时候，突然出现了一群NPC，这时盖骑着摩托车出现了，随后使用了《洛克人》的爆能枪。
米莉和盖多次使用传送枪，致敬了《传送门》。
查宁·塔图姆跳牙线舞，致敬了《堡垒之夜》。
盖和大佬对战的时候，盖使用了《堡垒之夜》的彩虹独角兽锄头，
以及《半条命2》的重力枪。
其实《失控玩家》的剧情是比较俗套的，不过娱乐性和视觉效果，以及钢铁侠的大眼睛弥补了剧情的薄弱。
当然，钢铁侠的大眼睛不重要，我才不是为了钢铁侠的大眼睛才来看这部电影的，主要还是为了看娱乐性和视觉效果。
6 ) 看过就算吃到，复刻《失控玩家》泡泡糖冰激凌Bubblegum Ice Cream
不知道大家看没看《失控玩家》，相信所有看完电影的小伙伴都对里面的泡泡糖冰激凌印象深刻并充满好奇
这到底是什么神仙口味，我居然连听过都没听过啊
我一定要做来吃吃看，本文应该是中文网第一篇泡泡糖冰激凌的制作教程，看到就算赚到。
本文解决几个问题，
1，做冰激凌放无菌鸡蛋就不用加热了行不行？
2，嫌麻烦不搅拌行不行？
3，泡泡糖冰激凌怎么做？是什么味道啊？
目录
一，开始研发
二，开始做
三，再加点彩虹色
四 ，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？
一，开始研发
分享泡泡糖冰激凌的制作教程
泡泡糖冰激凌英文是Bubblegum Ice Cream，其实在欧美国家还挺常见的
大概就是下图这种吧，那些彩色的球形糖块其实就是国外的泡泡糖
和国内的泡泡糖不太一样，他们的泡泡糖都是这种圆形的糖
而我们的泡泡糖基本就是大大泡泡糖这种方块的。
我用中文找了很多信息都没有泡泡糖冰激凌的教程，
其实你在google或者youtube上查询Bubblegum Ice Cream就有很多文字或者视频的教程，获取并不困难。
其实吃泡泡糖冰激凌主要是思维上很难接受，老外居然直接把泡泡糖放到冰激凌里，而且是直接吞到肚子里
就不怕泡泡糖粘在肚子里si掉吗？
我也对这个问题抱有疑惑，所以我查了一下【吞下泡泡糖怎么办？】
实际上吞下泡泡糖没什么风险，因为我们的胃内壁覆盖粘液，泡泡糖就不太可能黏在胃里，正常就是顺着消化道排泄出去了
而且我制作完成后·尝试，吃的过程中不会不受控制和其它冰激凌一起吞下泡泡糖，泡泡糖会粘成球，吃到一定大小吐掉就可以了
另外本教程会用到泡泡糖香精与食用色素，如果接受不了，您就当看个新鲜，
我自己也是特别好奇才尝试尝试，化学类食物添加制品最好少吃。
二，开始做
下面就开始操作，我之前写过一个冰激凌的教程。
这次也是按照那个配比来操作的，但是会在流程上优化一下，
比如本次我用的是无菌蛋，就省去了加热环节，看看最终效果怎样。
本次使用的配比是脂肪含量35%的淡奶油，和之前文章的配比一样
如果你是用的是24%的烘培奶油，可以看我之前那个文章，我甚至做了带公式的表格，让你可以根据奶油的多少公式自动调整其它材料的重量
可能唯一多的东西就是泡泡糖香精了，
这是在淘宝买的，50g的体验装15元包邮，本来我也是困惑这东西安全不安全啊
后来想到之前做烘培用过香草精也是加几滴就可以有浓郁的香草味，这应该也都一样吧
这里仍然提醒各位少吃化学类食用添加剂产品，
写着是不可直接食用，我闻了闻，确实是泡泡糖味道，而且非常浓郁。
首先用小工具分离鸡蛋黄，我这次用的是可生食的无菌鸡蛋，所以就省去了加热环节
先把相对固态的60g糖，3个无菌蛋黄，50g酸奶混合，搅拌一下，让糖充分融化。
然后倒入50g牛奶，全脂脱脂都可以，再充分搅拌
然后可以放入泡泡糖香精了，我是放了3滴，充分搅拌
端起来就可以闻到泡泡糖的味道了，
然后我们换个盆，放入200g淡奶油，
用打蛋器打发奶油，再以做蛋糕的方法，与蛋黄液分三次混合
分三次混合就是先取三分之一奶油加入蛋黄液中，翻拌。
再取三分之一翻拌，最后整盆倒回奶油盆中翻拌
翻拌一整你可能会感觉这些小颗粒怎么回事儿，消不掉呢
没关系，小颗粒小一点就可以了，之后会用到打蛋器，一下就都消掉了
然后放入冷冻层3小时，用打蛋器搅打一下
上一次教程是冻6小时，这次怎么3小时就搅打了？
因为有好多网友留言说6小时冻上了，我这次才知道，我的200g奶油配比3小时就达到下图的状态了
我以前都是做双倍的量，就是6小时，各位可以按照自己的量进行调整。
经过打蛋机搅打体积还会再大一些，然后你就可以冻到隔天，就可以吃了
这就是一个泡泡糖口味的冰激凌。
三，再加点彩虹色
如果你还想做的漂亮一点，还需要再多一些操作。
为了看起来更少女一点，我还买了一些其它配料
泡泡糖，彩虹糖，食用色素
泡泡糖先取几个切成小块，也别都切了，留几块大的吃的时候放
食用色素我是买的展艺的，四种颜色，每个一小瓶
食用色素也是化学制品，少吃
冰激凌液分四份，色素放一点点就够了，经过翻拌就可以了
然后分层倒入模具中，每层放一些泡泡糖小粒
最后一层放上一些彩虹糖，就可以放入冰箱了，冻到隔天就可以吃了
四，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？
隔天，泡泡糖冰激凌冻好了
看看效果，我还准备了草莓味的百奇，草莓炼乳。
装饰完成
第一口特别惊艳，就是小时候的泡泡糖味
但是吃了几口就会感觉太甜了，因为是冰的，所以泡泡糖与彩虹糖都很硬，需要嚼一嚼。
泡泡糖就慢慢凝聚起来，所以如果你觉得吞下泡泡糖还是有问题，就可以完全不用吃下去。
实际上这个口味确实就是看起来好看，你真的吃几口慢慢就能感觉出来那种香精味，泡泡糖味也没那么惊艳了，
我想这也是泡泡糖这种食品慢慢在中国被淘汰了的原因。
最后回答文章一开始的几个问题，用无菌蛋是可以的，直接省掉了加热环节
不搅拌是不可以的，冰激凌中的空气含量是灵魂，用电动打蛋器可以更均匀的把空气气泡打到冰激凌中，这才是冰激凌美妙口感的来源
不放鸡蛋行不行？行，我看国外的冰激凌教程简单到就是打发的奶油加入炼乳搅拌冻上就完事儿，不用二次打发，简单极了，你可以试试。
好了，分享一个在国内吃不到的冰激凌小品，如果还有新的玩意儿，我再继续
7 ) 缝合怪，永生叙事和真爱之吻
巨型缝合怪。楚门的世界+西部世界+黑客帝国+头号玩家……样样都要学，偏偏都只学了个皮毛。细想下来，除了塔导、小贱贱、钱老板成功地把个人的独特气质融入表演，三人共同组成了电影的怪咖风格外，整部电影的背景、主题、剧情、彩蛋乃至特效，都像是前人的拼贴。 “Good morning，good afternoon and good night”远不止是楚门的一句口头禅。除了突显人物的乐观开朗，或是围绕这句话制造些喜剧效果，它真正发挥作用，对我们造成暴击的时刻，是楚门离开这个为他而造的囚笼世界时。 他曾以这句话开启每天的生活，现在也将用它来结束；他和早晨遇见的第一个邻居打招呼，现在也用它和屏幕前的每一位观众告别。这句简单的台词里倾注了他对上午、下午和晚上，对一天又一天重复生活的无限热爱，也将成为他打开那扇门寻找新世界的动力。而坐在另一批屏幕前共同与他道别的观众，我们，既在这场落幕的仪式中被他宽恕，也将从中汲取一些活力。 相较而言，“Don’t have a good day，have a great day”实在是再拙劣不过的模仿，本就只有口号式最基础的作用，没有任何内涵可言，甚至还在影片进入高潮部分后销声匿迹，再没有出现过…… 失控玩家以人工智能npc作为核心进行的主题表达，也只是西部世界和黑客帝国的拼接，即他们究竟是不是人，我们又是否应该认清虚拟世界的真相。显然本片也完全没有走到这两位的深度。 然而即便只是拍拍ai与人类相爱这样的老套剧情，瑞恩雷诺兹和朱迪科默也真的毫无化学反应可言……其实朱迪科默其实在本片中也没什么发挥空间，我甚至觉得很久没见到这么纯粹的花瓶式女主了，她存在的意义就是发布主线任务，但boss都是男主打的……他们之间的爱情火花都建立在朱迪科默的火爆身材、泡泡糖冰淇淋和天后金曲上，是以纯粹物质而非氛围构建起的连接。 可能正是因为两个人的爱情本就毫不可信，即便第一次接吻都是作为笑点出现，穿插朱迪坐在电脑前的懵逼表情，片尾的转折才那么顺滑。但即便顺滑，也不能洗白“情书”两个字对Guy的物化。全片都在尝试说服观众他们也是人，把它们变回程序也不过是一句话的事罢了。 至于头号玩家，应该说本片和它的可比性其实反而不高，除了背景设定都是游戏。 头号玩家的价值在于，其中埋藏的彩蛋横跨影视番剧游，纵穿上下几十年，真正成为了几代人情怀与记忆的凝结，也可视作ACG和彩蛋文化的集大成者。 本片彩蛋的数量质量跨度都完全无法与之相提并论。 而且头号玩家最动人的时刻是，那些过时的，或者是我们以为过时，而根本没想到会出现的元素，突然蹦出在眼前。失控玩家中最出乎意料的彩蛋也就是美队。 所以我们提到头号玩家会说“情怀”，会说“致敬”，而本片只是在讨好流行文化和当下消费能力最强的观众罢了。 应该说观众比我想象的要更容易讨好……
片中有一个桥段，借反派之口呈现了好莱坞和游戏公司们的丑恶嘴脸，讽刺了它们专注于IP续集圈钱的现象。只想说，缝合怪真的也没比续集好多少……最终还是应该以质量作为唯一标准吧。 看别的长短评，还有人提到了片中的“数字罢工”，甚至和现实进行对比。 我只想说，要是我死了也能第二天在家里无损复活，连银行卡里存款都不带变动，我也敢。 这可能就是我对这部电影感到膈应的症结所在。从来没有一部电影，将“死亡”的存在感消湮到这个地步。 头号玩家中的死亡是要删号重开的。所以一开始我们就知道，主角一次也不能死。 死侍中虽然没有死亡，但是有肉眼可见的血浆和剧烈疼痛。本片中虽然没有明说，但是貌似也不存在痛感。在第二部中，也封锁了死侍的超能力。 西部世界中host死亡会被重置记忆。而且没有真正意义上的死亡这点，被反过来利用以打造强烈的张力。剧中，梅芙知道真相也知道如何保留自己的记忆之后，和爱人狂乱地接吻，然后对着彼此开枪，等待被回收重启。在那一刻，轮回的诅咒和爱恨的缠绵交织着死去。 即便是那些循环式的恐怖片，恐怖游轮以死亡的堆砌制造出强烈的精神恐怖，而忌日快乐正是围绕主角的每次死亡进行布局创造jump scare。 吸血鬼电影中则常以永生与死亡构成二元论，进行着“生命即诅咒”这样的表达。 在以往我看过的任何一部电影中，即便主角有着永生、不死之类的设定，死亡也一定是在场的，以各式各样的形式发挥着作用。而且通常有类似设定的电影，其主题表达恰恰与死亡密不可分。 因为，没有死亡作为威胁，时间也失去意义，人物的一切行为、努力和抗争都没有任何代价，所有的价值取向也都站不住脚。 数字罢工怎么了？又没人来抓我，抓了我也杀不了我。 杀杀npc怎么了？他们不还能复活吗。他们连痛都没有，都不带怕的。 意识到这点之后，在观看全片的过程中，我内心毫无波澜。 其实电影可能意识到了这个问题。 在本片高潮部分，反派也曾命令手下关闭游戏中重生的设置，但说完之后也没了下文。死亡在全片中仅有的两次接近显身的时刻，一次是服务器被重置，一次是斧头对服务器的破坏。 先说后者。其实是一个很妙的桥段，关机重启思路的极端应用方式，软件解决不了就解决硬件，也说明了数字世界对现实世界的终级无力。但这个时候是意识不到那些AI人类在死去的，甚至Buddy消失的时候也不会有什么感觉，因为我们都已经知道，只要Guy跨过那道光，一切问题都将解决。 虽然重置就是数字世界的死亡，但片中这一桥段还是变成了爱情片中最庸常的失忆梗。 我最不能忍受的，正是，朱迪最终是用一个吻唤回Guy的记忆。 迪士尼在动画里都好久没拍过这种“真爱之吻”了，我还以为他们知道错了，结果来这么一出。 真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价来换取爱或者解决问题，也想要一种最简单的验证真爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。 现今常被吐槽的古久玛丽苏设定，什么童年帮助一个小男孩摆脱校园霸凌，长大后和已是霸总的他相认，其实内部逻辑和真爱之吻都是一样的。因为没有任何其他确证爱的方式，因为明知不会有霸总来爱如此平凡的女主甚至是投射在女主身上的自己，才希望在童年就以最低的代价，和一支潜力股签订最严苛的爱情契约，然后坐等二十年后的相认。 一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。 这也是我反对所谓“爽就够了”的原因。爽和空洞又不是同义词。文艺作品理应去发现，乃至填补时代和人们心中各式各样的虚无和空洞。的确，短暂的麻醉让我们忘却也未尝不可。但是总不能说只打麻醉就够了，那和吸毒也没区别。而且很多爽片都是“腐蚀性麻醉药物”，像是以类似“真爱之吻”的肤浅又虚伪的逻辑替换人们对爱情的认知，只会让我们的空洞渐渐扩大。 最后想说说本片的特效。 不觉得好像都在哪里看过吗？拆楼建桥像是X战警天启里万磁王那手；城市挤压本质上还是盗墓电影里两边墙往中间挤那套，也有点盗梦空间的影子；朱迪科默在摩托上边转圈边打枪应该是生化危机，或者说也是很常见的打戏场面了…… 仔细想想的话，貌似这些打戏和特效的设计也都是乏善可陈。不只是说本片，最近的能想到的，在电影院看见最惊喜的视效镜头（不是说技术，是说设计和想象力），可能还是信条里正反两条时间线上动作的并列。 虽然信条很烂，但诺兰的意义可见一斑了。
还是想强调一下，我并非反对那些从本片中收获了快乐并因此喜欢它的观众们，只是希望我们能对爽片也提高要求。哪怕不和本文开头提到的那些电影比，和雷神3、死侍、王牌特工比（对应塔导、小贱贱和钱老板），也能意识到本片是多么缺乏想象力和独创性。这种空洞是会消耗观众的，当我们对已有的那些彩蛋、笑点纷纷失去兴趣（即便这个过程可能很漫长），爽片还会剩下什么呢？
大家喜欢看爽片，喜欢无脑商业电影的原因，可能正是，严肃的电影一部可以吃好久，爽片却怎么都吃不饱不够吃。至少我是这样吧……
做梦没想到美队把盾牌给了死侍。
拉倒吧，拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上，拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅，下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸，美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
电影的中心思想：脱离被洗脑的生活，培养独立思考的能力。
精彩，所以我们的世界又是谁写的呢
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片，所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度，只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷，这种GTA式的世界，以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗，还是很欢乐的。另外，我竟然忘记福斯已经归迪士尼了，所以后面各种跨世界的彩蛋，竟然那谁也客串一小脸，真的是一个爆笑。还有，钱老板果然一直无节操小配角。
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
Channing Tatum和某漫威男星客串是惊喜。其他内容感觉很无感，甚至爱情戏份很俗套。创意基本上来自《乐高大电影》（Lego Movie）、《楚门的世界》（Truman Show）和《头号玩家》（Ready Player One）的综合，角色略卡通化，没有留下深刻印象的内容。
那些NPC，其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S，然后跳转到更加现实的世界观众愕然，接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的！」「meta都被玩腻了！」
浪漫戏都拍得很好，打怪升级的部分也不错，后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱？！！？！？你给AI就留了一个GAY！！！
当“头号玩家”遇见“西部世界”，建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度，男女程序员谈恋爱最是要命。嗯，我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...（不要Dude，给我Guy！）
Artificial Intelligence 版楚门的世界，有些梗还不错，但整个剧情框架比较老套。看着女主喊Get up Guy的时候，我就光想起那句Run Gump Run了……
美国npc想干啥事也得靠演讲啊
叙事脉络挺清晰的，比我预想中完整、有条理，最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的，让我想起卡萨布兰卡来。
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
人类与AI区别或许在于情感，当AI学会爱，他和人类有什么区别？和前辈一样，《失控玩家》依旧在讨论自由意志，里面有一点挺有趣的，NPC们的觉醒掀起了数字罢工，这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》，不管是红药丸还是蓝药丸，都要活出great day，活成真的free guy。
迪士尼：我，有，版，权。🙂
程序设定让我爱你，但接吻时我无师自通。
有趣，比预期的要有趣很多，可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定，但融合和借鉴得挺顺滑，最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨，在创意脑洞上也少了些许惊喜。瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力，估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的，甚至有些时候还以为是死侍上身，在影片恶搞自己也是没谁了PS：21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹，居然在影片里也给玩了出来。