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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 風立ちぬ、いざ生きめやも
上映了很久，昨晚终于去看了一下。
感觉必须先解决一下政治问题才能真的看其故事内容。在最后字幕打出来的时候我依然有点没缓过神来。心情各种矛盾复杂。早就知道这故事是以堀越二郎为原型的。然后你就不得不把他和战争联系起来，想想零式战机下有多少冤魂孤鬼，造成了多少灾难，毁灭了多少家庭……然后你就不知道用什么样的眼光去看待这个角色。
其实宫崎骏本人也感到很矛盾吧，就像他自己超喜欢飞机模型却讨厌战争。所以他刻意在片中强调飞机本身的美，强调不是为了战争制造飞机，而是想造出能载客的飞机的理想。可惜战争的罪孽太深，根本没那么容易洗白。
当然我们也明白，战争不能归咎于科学家。总不能因为炸药会炸死人就讨厌诺贝尔，不能说核武器太吓人就批判所有核能源研究者。片里有个小片段，二郎将他买的蛋糕给路灯下等待父母的穷苦孩子们，回去后被好友本庄骂说你这是伪善，你知道一台飞机的造价够全日本多少这样的家庭吃上好的！想起以前看到的好像是NASA负责人给一个孤儿院的修女写的一封回信，修女问他为什么国家要投入那么多钱给NASA研究却眼看着那么多孩子饥寒交迫。其实从很多方面来看，科学研究都是很残酷的。
我当然不知道堀越二郎是怎么样一个人，是看着自己发明的战斗机战绩辉煌而乐在其中，还是也饱受理想与现实的矛盾痛苦之折磨。总之妄下结论去评价一个人也许是不对的，我无法评价。而且其实不得不说动画中人物虽然以他为原型，但融合了作家堀辰雄的小说《風立ちぬ》和其本人形象，甚至宫崎骏自己的投影。而且里面的爱情故事等，也是借鉴了堀辰雄的小说《菜穂子》里的部分情节，可以说是完全自创的角色。所以先推开政治只来看看动画。
“風立ちぬ、いざ生きめやも”，这句话虽然重复了几次，但电影院里我听到死也没听出来啥意思……回家google了一下，貌似意思是“風が起る！生きてみなければならない！（起风了，我们必须活下去。）”（翻成中文感觉很弱气）其实原文是法文，反正我也不懂，看的时候觉得很高端洋气……
风起和必须活下去有什么关系？我也挺不明的。日本很喜欢用“風が吹き始めた時代（风开始吹起的时代）”这样的说法。我觉得风起是一种表现一个新时代的开始，一种新思想的涌动，一个新梦想的启程吧。所以是不是意味着，风起时，我们应该放飞自己的理想，并为了它活下去？
主人公二郎（撇开其原型不管），是个对理想很坚定的青年。从小就有着一个飞机梦，并为其不懈努力。我觉得宫崎骏在这个角色里投射了自己的影子，因为他就是一个为了动画这个梦想奉献一身的人。我很羡慕这样的人，有明确的梦想，一辈子为其奋斗。而不像大多数人包括我自己，总是随波逐流，摇摆不定，不知道自己要什么，不知道自己为什么而活……
虽然他看起来温和正直，但另一方面，其实他的本质是颇为残酷的。里面妹妹反复说的话就是“兄上の薄情者！”。每次妹妹来他都会忘记，让妹妹等上好几个小时，却只是一句“ごめん、わすれてしまっていたよ”。不仅对妹妹如此，对他爱的菜穗子其实也是颇为无情的，她吐血卧床时他虽然去看了她，却是当夜就回；知道菜穗子的病应该在疗养所休养，其实也可以选择他周末去看望她的，但他却没有；一起生活后，虽说我们珍惜每一天的时光，却每次都深夜回家一早出门。
虽然他很爱她，但为了自己的理想，他其实是可以很薄情的。这一点宫崎骏自己也是如此吧。
里面的女主角菜穂子，被塑造成一个温婉坚强的女子。为了治好病能和二郎在一起而去了高原的疗养所，而在收到一封家书后勾起了对二郎的无限思念而奔赴二郎所在的地方。这一段貌似是完全借用了《菜穗子》中的桥段。二郎喜欢美的东西，他不止一次说飞机很美，说鱼刺的弧线很美，说菜穗子很美。于是菜穗子只想把自己最美的时刻留给他。
其实这部片子是很残酷的。跟以往任何一部宫崎骏的动画都不同。它展现了现实的残酷，科学的残酷，艺术的残酷，甚至是理想的残酷。
里面有一段对话说：
「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか？」（有金字塔的世界和没有金字塔的世界，你选择哪个？）
二郎回答的是「ある世界」（有金字塔的世界）。
金字塔作为世界奇观之一是美的，但它的建造却消耗了多少人力财力，给穷苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎选择的还是”有金字塔的世界“。
就像他知道飞机的制造带来的残酷现实，他毅然选择了自己的理想或者说自己的艺术。
如果这个问题问我，我不知道我的回答是什么。我羡慕有理想的人，可是我不知道我有没有勇气接受这些理想的残酷。我想还是很难的吧。
風立ちぬ、いざ生きめやも。
我们必须活下去，用一种残酷的方式。
*************
后记：补充一下，看到有网友友好提醒我关于金字塔的部分记岔了。没有再次确认，想来应是我记错了（因为当时电影院看完回家边回忆边写的）。虽然无伤主旨，为免误导大众，特此声明一下。另多谢网友热情提醒。
[Quote] From 鱼の天空之橙：
楼主应该是有些记岔了。当卡普罗尼问掘越二郎「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか？」（有金字塔的世界和没有金字塔的世界，你选择哪个？） ，他自己回答了“我还是会选择有金字塔的世界”，而男主人公的回答则更为朴实——“我只希望能够制造优美的飞机。”……
2 ) 《起风了》宫崎骏访谈
问：听说你过去曾想购买美国一架零式战斗机的真身。
宫崎骏：飞机只有飞翔在空中时才是最美的。当时我特别想看零战飞行的样子，并且想看到日本人操纵它飞翔，而不是美国人。我还梦见它飞行在横亘于吉卜力工作室上空的高压线之下。但最终被妻子的一句“傻瓜也得有个谱”给了当头棒喝，这个想法才告一段落。
问：让您如此着迷的零战，其魅力在于哪里。
宫崎骏：包括我自己在内，日本某个时期成长起来的少年对之前的战争都怀有非常复杂的情结。这种情结的象征便是零战。日本因为愚蠢的自大发动了战争，给整个东亚地区带去灾难，使这些地区变成了焦土。在实际的战斗中，也只拥有一段作战能力低下的不光彩历史，比如中途岛海战。而在这样不光彩的历史当中，只唯有零战才能称得上“并没有输掉”。开战时多达322架的零战和历次战斗中的零战飞行员都拥有骇人的力量。
使零战成为一流飞机的，是它的设计师堀越二郎非比寻常的灵感。与零战同时期的还有另一款出自其他设计师之手，的名为“隼”的战斗机。二者大小类似，引擎也相同，彻底轻量化的设计理念更是也如出一辙。在武器装备方面，零战还要更重一些。然而，两款飞机并排开始飞行时，零战的速度却更快，而且飞得远多了。简直不可思议。堀越二郎他掌握了难以用语言描述了用语言无法说明的空气力学之谜。
那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。
问：你一方面批判战争，另一方面又对零战这种兵器情有独钟。内心不会矛盾吗？
宫崎骏：非常矛盾。我对兵器的爱好更多的是一种童心的流露。有一次，在大学财政学的课堂上，作为题外话，教授滔滔不绝地讲述了战争经济如何严重地破坏了国民经济，他的话对我的打击很大。我忽然觉得，自己收集的那些有关兵器的书还有模型简直毫无用处，回去后一狠心，全部扔掉了。
虽然如此，可是多年过去后，每次碰到这类书，还是会情不自禁地买下来。而且我的看法也完全改变了。与工业水平更高，资源更富饶的国家作战时，会发生怎样的情况。只要比较一下日本和英美在战争中造了多少辆飞机，就一部了然了。
零战在战争中期以后也卷入了消耗战中，眼睁睁地目睹很多优秀的飞行员葬身于天空。此后则是一路败北。机体构造也停止了大量生产。欧洲有个航空史学家曾这样写道：“如此复杂的飞机，居然制造了一万台以上，实在令人难以置信。”
问：电影中有一个场景描写了战败后，伫立在如山一样的飞机残骸前的堀越二郎的孑然身姿。您的想法是？
宫崎骏：我觉得那时的他变得支离破碎了。他朝着制造美丽飞机的梦想鞠躬尽瘁，从设计电影中出现过的九六式舰上战斗机到设计出紧随其后的零战，达到生涯的顶峰。然而面对战争中技术人员不足的局面，又得在新机型的开发与零战的改良中忙得不可开交。正如吉卜力提出“一年制作五部新动画，但人手得维持现状”这样的命令一样。他奋不顾身地努力了，可结果却不如所愿。不过他依然拥有“自己没有失败”的自负心。他明确地写到：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。”
问：辅佐堀越二郎的技术人员曾根嘉年看到零战被用到特攻队时产生了这样的想法：“太悲惨了，早知道这么多人会因此而死，不制造它该有多好，不设计它该有多好。”堀越二郎的想法与他有不同之处吗？
宫崎骏：也许他也感受到了这一点，但同时，他更可能会这么想：“这与我并不相关”。当然，作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值
我能理解曾根的“不制造它该有多好”的心情，但不制造的话，人生不就变得更无趣吗。电影当中也说过，飞机是“美丽却该被痛恨的梦想”。制作想制作的东西，接着被痛恨，接着受伤。不过，曾根后来肯定会认为“这也是不得已的”。像主人公那样，在时代的潮流中努力活下去的方式才是更好的选择。因为在时代的裹挟中，谁都没法故作伟大地指责这个是好，那个是坏。
问：听说令尊曾经经营过军需工厂，制造过零战的部件，而且，经历过地震和空袭后开始信仰起虚无主义。
宫崎骏：说起虚无主义，会给人一种冷静地斜侧着身子，没有品味印象，家父并不是这样的。他只是认为“家族是最重要的”。经历了世界崩塌一般的悲壮经验后，他放弃了“这样的价值观很重要”，又或者是“人如果不这样的话”之类的豪言壮语，开始认为应该保护好家族和朋友等自己力所能及的范围，没有必要对国家以及社会全体负责。他的口头禅是“不要搞破坏”。
问：您自己现在会这么认为吗。
宫崎骏：区别只在于半径是30米还是100米。这个范围是自己能力的界限，这就够了，我也只能这么认为。以前也曾有过为了全世界又或是全人类，得有所作为的想法。但现在变了很多。对社会主义运动也不能说没有兴趣，只是那时比较随便。我还记得第一次看到毛泽东的照片时，心里觉得这是一张多么令人讨厌的脸呀。可周围的人说他是“极其温和的人”，于是我试图去想，可能是那张照片照得不好吧。其实当初相信第一印象就好了。除此之外也有很多判断上的失误，我自己实在是一个经常犯错误的人。
问：电影的舞台选择在了从大正末期到昭和初期这段时间，那时发生了关东大地震，世界陷入恐慌，国际关系也日趋紧张。
宫崎骏：与当下这个时代很相似。只不过那时候的人们并不能奢求健康和长寿。过去，东京曾是世界上结核病患者最多的地方。年轻人不断死去。因为未来毫无保障，他们就想，在能活的时候，一定要尽力活下去。
从去年到今年，和我一起工作的40多岁和50多岁的朋友中有好几个人都去世了。死亡并不排队等候，有时真感觉它就在身后。就我自身而言，如果精神上变得消极，死亡就显得很恐怖，要是自己能够持续创作，情况便会好很多。
问：虽然您说“只对身边力所能及的范围负有责任”，但还是通过电影影响了很多人。
宫崎骏：创作电影对我来说不是去建设文化事业，而是一项工作。只不过有时候卖得很好罢了。如果观众不买账的话，工作室瞬间就会倒闭。最近新加入吉卜力工作室的人总会抱有这是一家安稳企业的错觉，简直莫名其妙。
问：在动画界，向人力成本低廉的海外国家外包业务的情况也在增加，致使内容的空洞化在加剧。而吉卜力仍然在国内招聘很多的正式社员。这是为什么？
宫崎骏：为了创作一丝不苟的作品。公司职员化的契机是二十多年前《魔女宅急便》的制作。当时，工作室的做法还是一旦有作品，就与动画人订立合约，根据作画的产量来支付稿酬。但是，一旦提高画面的精度，作画的速度就会相应地下降，动画人的稿酬也会减少，变得贫穷。计件制很大程度上在消耗着劳动者。职员化以后，又必须为了公司的经营而不断地创作新的作品，效率也会下降。虽然明白这样会很辛苦，但为了持续创作出好的电影，只能如此。
制作这次电影时，3年前进入工作室的员工们提供了强大的作战能力。在绘制复杂到让人有想哭的冲动的群众场景时，他们严谨勤恳。出来的效果我们自己看了都觉得吃惊。
在日本国内，拥有一定数量正式职工的动画公司，除了吉卜力以外，估计只剩下《新世纪福音战士》的庵野秀明导演所经营的“khara”了吧。我和他有着三十多年的交往。他为作品的创作竭尽全力，为新人的培养也鞠躬尽瘁，吃了不少涂炭之苦。我邀请他担任了堀越二郎的配音。庵野本色地在这个时代当中竭尽全力地活下去，在我看来，当代社会中与堀越二郎最为相似的应该就是他了。
摘于《朝日新闻》
原载《电影世界》
3 ) 宫崎骏就是经典
这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同，除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外，基本上属于一部现实主义的电影。从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。对于小朋友来说这漫长的两个小时，无聊且漫长。因为他们不了解二战时候的背景。主人公讨厌战争，他一心只想制作出线条优美的飞机，可是却要为战争服务。飞机试飞失败后主人公选择离开一下下，那是一种疗伤，就像村上春树的小说的主人一样，遇到困难总会远行，然后事情发生，遇到自己一生中的挚爱。德国人的出现和后面主人公遭特工追捕，那是对战争的一种讨伐。他们更不理解大人的情感生活。菜惠子生病从疗养院远出逃，主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院，和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。他们更不明白战争这回事，不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着，那是因为他受到打击，已经失去了生活的兴趣，他想自杀。这些种种的暗语对于我们来说，是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾，种种不如意。然后告诉你，起风了，所有的阴霾都幻化成风带走了，也寓意着新的生活开始了，唯有努力生存。看完我又要继续生活继续学习了。
4 ) 起风了——观后感
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。 在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。 很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。
5 ) 风吹过后，梦的意义
1.
《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂，而是因为暧昧。
这次，宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。
看豆瓣评论就知道，全是在谈“感动”啊，“梦想”啊，或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。
宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》，他也像是想说什么，又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢？
回头想想，宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女，母亲（或老奶奶）的形象，人与自然，主角的成长，华丽的魔法等等，在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的，只有一个“飞行”。
飞行，在宫崎骏的电影中，从来都是象征着希望和梦想。
这是一部关于希望和梦想的影片。
2.
说起“梦想”“希望”这两个词，估计大家的第一反应，是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。
但宫崎骏是何许人也，他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西，不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。
《起风了》要探讨的主题，固然脱不开这两个词，但并不是简单劝你坚持梦想，而是要严肃地多的:
如果你的梦想无法带来希望，应该怎么办？
或者换句话说是:如果你的梦想，是毫无意义，甚至有罪的，你怎么办？
3.
这个问题，在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到，但最终都回避过去了。而这次，宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩，摆到了台面上。
之所以没有回避，是因为宫崎骏这次找到答案了。
众所周知，宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍，早期作品（风之谷天空之城）里更是近乎直露地表达过自己的理念，但往后的动画中，这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现，大家看动画，只是想逃避现实罢了，而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。
所以，宫崎骏做动画的时候，恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了，飞机造再多再好也没用，而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后，他还是会全身心投入去做飞机（做动画）。
这样做的意义在哪里呢？宫崎骏自己应该也很困惑。
在《起风了》幕后纪录片里，他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士，可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器（尤其是飞机）。他不明白自己究竟怎么了。
其实，我相信他很清楚自己为什么会这样，只是选择不说而已。就像《起风了》里面，他很清楚自己究竟想拍什么，但就是不明确告诉你。
下面，容我卖个关子，把电影主题的事放到一边，先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。
4.
菜穗子这个角色，很有意思。
她来源于崛辰雄的另一部小说，和《起风了》的主线完全没有关联，角色本身，也不是宫崎骏喜欢的那一类（不是女汉子）。可宫崎骏却强行把她揉进电影里，为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子，涉及到了电影的核心。
更可况，之前的宫崎骏电影，从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。
如果用一个词，概括菜穗子的主要特点，我想多半人会说，是“美”。
她从头到尾都是美的，那场她身着粉色和服，在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼，可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了，宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人，也不愿意让二郎看到自己不美的一面。
电影最后，卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊！
之前宫崎骏的电影，从没有纯粹为“美”而生的角色，菜穗子是头一个。
这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。
5.
菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，最后留给二人的，恐怕心碎还要多于甜蜜。
二郎造飞机有意义吗？没有，二郎也很清楚日本早晚要完蛋，而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。
那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？
不是什么匠人精神，也不是艺术家的自我实现，当然更不是什么军国主义洗脑，答案就是一个字:美。
菜穗子总要和二郎分开，而且最后肯定是心碎大于甜蜜，但漫长的岁月过后，二郎最后记住的只会是菜穗子的美，而非分离时的心碎。
日本总要战败，零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净，最终大家只会记得美，会觉得，啊，零战真是款漂亮的飞机。
就像我们现在说起宋徽宗，不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地，我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。
6.
《起风了》里，二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔，并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么？是坟墓。
坟墓修的再宏大壮丽，又有什么意义呢？人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是，又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西？
战斗机设计地再好看，又有什么意义呢？终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是，那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰，也还是会被人永远记住。
既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。
陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点:美将拯救世界。
宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。
即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。
6 ) 匠人精神与平庸之恶
BILI站上的有些小同学说，看不懂宫崎骏想表达的东西，也有不少人带着矛盾的心情看这个片，矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。在电影制作前，他也反复考虑过，这个题材是否会造成不好的影响，电影发布后还特地在内刊《热风》做了一期反战的专题，表明自己的立场。但是正如日本网友所说，宫崎骏表明的态度和他在片子里宣扬的东西其实是矛盾的，他自己解释的立场也是站不住脚的。
这部电影想要表达的内容其实是非常简单的，如他自己在访谈中所说，是想“描述一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。”，但同时，“梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。”有些人质疑作品对战争的反思不够，但宫崎骏本身就不是从反战的立场来拍这部片，他想拍的就是少年追逐梦想的故事。但问题是，任何人都是生活在一个时代中，每个人的举动都是时代构成的一份子，不可能不受时代的影响，反过来也不可能不影响时代，抛开时代说什么单纯的热情和理想，就算不说是逃避，那也有某种程度上虚无主义的味道。因此，这部作品在思想性上是有所欠缺的。
我不是想批判宫崎骏，还是挺喜欢这个老爷子的，也相信他反战的心情是真实的，但是从结果而言，无疑是会造成误导，我只能说是认识不足。宫崎骏的问题其实并不在于和平爱好者与武器爱好者之间的矛盾，而是无法建立起更完整的视野，在伦理上解决这个矛盾。宫崎骏想必多少也意识到了自己的矛盾，他最终找到一种解释，将伦理和行为分开。他认为作为技术人员的堀越二郎只是追求飞行的梦想，梦想本身是没有过错的，他说：“那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。”毫无疑问，他的出发点是好的，似乎也解决了表层的伦理矛盾，但是如果认真来看依然是无法说通的。
撇开飞机、武器这样的特定设定不说，宫崎骏推崇的，其实是典型的匠人精神。所谓匠人精神，就是只专注于产品本身，追求完美和极致，精益求精的精神理念。从另一个角度来看，就是不问世事的虚无主义态度。艺术至上主义也有同样的问题。日本好像特别盛产这一类人才，看准目标拼命努力，绝不思前想后。这种纯粹的拼劲创造了日本明治维新和战后两次国力腾飞的奇迹，但另一方面，缺乏整体的伦理视角也埋下了祸根。
二战后德国的战争反省中，汉娜·阿伦特提出了“平庸的恶”的观点，指出二战中德国人对战争的集体责任，很多德国人在平时生活中工作兢兢业业、诚实可靠、不问政治，只是做好自己本分的工作，但是他们尽忠尽责的工作，其实正是为庞大的战争机器的一环。战后很多德国人推脱说根本不知道大屠杀这回事，将责任完全推到少数的纳粹分子身上，但是他们实际上知道而且应该知道，他们只是关闭了自己思考和判断的回路，从而逃避了自己的责任。阿伦特指出，“缺乏思辨反省以及由此而带来的不作判断即是个人与集体犯下政治罪恶的原因之一”。
毫无疑问，堀越二郎身上的匠人精神也带着这种平庸的恶的色彩。在片子中，主人公和他的好友也多次表明，他们其实很明白战争的状况和代价，比如本庄说造一架飞机的钱就足够很多穷人几年的温饱，但是又认为就是这样的代价也还是要造飞机。又如战争中两个人很平静地讨论日本和诸多国家开战必败无疑，但又认为自己只要造好飞机就可以了。我不认为这是一种可以开脱的理由。历史上真实的堀越二郎也曾经明确表示说：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。” 但我认为，这种问心无愧其实只是自欺欺人。同样，宫崎骏在访谈中解释说，“作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值。”这种认为问责是毫无价值的开脱，无疑也反映了很多日本人对战争责任反省的认识缺失。
堀越二郎在二战也曾提出反对战争，然而理由却是和美国等实力悬殊太大，毫无胜算。作为中国人，听到这个想法第一个反应肯定是觉得立场不够正确，难道打得赢就可以打吗？这一点姑且不论，堀越二郎对战争的反省无疑是很有限的，因为他始终只是在后方的技术人员。曾被征入装甲师的司马辽太郎则有更真切的体验，面对速度与质量都远胜于己的敌人，他不禁为派自己这些年轻人去送死的军方和政客感到深深的愤怒，他将自己余下的半生都用于探索日本为什么会陷入这样一场愚蠢的战争。可以说，司马辽太郎所有的小说都是他的战争反思，他同样探讨到了日本人引以为豪的匠人精神，他认为某种意义上，正是这种不问方向的匠人精神将日本导入战争的深渊。讽刺的是，司马辽太郎的很多小说在日本往往作为励志的典型，读者只爱看他笔下的明治时代的奋斗精神，却看不到他的自嘲和反思。然而这正是作为小说家的司马辽太郎胜于作为动画导演宫崎骏的地方。
即使不涉及战争责任，技术至上主义也是无法用来作为科学伦理的解释，更不可能被视作科学理想的典型。真正在科技上有高度造诣的人，必定也是深具人文关怀的，爱因斯坦就是很好的一个例子。但是吹捧虚无主义色彩的匠人精神，却是我们这个时代最喜欢的事。准确的说，这种平庸之恶，绝不仅仅是日本人的问题，而是在工业社会绝大多数人中都普遍存在。商业上无序的生产，明知是制造浪费，却还一味追求业绩的增长；对社会事务的漠视和盲从，一味强调守法奉公，也不问法和公是否合理，又认为自己是小人物起不了什么作用，把责任都推到他人头上，导致社会和环境的一步步崩溃。从这个意义上，反省战争绝不是一两个国家的事，而应该是全人类共同的反省。因为所谓战争，也不过是日常性的延续而已。
再一次说明，绝不是想把宫老爷子树为靶子批判，事实上他在《热风》上提出反战和批判修宪，已经是非常值得佩服的勇气行为了。只是小小的异见，不吐不快罢了。
7 ) 站在时间·空间的交叉点：中国和日本【有剧透】
进电影院之前，我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁，我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧？
然后故事开始。大正的日本，就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代，或者说东方的落后和西方的先进。在这样的环境里出生的少年，怀着对蓝天的渴望，吃力地翻着借来的辞典，透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。这样的少年对我们来说并不陌生，就像少年的詹天佑和袁隆平，包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年，他学了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在造飞机的快乐中。他是天才，他够努力，他的梦想没有变，可是时代已经变了。就像片中一直反复说的：“起风了，要好好活下去。”战争的狂风已经吹到亚洲，面对强势的欧洲，积贫积弱的日本要崛起，要不惜一切代价的崛起，甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。一面是国内的饿殍遍地，另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技，德国的飞机仓库打开的瞬间，全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼，更是屈辱和恨——这种屈辱和恨，近代的中国人已经尝过够多了。坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜，抽着烟说：“德国花20年得到的技术，我们要花五年达到。”这句话是不是听着特别耳熟？没错，在这个时间点上，面对强大的西方，我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样，青年遇到了心上人，可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。她身染重病，要到山里的医院去接受治疗，可是他身负造飞机的重任，还要被跟踪和监视，甚至可能有生命危险。为了和心爱的人在一起，少女选择忍耐孤独和寒冷，一个人去山里治疗，青年也只能躲在黒川先生的家里，透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许，少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。她从山里走出来，来到心爱的人身边，在黑川先生夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。然而即使这样，青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。至今记得当他听说少女病发呕血，不顾一切地穿上衣服狂奔出去，一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他还在工作，还在争分夺秒地抓住五年的时光！在我眼前，青年的身影不觉和另一些身影重合了：他们二十出头，背井离乡，来到北京或上海，为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。谁无父母？谁无弟兄？谁无爱人？谁无家庭？他们中有的人一辈子都没有结婚，有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。但是他们的脚步也没有停，因为时代不允许他们停下。
终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。他说过，他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。但是，树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。
到这里，中国和日本分道扬镳了。我的感情也在一瞬间复杂了起来。在那个时代，追求军事的强大是每个国家的梦想，即使现在也是一样。因为大家都知道，落后就要挨打，弱小的国家会被欺负。但是强大了之后呢？军事强大的尽头真的是幸福和和平吗？战后的日本人，或许最适合回答这个问题。
过去的一百年，究竟发生了什么？这是我走出电影院之后，一直盘桓在心中的问题。基本的史实大家都知道，但是压在史实背后的心情，又要怎么去讲述？站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情，就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。但是凡事皆有因，不反省的过错不会停止。就像片中所说：起风了，要好好活下去。但是风停之后，活下来的人总要为下一场大风做点什么。
蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外，皆无感。
内容本身其实并没有前作们有趣，但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人，怎样活在世上，怎样对待自己的内心和周围的人事。善良，认真，诚挚，勇敢，努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解，只是想说，用不纯粹的动机去看纯粹的作品，这样好吗？
宫崎骏想借此表示：人生很难，放过我吧
宫崎骏没有转向，这是反战作品
注意，宫崎骏是日本人，不会站在中国人的立场上说话，如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线，就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题？记住不是什么都围绕自己喜好去发展的，这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢
跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片，倒是在主题的复杂性上达到新的高度了，言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟，而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。
一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友，最后取得亮闪闪的成就铭记于历史，真是诗意人生
有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的，但作为动荡的年代下的个体，为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁，挚爱也无法挽留，风起带给他梦想，也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起，人生不言弃”，终于明白这句引用的诗。
政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说
正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来，中间三次想干脆走掉，我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众，最多三星多一颗感情分
“设计师的苦逼一生”？和想象中的史诗片很不一样，是看过几部宫崎骏中最平淡的一部，不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨，反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景，电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋
“她已经把最美的一面，展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片，根据飞行家史实改编的传记故事，严肃了很多，厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来，依然有梦，有久违和最初的感动。“起风了，唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。
看预告片的时候流泪了，看电影的时候流汗了。
没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚，但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影，所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想，年度最佳。
风吹起你的帽子，吹起你的手；风把你的梦想，吹到天上；风把你的爱人，吹进天堂。
拍的是飞机设计师的故事，宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人，同要长时间埋头伏案，同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦，也是竭尽所能者的愿景，掘越二郎如此，宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里，可以收官了。
看過了，在電影院情緒比較複雜，其實是講了一個單純的故事，少年薄情，未知情意重要，為了大環境和大事業放棄了許多，他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美，也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。
影片后半段让我有些吃惊，因为完全感觉不到有战争思考，甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉，那他做到了，也难怪票房不达标，作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩，群戏动画做得非常好，细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头，全在预告里了。
作为传记片，这个故事选了一个非常安全的视角，几乎都是小清新们喜闻乐见的，过滤掉现实部分的争议，只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识，只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了，特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极，想象力没了，倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★
但见万木低梢首，便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了，既无情怀也不聪明。反战与否不说，一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么？