少女与战车 剧场版

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

作者：大吉岭的红茶

《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮，且凭借着其独特的战车主题，甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效，让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。

而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下，故事的剧情反而成为了配角，鲜有人提及。固然，剧场版的主线剧情简单直白，相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性，但在片子的诸多细节中，也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。

接下来，让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答，同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。


关键词一：理由

既然是剧场版，那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛，那么和谁为了什么进行比赛，便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说，大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负，如果只是为了比赛而比赛，那便会失去故事性。

因此，围绕比赛理由，主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法，比如设计一个新的大赛出来，又或是展开一场红白合战式的比赛，再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后，众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在，观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以，讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样，为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。


关键词二：日常

废校后，少女们虽然不情不愿，但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写，吉田玲子在访谈提到说，既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉，又不能显得过分阴郁沉闷，重点还是要体现出少女们即使身处逆境，只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。

同时，关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点，水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队（网游组）的成员，她们虽然离开了学园舰，无家可归，但也还是心系战车道，为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意，而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。

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关键词三：对手

有了比赛的理由，还要考虑比赛的对手。而在剧场版中，高中联盟共同的对手当然是大学生联盟，而对于西住姐妹而言，还有另一个对手便是“岛田流战车道”。

那么什么是“岛田流战车道”？在剧场版中没有对此进行过多的叙述，而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词，叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同，为了能够宣传普及战车道，“岛田流”更舍得一掷千金，她们不仅注重精神方面的培养，也关注外形——直白地说，对于战车的华丽性也更为重视。

最先提出设想，希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督，因为从故事性的角度考虑，作为比赛的对手，能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的，便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时，追加喜欢“破烂熊”的设定，也是为了增加两人的共性。

吉田玲子还曾表示，在设计这个角色时候，如何体现作为敌方主将的强大，着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法，这才有了最后爱里寿一边哼着歌，一边完成10连杀的剧情。

同时，通过这一段剧情，观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下，美穗是会时而焦躁时而失落，属于在独自烦恼的同时，也能积极吸收外界建议，然后借众人之力打开困局的类型；而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼，但是却更为冷静沉着，是属于那种单枪匹马冲锋陷阵，用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。

不过，爱里寿毕竟也还年幼，为了能够领导大学生队伍，在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的，不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感，或许也是爱里寿和美穗的共同之处。


当然，上文也提到过，爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人，也代表了她们各自的流派。在故事的后半，剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛，也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿，一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗，这种不同流派间直系对旁系的对决，无疑又为故事增加了不少的看点。

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关键词四：姐妹情

剧场版的日常部分中，也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友，姐妹联手对抗大学联盟，吉田玲子在访谈中就曾说过，这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐，一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹，对于她们之间的关系，吉田玲子曾做过以下的解说。

作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐，对美穗来说，姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己，然而，这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来，美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说，对于美穗来说，姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。

而从西住真穗的角度看妹妹美穗，心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹，真穗是希望她能够陪伴着自己，成为自己的得力助手、后继之人的。但是，尽管真穗曾抱有如此想法，却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求，反而是一个人独自思考着，怎么做，才是最适合妹妹的。从这一点上来说，虽然各自的表现形式不同，但是姐妹两人在根本上是十分相似的，都极少表达自己的想法。


关键词五：新角色与新场景

剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车，这是在企划当初便已定下的大方向，而战车的追加同时也意味着出场角色的追加，如何理顺她们之间的关系，既要让观众看得不迷糊，又要保证足够的信息量，吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了，还要在三言两语中便凸显出她们的个性，让观众能够对她们产生印象。

除了新角色，剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示，希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面，所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町，到中间的山地草原，到最后的游乐场等多个战斗场景，然后再通过脚本会议上众人的商议，决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。

吉田在访谈中提到说，最初的时候，剧场版的预想长度是90分钟，但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大，写了很长还是没写到最终决战的部分，而且也几乎挑不出可以删减的片段，于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。


关键词六：战车道

《少女与战车》到底是怎样一部作品？吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”（スポ根）。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力，跨越种种难关，不断成长最终战胜对手的故事。

那么对于少女们来说的胜利又是什么呢？是战胜对手拯救学校么？这当然是一个答案，但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题，在根本上并不是要去纠结比赛的胜负，而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”？自然是战车道。那么战车道又是什么呢？吉田对此作出的解读是，战车道的“道”，就是开拓“道路”的“道”，不被诸多选择所困惑，开拓出属于自己的道路，在这层意义上来说，这或许就是少女们人生的体现。

吉田玲子说，在最初接到这部作品企划案时，自己觉得企划中最有趣的部分，正是“战车+道”这样的组合，而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。

在TV版中，我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事，而在剧场版的剧本中，新出场的知波单学园和继续高校，也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋，到最后懂得灵活机动，这便是一种对战车道的践行和理解。

而台词虽少却字字玑珠的继续高校，则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵，“人生总会迎来数次关键的时刻，然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西，但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道，同时也是开拓自己的人生道。


就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样，胜负从来就不是这部作品的主题，剧场版所讲述的，依旧是一群少女们正视自我，了解自我，寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。

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作者：izumi

《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流，剧场版也获得如潮的好评，制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名：《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外，也担纲纪录片制作。

广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。

剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气，但由于其题材的偏门性，导致观众层相对狭窄，即：知道的人很清楚，不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑，杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍，并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面，对于长期支持的铁杆观众，为烘托气氛，给剧场版造势，11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明，此举极大地点燃了粉丝心中的热情。

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除此之外，话题攻势也是必须的，但时下的前期宣传如同一把双刃剑，拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院，既要给人家看到彩头，又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘，造成极好的口碑效应，加之作品包含信息量巨大，甚至出现不少反复多次观看的回头客，这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。

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需要特别指出的是：本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战，即便家中有一流的家庭影院，终究无法与影院的视听冲击同日而语，想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子，该影院将其系统性能发挥到最大极限，达到了普通电影院难以企及的听觉震撼，令众多影迷趋之若鹜。

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其实本作考究的音响制作由来已久（一直可以追溯到TV版），12年底，除TV版11话和最终话延期到3月播放外，其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减，广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划，希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调，于13年2月，在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想，作为一部已经在电视上播映过的作品，竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率！于是制作方决定趁热打铁，抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起，粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽，绝对得去影院的共识。

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广冈表示，该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭，就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出，想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段，加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作，多点出击，全面开花，从此便一发不可收。

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据杉山说，随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级，以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传，变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束，到12月发售蓝光光碟第1卷时，各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢，从事后结果分析，各种宣传举措的反响大都超出预期，真是幸福来得太突然。

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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭，去给痛车组(为列车贴膜)帮忙，当时他还对大洗方面的工作人员说：“要是当天能来个千把粉丝，自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实，要反推一个成功案例并非难事，比方播出的档期正好赶上该类题材走俏，引发广泛关注，受到幸运之神的眷顾，之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段，大家无法准确预估未来的走势，出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系，没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座，精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因，归根到底，凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。

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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面，杉山觉得除了当地人的热情好客外，某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外，本作的大半铁杆年龄已过35岁，大都经过职场历练，因而举止礼貌得体，这是让当地人能够安心接纳的原因之一，也是作品之大幸。总之，成功背后离不开各方的通力协作。

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制作方还表示，今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作，举办各种类型的活动，届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’，夏季也有常设的地方节庆，往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd